從“編歌謠”引發(fā)的音樂教學思考

劉策

摘要：音樂教師在音樂課堂教學中運用的方法和手段的有效性，決定著學生理解音樂情感、掌握音樂知識和技能的實效性。隨著音樂課程改革的逐步深入，音樂教育人都在教學實踐中，不停的探索著各種有效的教學方法和手段。聲勢律動、圖譜教學、編創(chuàng)小樂器伴奏、編創(chuàng)舞蹈等教學方法和手段應運而生。這些教學方法和手段，不同的教師在運用時所產生的效果是不同的，其中有一種情況是，效果好實效性不一定高。這取決于教師是否遵循了課堂教學規(guī)律和學科的認知規(guī)律，只有遵循了課堂教學規(guī)律和學科的認知規(guī)律，才能使有效的教學方法和手段產生出真正的實效性。下面就通過一個教學案例來闡述一下我的觀點，敬請音樂教育人批評指正。

關鍵詞：編創(chuàng) 歌謠 有效性 時效性 具象化 固化 想象力

有一位老師在執(zhí)教人音版一年級上冊第一課好朋友中的聆聽課《玩具兵進行曲》時，老師拍擊了一段這樣的節(jié)奏：×× ×0∣×× ×0∣×× ××∣××× ×0∣×× ×0∣×× ×0∣××∣× 0∣讓學生來模仿，孩子們完成起來比較困難，教師就運用了節(jié)奏與語言結合的方法，編創(chuàng)了一段歌謠：玩具 兵∣真可 愛∣悄悄 悄悄∣都跑出 來∣玩具 兵∣真可 愛∣跑 出∣來0∣。從而，孩子們把這段歌謠很好的拍擊了出來。這段節(jié)奏是德國作曲家耶塞爾創(chuàng)作的器樂曲《玩具兵進行曲》第一部分A段主題的節(jié)奏骨架，它的旋律是：。

就這個案例片段，我們先不探討這段節(jié)奏是否準確，這么長的節(jié)奏是否符合一年級學生學習的認知規(guī)律，在這里我只想談一談訓練學生節(jié)奏的目的是什么。這位老師在引導學生記憶主題節(jié)奏的時候，給主題節(jié)奏編創(chuàng)歌謠，來使學生快速的記住主題節(jié)奏，這種方法值得質疑，質疑觀點有三：

質疑一，是否真正的記住了主題的節(jié)奏。通過給較長的節(jié)奏編創(chuàng)歌謠來幫助學生記憶主題的節(jié)奏是否具有實效性，還需要實踐來驗證。從這一環(huán)節(jié)的設計可以看出，這位老師的設計意圖是想通過聽辯模仿節(jié)奏，來培養(yǎng)學生的聽辯力、記憶力、模仿力、韻律感等音樂能力來感受、體驗、理解音樂的情緒。我的觀點是：感受、體驗、理解音樂的情緒，應從引導學生發(fā)現節(jié)奏的規(guī)律入手，從而找到掌握記憶的方法，而不是用歌謠替代。用歌謠替代的結果有可能記住的是歌謠，而不是節(jié)奏。我們學習節(jié)奏的目的不是為了記住語言，而是體驗節(jié)奏的律動感和隨之而帶來的情感體驗。這就相當于在學習五線譜時，有的老師讓學生用簡譜來標記一樣，結果記住的是簡譜還是五線譜呢？這種多了一個拐棍的學習方法，對學習線譜反而起到了干擾的作用，值得質疑。

質疑二，是否有效地掌握了記憶方法。教師應引導學生探索節(jié)奏的規(guī)律，而不應直接給予結果。教師在課堂教學中，不應以完成自己的教學設計為目的，而應通過各種有效的教學方法和手段激發(fā)學生的學習欲望。針對這一課例，教師可以提出與節(jié)奏相關的問題來激發(fā)學生的學習欲望和探索精神。教師可以這樣提問引導學生：這個節(jié)奏比較長，我們用什么辦法能把它記住呢，它有什么規(guī)律嗎？從而，培養(yǎng)學生發(fā)現問題，提出問題，分析問題，解決問題的能力，而不是為了完成教學任務，直接給出解決問題的辦法。這段節(jié)奏的規(guī)律是×× ×0這個節(jié)奏出現了四次，前邊兩次和后邊兩次中間的節(jié)奏是×× ××∣××× ×0∣，這是重點，教師應訓練學生記住，并模仿準確，后邊兩次接下來的節(jié)奏是××∣× 0∣，是×× ×0節(jié)奏的時值增加了一倍。這樣，引導學生發(fā)現節(jié)奏的規(guī)律，從而掌握有效的記憶方法。

質疑三，是否培養(yǎng)了學生的想象力。不同的節(jié)奏可以引發(fā)學生不同的想象，相同的節(jié)奏也可以引發(fā)學生不同的想象。老師直接給出歌謠來記憶節(jié)奏，限制了學生的想象力，使學生的思維被過早的固化，形成了答案的統(tǒng)一，這是與我們的音樂教學目標相違背的。就如我們音樂教材上有的作品指出的建議是引導學生編創(chuàng)歌詞，也應該是在學生對歌曲有了一定的感受、體驗、理解之后，啟發(fā)每個學生或通過小組合作來編創(chuàng)出不同的歌詞，這樣才能達到啟發(fā)學生想象力的作用。而不應統(tǒng)一到一個歌詞上，這樣進行統(tǒng)一答案的處理，具象了節(jié)奏的內涵，固化了學生的思維想象空間，局限了學生的想象力和創(chuàng)造力。音樂學習的過程應是一個尋找多個答案的過程，而不是統(tǒng)一到一個答案，從這個角度說，這種方法對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力是不利的。不要看只是一個簡單的節(jié)奏，它與音樂給學生帶來的想象力的啟發(fā)性是一樣的。

我們學習音樂也好，理解音樂要素也好，都要引導學生挖掘其自身的規(guī)律，而不應尋找多余的拐棍。不要為了記憶而記憶，而是為了掌握學習的有效方法和規(guī)律，從而使學生體驗到成就感，激發(fā)學生的學習興趣。這樣才能達到編創(chuàng)的目的，真正有效的培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，從而使有效的教學方法具有真正的時效性。

本人認為，音樂學習是一個由抽象到具象的過程，在課堂教學的開始階段，要避免把音樂學習內容過早的落到語言上，一落到語言上音樂的形象就具象化了。為避免音樂課堂教學過早的具象化，我在與教師們研討的過程當中，要求教師們在課堂教學一開始，是一定不要出現作品的名稱和歌詞的。

我不是反對編創(chuàng)歌謠，編歌謠可以，但不要統(tǒng)一答案。編創(chuàng)歌謠的目的是為了理解音樂，而不能固化學生的思維想象空間，不要造成本末倒置的后果。建議老師們在教學過程當中，運用什么樣的教學方法和手段要慎重考慮，不要把手段變成了目的。歌謠雖然具有節(jié)奏感，具備音樂的節(jié)奏性能，但是，不應該在學習音樂的初始階段進行，尤其是學習樂曲的時候。在學生對音樂作品有了一定的感受、體驗、理解之后，在拓展環(huán)節(jié)可作為培養(yǎng)學生編創(chuàng)活動的一項內容，來培養(yǎng)學生編創(chuàng)歌謠或歌詞的能力，這樣即拓展了學生的想象力，又加深了對音樂作品的理解力。