淺析電視劇《陳情令》中的音樂

胡意晗

【摘 要】電視劇《陳情令》的播出，在網絡平臺上引起了廣泛的關注，其憑借場景道具、服裝造型對傳統(tǒng)中國風的傳承而獲得眾多贊譽。本文通過分析劇中音樂，梳理音樂在劇中襯托人物、渲染情感、鋪墊劇情等方面的作用，為電視劇音樂分析提供思路。

【關鍵詞】電視劇;《陳情令》;音樂

中圖分類號：J905?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）29-0147-03

根據作家墨香銅臭的小說《魔道祖師》改編的仙俠類電視劇《陳情令》在2019年正式登上網絡銀屏。近年來我國仙俠劇取得了井噴式的發(fā)展，《花千骨》《三生三世十里桃花》等劇都成為仙俠劇繁榮發(fā)展的標志，但目前大多數仙俠劇往往無法與言情劇以及偶像劇劃清界限，《陳情令》重歸仙俠本質，打破了近年來仙俠劇主線必是感情線的規(guī)律，這不僅為其成為現象級的熱播劇奠定了基礎，同時也對仙俠類電視劇的發(fā)展有著開拓性的作用。

與特效元素一樣，音樂元素是仙俠劇中不可或缺的一部分，因為只有充分調動觀眾的視覺與聽覺才能使觀眾融入其中，在視覺無法傳達的領域，只有通過聽覺才能夠將內涵盡數表達。所以音樂在電視劇中是必不可少的一部分。宏觀上來看，仙俠劇的配樂其實是落后于劇本身的發(fā)展的，但是本劇的音樂表現出了顯著的先進性與契合性，大膽嘗試了傳統(tǒng)文化與現代文化、東方音樂與西方音樂的融合，并表現出了極大的包容性。下面試從主題曲、插曲、主題音樂、人物曲與配樂等方面進行分析。

一、主題曲

對于一部電視劇來說，主題曲無疑是這部劇的“門面”，是觀眾打開劇情的敲門磚。它可以說是整部劇劇情的總結。主題曲在電視劇中的結構形式有三種：單一主題曲形式、片頭片尾呼應式主題曲形式和主題曲歌群形式。一般而言，電視劇大都會采用單一主題曲中的片頭主題曲、片尾主題曲或是片頭片尾呼應式主題曲。

《陳情令》中的主題曲《無羈》屬于片尾主題曲，即將主題曲放置于片尾的結構形式。片尾主題曲雖然沒有片頭主題曲“先入為主”的優(yōu)勢，但是它也和片頭主題曲一樣有對劇情的概括作用，在劇情完全展現后出現，使觀眾對于劇情的想象以及觀眾的情緒得到延伸。這部電視劇的片頭音樂采用的是氣勢恢宏的純音樂，與片尾主題曲相呼應，形成了強烈的藝術效果。

主題曲《無羈》是由林海作曲，由澄一、冥凰作詞的一首為《陳情令》量身打造的歌曲，曲風輕快，表現了兩位主角逍遙江湖的瀟灑意氣，“無羈”二字表達了沖破世俗羈絆與阻礙的自在盡情之感。“煮一壺生死悲歡祭少年郎，明月依舊何來悵惘，不如瀟瀟灑灑歷遍風和浪，天涯一曲共悠揚”，這一段副歌歌詞說盡了歷經滄桑、走過萬水、歸來仍是少年郎的赤子之心的坦蕩，即便命運起伏跌宕，路途荊棘密布，依然心懷善意，無愧于心。由于劇中兩位主角使用的武器分別有笛子和古琴兩種樂器，所以在這首主題曲中運用了大篇幅的古琴與笛子元素，除此之外還包含有古箏、大鼓、鋼琴、架子鼓、風鈴等配器，中西搭配的樂器在這首歌曲中并不沖突，反而有主有次，層次分明，達到了完美的融合，但美中不足的是這首歌曲的有些歌詞較為老套，比如“惆悵”“夜未央”，都屬于古風歌曲創(chuàng)作中的高頻率用詞，但是這也并不影響整首歌的聽覺效果，同時，《無羈》的旋律也是電視劇的主題音樂，并在劇中貫穿使用。

