當代工筆人物畫的繼承與創新

車敏

關鍵詞：工筆人物畫;繼承;創新

近年來，中國工筆人物畫得到了空前的發展，并實現了以“工”為特征的技法超越，使我國當代工筆畫擁有了更加強大的生命力。因此，工筆人物畫創作者如果想要充分掌握工筆的繪畫技巧，必須對工筆繪畫的傳承有清晰的了解，在傳承的基礎上合理地創新，以更好地滿足時代發展的需要，發展和完善當代工筆人物畫。

一、中國工筆人物畫歷史發展概況

（一）工筆人物畫的萌芽時期

遠古先民的壁畫和巖畫是中國工筆人物畫開始的典型代表，工筆畫也是在這一時期萌芽，隨后在春秋戰國時期初見雛形[1]?！度宋镉垐D》是戰國時期的典型代表，這幅作品通過墨線進行細致的勾勒，并注重局部的色彩搭配。這種以線繪制的造型在后期的發展中被畫家們以更加多元化的技法來展現。

（二）工筆人物畫的發展時期

中國工筆人物畫在魏晉南北朝時技法更趨完善[2]。同時，人物的造型也更加準確，染色也更為細致。東晉和北朝都出現了典型代表作品，如《女史箴圖》《洛神賦圖》《北齊校書圖》，這一時期的中國人物畫脫離了前期的稚拙風格，用線技法更加豐富，畫家們對以往朝代的技法和藝術傳統進行了合理的創新，色彩絢麗，造型獨特。南朝還有畫家在繪畫中合理運用明暗對整體效果進行暈染。神話故事、烈女是魏晉南北朝工筆人物畫的主要題材。

（三）工筆人物畫的繁盛時期

隋唐時期的繪畫藝術精彩紛呈，出現了多種不同的表現形式，在當時所處時期具有十分重要的藝術魅力[3]。尤其是人物繪畫表現技法的繼承和發揚，使得工筆人物畫獲得了長足發展。人物畫的形式不再單調，而是徹底打破了以往的束縛。隋唐時期的人物畫逐漸向人們的日常生活回歸，畫家們將觀察和表現的焦點轉向人們的日常生活狀態，將藝術創作與實際生活相結合，展現了濃郁的世俗氣息。人物畫題材趨于多元化，其中歷史人物畫、文人學士畫等都是人物畫的主要題材，為工筆畫的傳承和發展創造了良好的條件。

二、當代工筆人物畫對傳統的繼承

（一）當代工筆人物畫的現狀

20世紀初社會急劇變革，封建社會的結束直接影響了中國傳統文化的發展，使中國工筆人物畫的發展出現瓶頸，長時間處于停滯狀態[4]。直到20世紀70年代后，隨著壁畫的涌現，人們開始重新關注傳統的工筆重彩畫，同時，有著名學者大力推廣和宣傳傳統優秀繪畫。畫家們開始注重從實際生活中直接提取素材，并對西方繪畫的精髓進行深度挖掘，使西方與傳統工筆畫相結合，為工筆人物畫的發展提供了穩定的基礎，使工筆人物畫進入全新的發展階段。80年代以后，藝術創作更加自由，創作環境得到全面優化，全國各地建設了大量畫院，全國美術類院校在工筆人物畫教學中廣泛應用了現代教學理念，培養了大量的工筆人物畫家。這些畫家不僅具有先進的思想，還具有良好的繪畫技巧，使中國工筆人物畫擁有了更加廣闊的發展空間，也使這一時期的工筆人物畫更加繁榮。在新的時代背景下，當代工筆人物畫畫家可以選取更加豐富的素材來表達創作主題，可以對創作構思和表現技法進行創新，也可以運用多種技法進行創作，從而為人們帶來更多的經典作品。但需要注意的是，只有合理地繼承傳統，才能更好地創新。

（二）繪畫美學理念的傳承

中國傳統工筆人物畫與中國的傳統文化伴隨發展，并與中華民族的文化底蘊和思維方式相融合，逐漸形成了完整的藝術體系[5]。工筆人物畫從出現至今已有上千年的歷史，有大量經典作品存世。傳統工筆人物畫對畫功有著非常嚴格的要求，無論我們是學習還是臨摹當代工筆人物畫，都需要將形象與神韻相結合，以達到形神逼真的目的。創作風格多元化是當代工筆人物畫的主要特征，但是無論怎樣變化都離不開其本源，而其本源就是中國傳統文化。當代工筆人物畫無論怎樣變化，都必須以傳統為基礎，才能保證創新的合理性。20世紀中后期，俞劍華等學者開始對前人的繪畫理論進行整理出版，并以此為基礎梳理出了完整的中國繪畫體系，具有十分重要的時代特征和較高的理論研究價值。關于工筆人物畫的品評，“傳神”是衡量作品是否優秀的主要特征，作品只有具有“傳神”的特征才能稱得上是優秀的作品。我們在進行工筆人物畫創作時，可以運用“六法論”來指導創作，尤其需要重視其中的“骨法用筆”。我們可以合理地搭配色彩，以便更好地展現人物的氣韻。

