“文化折扣”困境下的電視劇翻拍

王藇

【摘 要】翻拍高分日劇是近年來中國電視劇行業的新風尚，在原版日劇獲得國內觀眾的好評的情況下，翻拍的中國版卻屢屢受到質疑。本文將從文化折扣的角度出發，以日劇《校對女孩河野悅子》和中國翻拍版《不負時光》為例，分析翻拍電視劇產生的問題及其原因，并對如何提高翻拍電視劇的吸引力提出建議。

【關鍵詞】文化折扣;電視劇;翻拍

中圖分類號：J905?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0125-03

一、問題的提出

近年來，翻拍國外經典電視劇成為中國電視劇行業的新風尚，日本和中國地緣相近，許多高分日劇都被翻拍成了中國版，如《深夜食堂》《求婚大作戰》《賣房子的女人》等。遺憾的是，這些翻拍電視劇與原版相比，都表現得不如人意：不僅收視平平，觀眾反響一般，在豆瓣等大型評分網站上也無法延續原作的高分神話。

《校對女孩河野悅子》是日本電視臺在2016年制作播出的電視劇，由日本人氣女星石原里美和日本電影學院獎最佳男主角菅田將暉這兩位青年演員主演，講述了時尚女孩河野悅子進入校對部工作，給樸素無趣的校對工作帶來新氣象的故事。該片在日本播出時平均收視率達到12.36%，豆瓣評分7.8，女演員石原里美在劇中對絲巾的運用在日本和中國都引起了年輕女孩的模仿熱潮。

在原版大火的背景下，中國版“校對女孩”《不負時光》在2019年以網劇的形式登錄騰訊和愛奇藝，累計播放量2.3億，在開播后播放量一路走低，豆瓣評分3.4，和原作相比在評分和觀眾接受度上都遜色不少。

文化折扣這一概念由霍斯金斯和米盧斯于《美國主導電視節目國際市場的原因》中首次提出，霍斯金斯指出：“文化結構差異是導致出現文化折扣現象的主要原因”。[1]本文將對比日劇《校對女孩河野悅子》與其中國翻拍版《不負時光》，從“文化折扣”這一理論視覺入手進行分析，探討中國電視劇翻拍質量不高的原因，嘗試探索降低電視劇翻拍產生文化折扣的路徑與方法。

二、《不負時光》弱化了《校對女孩河野悅子》的文化表達

職業劇是近年來影視劇行業的熱點，是指在現代生活的背景下，從事某一特定職業的主人公圍繞其職業展開的具有鮮明職業特征的電視劇。[2]職業劇所觸及的社會階層廣泛，在劇情設置上存在豐富的故事表達和戲劇沖突。主人公在職業劇中的成長過程和職業特點的生成息息相關，一個人在精神上的成長和成熟所需要經歷的過程或許是相同的，但是背后所隱含的民族文化卻不相同。成功的職場劇既要表現出職場文化，又要表現出本民族的文化。

作為一項職業，“校對”是編輯出版中重要的一環，其專業性的特點對大多數受眾來說是陌生的。《不負時光》的編劇完全可以以此為契機向不熟悉這一職業的中國觀眾展現校對工作的魅力，對中國校對人員的工作常態和職業道德進行逐一展示。為什么中國觀眾對于翻拍版的接受度不高，有以下幾個主要原因：

（一）對校對工作的理解粗淺

《校對女孩河野悅子》是一部職業劇，講述的是對日本觀眾來說比較陌生的“校對”工作，在電視劇的許多場景中，都校對工作的細節都做了詳盡展示，包括如何校對稿件、提出修改意見、進行事實核查等。也對編輯和校對人員的關系、編輯和作者的關系進行了描述，對不同的文學類別做了普及。以“校對”工作為依托，展現了日本文學的魅力：比如兒童文學，作家寫出的版本容易理解并且文字華美，但是河野悅子認為這樣的文章對于兒童來說閱讀起來比較困難，應該進行修改，展現在電視屏幕上的原文和修改意見能讓觀眾清晰地看出兩者的區別，既表現出了日本文學文字精巧的，語義豐富的一面，又表現出通俗易懂，詳略得當的一面（圖1）。

而對于中國觀眾來說，“校對”也是一個陌生的領域，中國文學的博大精深非常適合通過“校對”這個形式來表現，根植于中國文學的土壤可以讓校對工作變得更加豐富多彩并且富有本國魅力，如果僅僅把校對工作定義為修改“生僻字”“病句”“成語誤用”等情況，將《說文解字》當作主角“賣弄”的工具，就無法充分展現出中國文學的魅力。比如同樣是對兒童文學進行修改，《不負時光》用“內容全對，風格也合適”兩句話匆匆帶過，對文學本身的展現比較少。

（二）對職場文化的疏離

《不負時光》的主創團隊對女主角李校的塑造在服飾上就脫離了中國職場文化的語境，中國職場的穿衣法則是“什么樣的崗位就穿什么樣的衣服”。其實中日兩版的女主角剛出場的服裝如出一轍，都是低馬尾、大耳環、西裝套裝，讓人覺得非常自信，有氣場。（圖2）。