這首歌曲并沒有邀請另外的歌手進行演繹，而是選擇由兩位主角的飾演者王一博、肖戰(zhàn)來直接演唱。他們通過所飾演的人物真正地進入了這個故事之中，沒有人能夠比他們更透徹地理解這首歌曲所包含的感情，而兩位主演的演唱也能使觀眾更好地融入劇情之中，更容易理解這首歌曲所傳達的內涵。

作為主題曲，這部電視劇也采用了《無羈》的變奏音樂作為配樂素材為特殊場景做一些非旋律的情調音調襯托。譬如在電視劇的26集，魏無羨雨夜救溫氏之人的場景中就采用了《無羈》的無旋律伴奏，以第三視角的方式詮釋畫面，古琴與笛子交織的聲音緩緩訴說，表達著魏無羨對世事的倔強與對本心的堅持。緊張激烈的畫面與輕輕流淌的音樂形成了強烈的對比，形成了音畫對位的藝術效果，揭示了所謂的正義之士對于無辜的溫氏遺民的殘忍、魏無羨對本心的堅守以及藍忘機進退兩難的糾結。

二、插曲

插曲是在電視劇進行當中出現的音樂，與劇中情節(jié)緊密相關，并起著推動劇情發(fā)展與渲染人物情感等作用。在劇中第20集結尾部分，插曲《意難平》伴隨著魏無羨和師姐江厭離的久別重逢慢慢縈繞在觀眾耳邊。輕柔的琵琶一如魏無羨緩緩走向師姐的步伐，小心翼翼，不敢發(fā)出大的聲響，在師姐望向魏無羨的一瞬間響起了副歌部分“意難平，笑問蒼天……可還聞得，一聲阿羨”，歌手銀臨溫柔的聲線推動劇中所有的感情達到了高潮，魏無羨與師姐對彼此的思念和擔憂在積壓了許久之后于這一刻噴薄而出，同時也深層次地反映出姐弟之間的深情厚誼，為后期劇情的發(fā)展作出重要鋪墊。

《意難平》在劇中很多場景都出現過，歌唱著身為局外人的觀眾對劇中師姐身死、魏無羨受冤被迫離經叛道以及正義世家肆意屠戮無辜良民的意難平，在眾多悲歡離合中娓娓歌唱著命運的不公。

特殊的是，《意難平》這首歌曲不僅是劇中的插曲，也是師姐江厭離的人物曲，《陳情令》為劇中部分人物各自創(chuàng)作了一首人物曲，而這首曲子也是唯一一首出現在劇中的人物曲。江厭離是云夢江氏的大小姐，在曲子的創(chuàng)作中加入了代表云夢的風鈴聲，代表蓮花塢的笛聲，還有代表師姐的溫柔鋼琴音，加上歌手銀臨的演唱，將師姐心中對兩位弟弟的牽掛表達得淋漓盡致，同時也表達了更多別樣的劇情內涵，江厭離雖然名為“厭離”，但卻一生都在別離，歌詞中的“無別無離，無憂無怨”，唱盡了她在跌宕的人生中堅守的那份溫柔。

三、主題音樂

主題音樂是運用旋律對電視劇內容進行高度概括的音樂形式，通常出現在電視劇的片頭。除了上述提到的主題曲《無羈》的音樂旋律之外，《陳情令》的另一支主題音樂與劇同名，這一主題音樂采用多種樂器，通過變奏等形式來涵蓋劇中的故事，同時賦予觀眾極大的想象空間。

（一）音樂結構

《陳情令》（主題音樂之名）由林海親自編曲創(chuàng)作，共分為三段，作為這部電視劇的開篇之樂，它體現了具有概括性的深層底蘊，傳達出的信息與劇中人物的性格與命運也密切相關。曲中第一段是仙俠世界的總概述，創(chuàng)造了一個完整的世界框架，是宏觀方面的表述，其中琴與笛特指藍忘機與魏無羨，即用音樂的形式表現魏無羨與藍忘機闖蕩江湖的故事;第二段節(jié)奏迅速加快，旋律也逐漸低沉，描述的是二人穿越萬水千山匡扶正義的艱難險阻;第三段恢復氣勢的恢宏壯闊，表達了與君并行、天涯共曲的開闊瀟灑。