三、新時期工筆人物畫的創新

談及創新，當代很多畫家都在這方面付出過努力，做出過貢獻。新時期的工筆人物畫相對以往的面貌獲得了很大的改變。不少畫家都在線條、細節等方面形成了具有個人特色的繪畫語言[6]。

隨著時代的發展，畫家可以通過更多的途徑收集材料，但是與以往不同的是，畫家不僅可以用速寫的方式記錄，而且可以用相機直接拍攝記錄，再通過后期的加工處理和藝術化表現，為觀眾呈現出更加真實的作品。但是，有些畫家也會充分運用現代科學技術對圖片進行處理，當處理到滿意的效果后，再在紙上呈現，有效減少了組織線條、推敲畫面的時間。雖然這種方式比較快，但是對于具有遠大理想的畫家來說，無法鍛煉其繪畫技能和創作能力，會對其繪畫創作道路產生一定的影響。

（一）題材內容的創新

20世紀初，仕女和宗教題材是當時傳統工筆人物畫家們主要表現的題材。畫家們運用多種工筆技法塑造形象，表達情感，在一定程度上推動了工筆人物畫的發展[7]。

當然，畫家們表現的題材也隨時代發展而變化。如當代的都市題材，畫家通過都市題材表現了以往人物畫上并未出現的內容。這種題材與當代人們的日常生活非常接近，易于取材，畫家創作起來也會相對輕松。

再如少數民族題材，畫家可以通過對少數民族人物服裝色彩的豐富表現，展現畫家的情感和追求，給觀賞者留下深刻的印象。

（二）繪畫語言的創新

在造型藝術中“構圖”是非常重要的，在應用時可以作為名詞或動詞去理解。作為名詞去理解時，“構圖”是可以通過形式結構關系呈現具體的畫面，營造良好的視覺效果。作為動詞去理解時，“構圖”一般是指畫家在限定的平面空間上表達意圖，并合理組織繪畫語言。

時間與空間的結合是中國工筆畫構圖的主要特征，畫家通過運用這種構圖方式，形成畫面上的散點透視。在組成結構上，雖然主要以“散”為主，但只是在形態方面體現“散”，畫作“神”是聚集在一起的。從整體來看，畫面“神”聚，不僅使得全局統一和諧，而且可以形成畫面的美感。

工筆畫發展到當代，受到了諸多因素的影響，其中時空觀念和西方觀念對其影響最大。當代工筆畫家在描繪人物時對寫實更加重視。他們以構圖為基礎，通過準確的描繪對情感進行準確的表達。他們也重視人和環境的關系，對于畫面背景常常會投入大量的精力去表現。例如畫家何家英，他的工筆人物畫創作就是受到了傳統工筆畫與西方繪畫的共同影響，人們可以在他的代表作品中很明顯地看出這一點。為了更好地凸顯主題，何家英常常將畫面背景虛化，甚至運用了大量的留白，直接忽略不重要的事物。這種背景的處理方式，可以為觀賞者留有更加廣闊的想象空間，使觀賞者可以結合畫作內容開啟自己的想象。

在平面空間中點、線等是其非常重要的組成元素，其中線條最為重要。中國畫的線條運用與西方油畫相比，具有一定的優勢。

在不染色的情況下，中國畫家可以通過勾勒線條，也就是白描的方式表現作品。從“畫圣”吳道子的藝術成就中，我們可以看出他在線條運用方面的高超技藝，他在用筆技法上的創造為后世畫家提供了重要的借鑒和參考依據。后人在學習前人創造的基礎上，進行總結，并不斷創新，豐富線條的表現形式。當代工筆畫家們為了更好地創新，有的畫家將抽象藝術與具象藝術相結合，打破用線受到的束縛。

總之，無論時代怎樣發展變化，工筆畫始終都是我國傳統藝術的重要組成，與時代發展緊密融合。在新的時代背景下，為了有效創新當代工筆畫，從事工筆人物畫的創作者們不僅需要對傳統進行傳承，使經典得以發揚，還需要將現代技法與傳統技法進行融合，從根本上提高當代工筆畫的藝術美感，更要從藝術創作的角度嘗試多種創新意識與創新技法的融合表現，不斷增加中國與世界繪畫藝術的交流。