同樣類型的服裝和裝扮，為什么河野悅子讓人覺得眼前一亮，而李校卻讓人覺得尷尬呢？這是因為河野悅子是去應聘時尚雜志的編輯，她需要展現自己的時尚專業度，所以一套大方得體、精干利落的正裝穿在她身上是合適的。而李校作為一個實習生，穿的卻像一個時尚編輯，不符合一個實習生的身份。作為一部職業劇，設置這樣一位對職場規則一知半解的主角，無疑是弊大于利的。

更重要的還在于職業道德和職業精神，作為一部喜劇，《校對女孩河野悅子》雖然沒有涉及日本職場文化中的上下級緊張關系，為了公司舍棄尊嚴、逆來順受的情況，但是河野悅子在工作中依舊是小心謹慎，處處以校對部的利益為先。在校對部前輩告訴她工作相關事項的時候表現得非常謙虛，耐心傾聽有關校對工作的要點，沒有表現出對工作的排斥。

而在《不負時光》中，我們可以看出編劇想塑造一個對時尚高度敏感、直言不諱的女主角形象。但是在塑造形象的過程中卻讓女主角去偷看別人電腦中的策劃文案，偷看他人的策劃依舊是職場中的大忌，無意間降低了觀眾對于女主角的好感度。同樣是介紹校對工作的劇情，李校對校對工作的態度是不端正的，在前輩講解校對符號的時候，她反問“這都什么年代了，還有人用2B鉛筆”，對專業校對手勢的評價是“自虐”。作為一個新加入部門的員工，李校對上司不敬，工作態度漫不經心甚至有些傲慢，這和中國的職場規則是相悖的。

（三）對日本“治愈系”文化的背離

《校對女孩河野悅子》是“治愈系”電視劇，和現實中等級森嚴的日本職場相比，《校對女孩河野悅子》展現出的活力和朝氣、為年輕人加油鼓勁的氛圍更像是對殘酷現實的諷刺。在日本語境中，治愈系指的是能夠撫慰心靈，給人以持續、恒久、連續的舒暢感的一系列事物，對人的精神、心理進行療愈和撫慰，[3]日本著名社會心理學家南博在其著作《日本的自我》中表明，日本青年一代缺乏主體性，沒有確立自我，有強烈的自我不確實感，由于自我的塑造不成功以及人際溝通的失敗，青年一代害怕和現實社會接觸[4]，因此產生了許多治愈系的影視和動漫作品。這類作品給人一種平靜、放松的感覺，觀眾在觀看的同時也能感受到對自己力量的肯定和自信。

河野悅子的職場生活并非一帆風順，她也經歷過得罪作家、臨時換稿通宵審閱、封面印刷出現錯誤等困境，這種不完美使得觀眾在觀看過程中產生的一種現實投射。“治愈系”在影視中表現為一種解決問題的邏輯，觀眾能從主角的行動中得到面對生活的勇氣。當河野悅子必須通宵進行校對的時候，她的同事主動留下來和她一起工作。正是因為“校對的失誤會變成公司全體員工的失誤”這一信念，讓校對部的心凝聚在一起，職場上的人際溝通問題在這種集體信念中得到了解決。

雖然中國和日本的國情不盡相同，但是在復雜的社會環境和高度的職場壓力下，中國觀眾也想在電視劇中獲得治愈。《不負時光》弱化了職場團結協作的作用，將女主作為全能的代表，“所有的難題都由一個新人來解決”這一假設在現實職場中不可能實現，因此無法與觀眾產生情感共鳴，也就無法“治愈”遇到相似工作困境的觀眾。

三、翻拍電視劇如何降低文化折扣

翻拍電視劇沿用原版的劇本，加上豪華的明星陣容，理應獲得觀眾的喜愛，但是卻在播出之后遭遇“滑鐵盧”。翻拍電視劇在宣傳造勢上往往采用“中國版XXX”的噱頭，又很少體現中國的本土特色，中國觀眾在觀看電視劇時沒有代入感，原著精彩的情節和細節都仿佛“空中樓閣”。究其原因是缺少了對中國本土文化的關照。為了更好地講好中國故事，電視翻拍劇既要“忠實”于原劇，又要適當地“本土化”。具體而言，需要注意以下幾個方面：

（一）把握原版內核，拒絕本末倒置

電視劇翻拍過程中出現“文化折扣”的主要原因，是因為原版電視劇蘊含的文化元素不被國內觀眾理解和認同，所以在產品價值上會有所減損。中日兩國一衣帶水，文化之間也比較接近，在文化理解的上的差距比較小，但還是會受到文化折扣的影響。電視劇作為音畫語言的綜合體，為了減少出現翻拍導致的文化折扣，應該減少和日本文化直接相關的部分，多用使用普世的、容易被中國觀眾接受的價值觀，將把握原版精神內核作為改編的關鍵。

