2019年以色列電影創作概觀

張黎歆

2019年，以色列國內生產總值達近年來歷史新高（362，897.9百萬新謝克爾），人均消費支出為20，861.4新謝克爾，與此同時，本年度也是以色列電影產業發展表現最亮眼的一年，票房成績銷售了1900萬張電影票。①[1]根據Czamanski & Ben Shahar市場研究公司的統計，位于中央區的城市沙侖居民的電影觀看次數為全國之最（平均每年每人購買電影票6.9張），其次是海法居民（平均每年每人購買電影票4.4張），里雄·萊錫安居民（平均每年每人購買電影票3.7張），而全國第二大城市特拉維夫居民觀看電影的次數則稍顯遜色（平均每年每人購買電影票2.7張）。

2019年，旨在為整個家庭拍攝的合家歡電影仍然是以色列受眾最歡迎的影片類型?！丢{子王》作為唯一一個票房銷售量超過100萬張的票房領跑者，遠超第二名《冰雪奇緣2》，這距離上一部票房超百萬的《阿凡達》已過去10年之久。除榜上有名的影片外，以色列電影觀眾喜愛的外國影片還有昆汀·塔倫提諾的《好萊塢時光》也已突破20萬張的票房大關、韓國電影《寄生蟲》已售出12萬張，而獲得奧斯卡最佳影片的《綠皮書》在以色列的票房遠遠超過了美國，銷售了40萬張電影票。但最令人驚訝的電影，無疑是《小丑》的成功，華金·菲尼克斯塑造的小丑形象風靡世界，在以色列有超過50萬人次觀看了本部影片，這對一部成人向的電影而言，其成就是巨大的。值得注意的是，只有一部以色列國產影片沖進了票房排行榜前十名（位于第七位的《寬恕》?????），在當年最受歡迎的十部影片中有五部來自美國迪士尼電影公司，2019年度的以色列票房仍然承受著來自迪士尼電影的巨大影響力。

與廣受歡迎的外國影片相較，以色列國產影片的票房表現則顯得不盡如意。由蓋·阿米爾（Guy Amir）和哈南·薩維揚（Hanan Savyon）共同指導的影片《寬恕》雖在國產影片中最為賣座，但也僅收入40萬張的票房成績。阿隆·戈爾·阿里亞（Alon Gore Arya）的影片《摩薩德》的票房為25萬，獲得2019年以色列電影學院獎最佳影片獎的《煽動》排名第三，收獲了17萬張的票房成績。本年度以色列國產影片的創作在依舊保持著超高熱情的同時，也維持著較高的藝術水準，在錯綜復雜的國內外局勢中，依舊洞察且關注著個體寓言和國家敘事的微妙結合。

一、“合拍片”仍為電影創作主流

2019年以色列制作電影16部，全球總票房為4，493，473美元，該年度最熱門的電影為《特拉維夫淪陷》（Tel Aviv on Fire，2018），雖然相較于去年電影制作總數22部數量有所減少，但全球總票房卻翻了一倍。這一年，以色列本土有約120家獨立制作公司和30個后期制作和錄音公司。以色列電影劇的產量約為200個小時、紀錄片產量約90個小時，動畫產量約為10個小時，同時，還生產出150多支新廣告。

以色列本土生產的影片中，長片電影的預算約為一部80-120萬美元，電視劇的預算為每小時20萬美元，電視節目的平均預算每小時15萬美元，紀錄片的預算為每小時18萬美元。本年度，正在以色列發行和放映的約200部電影中，68%的電影來自美國，23%來自歐洲，其他國家的電影僅占9%。

不難看出，“合拍片”仍然是以色列本土影片創作的主流。根據2001年新制定的《電影法》規定，滿足一下三點的影片將享受以色列合拍片政策的優惠：（1）在以色列拍攝時期的經費將不少于預算“下限”的50%;（2）導演或者編劇必須為以色列公民或以色列永久居民;（3）將薪資預算中的70%支付給以色列劇組成員或演員。在這樣的政策規定下，看似是對以色列本土創作實行了“地方保護”，實際上，是為以色列電影建立更好的國際合作奠定了基礎：不可忽視的“豁免權”的存在。