（二）音樂作用

《陳情令》這首曲子在劇中擁有雙重身份，即主題音樂和片頭音樂。誠然，不同的身份也使得它有了不同的作用與藝術表現。

作為主題音樂來講，《陳情令》這首樂曲貫穿了全劇始終，它既包含了整個故事，又時常出現在劇中以牽動情節(jié)。譬如24集江澄繼任云夢江氏家主，就是伴隨著這段音樂的，這是射日之征以后，大仇得報的喜悅，也是對于江楓眠虞紫鳶夫婦的懷念。這里是整個劇情的一大轉折，也可以說是魏無羨命運的轉折點，他失去金丹，往后也不能再當仗劍走天涯的劍俠，所以他的命運必然出現變化。在第33集中，這段音樂出現在魏無羨蘇醒之后隨藍忘機一起去清河找尋刀靈真相之時，二人策馬揚鞭，意氣風發(fā)，一如16年前的少年。這里又是一個轉折點，也預示著劇情走向的變化，已經身死的魏無羨再次歸來，注定會有不平凡的事情發(fā)生。可以說全劇重要的場面都有《陳情令》這首樂曲的身影，它就像一座橋梁，連接起了劇情，也對后面的劇情有一定的牽動和揭示作用。

作為片頭曲來講，它有更豐富的藝術表現。

首先，音樂與畫面的風格統(tǒng)一。從片頭的制作來看，不難看出其水墨主題，片頭是將水墨畫的特效與剪輯而成的短片相結合制作而成的，蘊含著傳統(tǒng)中國畫之美，與畫相對應，音樂雖然氣勢宏大，但其中所蘊含的中國風元素也十分顯著，所以在音樂與畫面風格的搭配上絲毫不覺突兀。

其次，音樂與畫面的音畫同步。這主要體現在片頭畫面起幅、落幅與音樂的契合上。片頭從水墨畫面轉入一組鏡頭，這組鏡頭中分別有流水、落花與落雪的元素，并且畫面的第一個鏡頭是由遠及近的，逐漸推向人物，而樂曲也伴隨著這個節(jié)奏由弱漸強，其間夾雜的風鈴樂聲模擬流水、落花與落雪，符合現實中人們的聽覺習慣，從而增強了真實感與整體感。而結尾時，定格畫面也與音樂收尾音符一起落下。

音樂與畫面的音畫同步還體現在鏡頭本身的分布節(jié)奏與音樂本身韻律的結合上。片頭畫面的剪輯十分具有節(jié)奏感，而音樂的韻律也隨著畫面節(jié)奏的轉變而靈活地變化。畫面從一開始的緩緩展開，笛聲遙遠而悠揚，到中間的迅速切換，音樂轉為低沉而緊湊，節(jié)奏明顯加快，再到最后切換速度減緩，添加不同的轉場過渡效果，大型的管弦樂也重新響起，樂聲重歸宏大。畫面的剪輯與音樂的韻律形成了很好的結合。

最后，畫面元素、音樂元素相符。音樂起初以笛聲展開，第一段悠揚輕松卻不乏恢宏，此時的畫面也是平和舒緩的，鏡頭緩緩切換;第二段隨著音樂節(jié)奏的加快與旋律的轉變，畫面迅速轉為一場場打斗的場面，劍拔弩張，局勢驚險;最后的旋律恢復第一段的壯闊，畫面切換節(jié)奏減緩，展現一切終歸平靜的場面。

樂曲中笛子與古琴元素占有相當的比重，片頭的剪輯也選擇了人物奏琴與吹笛的畫面，畫面元素與音樂元素相對應，將畫面與音樂融為一體。

四、人物曲

與其它電視劇不同的是，《陳情令》為劇中重要的人物都量身創(chuàng)作了一首人物曲，并邀請國內知名的創(chuàng)作人與歌手共同完成，共有13首不同風格的歌曲。

雖然很多主要人物都有自己的人物曲，但是這13首歌曲除了《意難平》作為插曲出現在劇中以外，其他12首都沒有在劇中出現過，這可以說是觀眾心中的一大遺憾，但這也是制片方專門為觀眾和角色本身制作的，以歌曲的形式唱盡此人生平和內心未能說出的話，給這個角色和觀眾一個交代。

作為劇中人物的歌曲，這13首歌曲起到了很大的作用。這些歌曲是屬于劇中人的，它們對于延伸劇中情緒與感情有很大的推動作用，同時，這些歌曲中包含了大量對劇情的描述以及此角色本身的心聲，能夠彌補觀眾對于劇中人物的遺憾并賦予觀眾極大的想象空間，也給劇情更大的延展空間。