《校對女孩河野悅子》和《不負時光》雖然都以校對為題材，穿插著時尚元素，但是劇情的主線卻是不一樣的。《校對女孩河野悅子》的主線是勵志，是“努力就會有奇跡”。雖然河野悅子一開始并沒有進入夢想中的時尚雜志編輯部，但是她沒有自暴自棄。正是由于她對校對工作的執著，不僅破除了校對部門無聊的刻板印象、贏得了周圍人的尊重，最終還使她實現了成為時尚雜志編輯的夢想。雖然其中也有河野悅子和男主角折原幸人的感情線，但是后來卻沒有和折原幸人成為戀人。

在《不負時光》中，“愛情”是主線，雖然劇組在宣傳時也以“青春勵志”作為主打，而李校坐在辦公室里工作的情節占比遠遠小于處理復雜的人際關系，故事的結尾也不是李校和周子墨熱血追夢成功，而是有情人終成眷屬，還是落入了普通偶像劇的俗套。

（二）尋找“中國式”主人公

《校對女孩河野悅子》是一部日劇，“河野悅子”這一形象設定是日本觀眾所熟悉的，她身上存在日本文化的印記，如“元氣”“寬松世代”（指1987年以后出生、奉行寬松的教育方法、以“重視人性教育”為教育理念培養出來的一代人）。在塑造這一形象時，編劇保留了她身上的缺點，比如完全不看書，只看時尚雜志;國文水平不高，會讀錯作家的名字;愛管閑事，容易得意忘形。但同時又賦予了她和日本年輕一代的區別——日本的年輕一代是“低欲望”一族，沒有什么夢想，渴望安逸。而河野悅子卻是一個熱血的人，積極向上，認真負責，為了自己的夢想不斷努力。這種設定反映出日本社會的矛盾，電視劇通過這樣一位主人公來鼓勵年輕人奮發上進，某種程度上是對日本社會進行了反思和批判。

反觀《不負時光》，李校的身上則少有中國文化的標簽。李校在實習期過后沒有入選編輯，她跑去質問領導“為什么不能錄用我，是不是因為我之前頂撞過你”，卻少了反思和謙遜。她把擁有名牌包當作自己的夢想，將消費主義表現得淋漓盡致。如果說前期對李校的塑造是為了先抑后揚，那編劇在后期也沒有表現出李校的成長，反而使得她成為觀眾眼中“不討喜”的女主角。

近年來，國產電視劇往往對主人公進行“標簽化”處理，如“剩女”“拜金主義”“油膩”等，這種標簽化的思維忽視了個體間的差異，限制了編劇的想象力，最終在人物塑造上出現“扁平化”。這些標簽固然會帶來一些話題，但是觀眾不知道如何撕下這些標簽，無法解決中國人的困境，那又怎么算是“中國式”的主人公呢？

（三）設置中國化場景，提升觀眾沉浸感

在翻拍日本電視劇的過程中，中國編劇容易犯的錯誤就是照搬原作的人物設定與場景。如飽受詬病的《深夜食堂》和《求婚大作戰》，一個將慰藉中國人心靈的場景設置為日式居酒屋，一個將男主角設定為棒球選手。“居酒屋”和“棒球”是日本文化的代表符號，對于日本人來說，這樣的場景和人物設置很容易增強他們的沉浸感，但是對于不熟悉日本文化的中國觀眾來說就產生了“文化折扣”。

國產電視劇的通病是不敢在場景設置上表現出生活苦難的那一面，《不負時光》的受眾就是努力奮斗的年輕人。而電視劇中的生活和觀眾的現實生活大相徑庭，觀眾在觀看的時候無法產生認同感，自然也就無法沉浸。因此，對于場景和人物的設定，一方面要有中國的特色符號，另一方面要反映真實的生活，這樣才能提升觀眾的沉浸感，在價值觀的傳導上也能達到事半功倍的效果。

綜上所述，一部優秀的電視劇的精神內核必定是人類的共同情感，只有抓住內核，才能減少在翻拍過程中產生的文化折扣。其次，無論是日劇翻拍還是原創電視劇，如果想要收入與口碑雙豐收，還是要遵循內容為王的基本邏輯。電視劇的主創團隊只有在人物、情節、細節上都經過反復推敲，才有可能創作出一部優秀的電視劇。

參考文獻：

[1]Hoskins， Colin & Mirus， Rolf. Reasons for the US Dominance in International Trade in Television Programs [M]. Media Culture & Society -MEDIA CULT SOC，1988.499-504.

[2]林夢雪.淺析國產職業劇的問題與發展[J].戲劇之家，2019，（01）：101-102.

[3]李思屈.東方智慧與符號消費：DIMT模式中的日本茶飲料廣告[M].浙江大學出版社，2003.82.

[4]尚會鵬.論日本人自我認知的文化特點[J].日本學刊，2007，（02）：95-108.