這13首歌曲風格多樣，將流行音樂與古風審美完全融合，打造了獨一無二的“陳情美學”，在聽覺上建立起一個飄逸多姿的陳情世界，圍繞這個人物的個性與命運進行創(chuàng)作，也有角色飾演者為歌曲獻聲的，將該角色的內心世界盡數展現在觀眾眼前，歌詞飽含角色從未向外人道的心聲，歌曲與角色相互補充，共同成就了這些立體、豐滿的角色人物。

五、配樂

《陳情令》劇中所有原聲配樂均是由林海親自編曲并制作，據不完全統(tǒng)計，劇中共有27首配樂，既有《蓮花塢》《義城》《亂葬崗》這類以環(huán)境為主的音樂，又有《忘機》《不羨》《瓊林》這類以人物為主的音樂，還包含《醉夢》《安息》《人生若只如初見》這樣的場景樂。

從音樂的音源是否處于畫面之中來進行分類，可將電視劇中的配樂分為畫外音樂與畫內音樂兩類（或是聲源音樂和非聲源音樂）。畫內音樂就是指觀眾能在畫面中看到聲音的來源以及合理的發(fā)聲器具的音樂;而畫外音樂則是指電視劇中出現的，無法找到合理聲源的音樂。

由于《陳情令》中兩位主角的武器中都有樂器，所以音樂在此劇中成為了最主要的表現手段之一，可以說如果沒有音樂，劇情是完全無法順利進行下去的。因此畫內音樂也占有相當的比重。《御笛》是魏無羨作為主要武器的樂聲，以此樂號令傀儡攻擊敵方，并且《御笛》的出現也表示魏無羨所修習之道由劍道轉向詭道，所以這首樂曲以笛為主，并且節(jié)奏多變，高音居多，以表示詭道之詭。《清心音·亂魄抄》與《御笛》相似，而區(qū)別就在于此曲將《清心音》與《亂魄抄》兩首風格相悖的曲子無縫銜接在一起，以古琴為主要元素，為配合劇情，《亂魄抄》還借用日本曲風，多采用半音與小調，將“亂魄”之意全然展現。毫無疑問，畫內音樂為了與畫面相配合，多采用與劇中角色武器相同的樂器以追求劇情的真實之感，而音樂的創(chuàng)作也需與劇情環(huán)境相契合，這樣方能起到揭示環(huán)境的客觀作用。

誠然，畫外音樂也對于劇情的發(fā)展有很大的推動作用，與畫內音樂相比，畫外音樂的創(chuàng)作有很大的自由空間，但總體還是以劇情為創(chuàng)作的基礎與對象。大量運用中國傳統(tǒng)樂器演繹主調，并對部分樂器做了特殊處理，拋棄了樂器中與劇情不相符的成分，將整個配樂系統(tǒng)打造得獨一無二，為劇中畫面的鋪墊、渲染增光添彩。比如在第4集，各大世家子弟齊聚藍氏云深不知處聽學，在行拜師之禮時《醉夢》第一次響起，以古琴與笛聲作為開篇的序曲，兩種樂聲并不在同一個旋律之上，顯示著劇中藍忘機與魏無羨初次相見時的格格不入。在第45集，二次圍剿亂葬崗之后眾人乘船回到云夢之時，《醉夢》又一次響起，此時眾人對于魏無羨的誤會已然解開，江澄與魏無羨之間的關系也似有破冰之勢，這里的音樂暗示著魏無羨此時的心情，同時也作為劇情的轉折點連接后面的劇情。

與《花千骨》、《古劍奇譚》等近幾年多以愛情為主線的仙俠劇相比，《陳情令》將重心放在“俠”上，讓觀眾有耳目一新的感覺，就如同《瑯琊榜》以男性權謀的主題從眾多宮斗劇中脫穎而出一樣。而在音樂方面，由于劇情的限制，《陳情令》并不像上述兩部仙俠劇一樣為了追求風格和整體世界觀的契合多用中國傳統(tǒng)的五聲調式，而是融入了日本的音樂風格和西方魔幻題材電影中的音樂元素，為我國仙俠劇音樂的創(chuàng)作提供了新的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作空間。從以上分析中可以看出，《陳情令》為我國仙俠玄幻類電視劇的主題選擇提供了更多的可能，而更多音樂元素的使用與融合也符合我國電視劇音樂發(fā)展的潮流。總而言之，電視劇《陳情令》在音樂的制作上對同類電視劇有著很大的啟示作用。

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