《新電影法》規定：“凡是與以色列簽訂合拍片協定的國家，以簽訂的協約內容為準，可不考慮上述三點?！苯刂聊壳?，以色列與法國、德國、意大利、波蘭、烏克蘭等20余個國家為合拍片協約伙伴關系。2019年柏林電影節金熊獎得主《同義詞》即為“以、法、德”合拍片，不僅如此，其導演那達夫·拉皮德的電影啟蒙也在巴黎完成，這部帶有強烈自傳性質的影片與其說為兩國文化的碰撞提供了媒介土壤，不如說，讓世界聽見了以色列電影人的聲音。《耶路撒冷的電車軌道》是以色列最負盛名的導演阿莫斯·吉泰的最新“以法”合拍片，除此之外，反觀阿莫斯的其他作品，如《拉賓的最后一天》（Rabin， the last day，2015）（以法合拍）、《我父親的搖籃曲》（Lullaby to My Father，2012）（以、法、瑞士合拍）、《自由區》（Free Zone，2005）（以、法、西班牙、比利時合拍片）均是此政策的受益者。

在世界上享有盛譽的以色列電影的成功因素是多元的，其導演和編劇在深耕本土文化的同時，還兼容并包的汲取了海外電影豐富的創作經驗和資源。以色列的合拍片政策不僅吸引了國外電影業對本國電影創作的投資，還以此為展示以色列獨特歷史、文化的世界窗口，使世界聽見以色列的發聲。

二、對少數族裔和群體的持續關注

以色列是以猶太民族為主的、多民族共同存在的國家，以色列民主研究所古特曼中心的最新研究表明：“該國大多數阿拉伯人為成為以色列人感到自豪?！弊?003年以來，以色列在阿拉伯公眾中的自信率在2019年是最高的。以色列的大多數阿拉伯人支持阿拉伯政黨加入政府，但也不承認以色列有權將自己定義為猶太民族的民族國家。此現象在以色列國內是既有現實，但以色列的電影并沒有回避這一棘手的問題，反而對其進行了關注。我們以2019年度以色列電影學院獎為例，進一步分析此現象。

以色列電影電視學院是一家非營利組織，在以色列從事電影和電視業務，自1990年以來獲得了奧菲爾獎（Ophir）和電視學院獎。該學院是與世界各地不同學院平行的組織，其中最著名的是美國電影學院，該學院獎的最佳得主將有資格代表以色列去“征戰”當年的奧斯卡金像獎和艾美獎。該學院成立于1990年，并于1994年注冊為協會，該協會由執行委員會領導，該委員會代表電影制作人、電影機構、廣播頻道、當局的代表和各種公眾人物協會。本學院有約900名來自以色列電影和電視制作的所有分支機構的成員。

在2019年以色列電影學院獎中斬獲最佳編劇獎的《特拉維夫淪陷》（Tel Aviv on Fire，2019）則關注了以色列社會中阿拉伯人的生活問題，片中關于對“反猶主義”色彩電視劇《特拉維夫淪陷》結局阿拉伯人是否應該和猶太人結婚的討論，也時刻影射著以色列當下社會中兩大民族的生存問題。盡管以色列的阿拉伯公眾對以色列對該國的態度提出了嚴厲的批評，尤其是在制定了國家法律之后，但融入以色列社會和以色列國的愿望仍然非常強烈。雖然影片中二人為了各自所忠于的理想和信念沒能走到一起，但是在現實生活中，猶太民族和阿拉伯民族對于“以色列國”的身份認同還是有趨同性的。在猶太人中，有81%的人愿意接受阿拉伯人作為工作伙伴，64%的人愿意作為私人朋友，58%的人作為鄰居，但只有12%的人接受其作為伴侶。阿拉伯人愿意接受上述任何一種方式的猶太人的意愿都更高：作為工作伙伴為96%，作為鄰居為89%，作為個人朋友為85%，作為配偶為22%。即使如此，大多數猶太人（59%）認為，以色列的阿拉伯公民不可能感到一部分巴勒斯坦人民也將成為以色列國的忠實公民，而70%的阿拉伯人認為這是可能的。作為以猶太民族為主體的以色列國對阿拉伯民族的包容和阿拉伯民族對融入以色列國的希望都是雙向的，電影人對此現象的關注也將會為推動國內的和平進展。

在以色列主體民族中，還有著世俗猶太人和超正統猶太人之分，相對于世俗猶太人，嚴格恪守著猶太教規的超正統派也是其中的少數群體。獲得本屆最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳化妝、最佳服裝設計的《非正統之路》（The Unorthodox，2018）還原了在20世紀80年代由哈瑞迪猶太人（超正統猶太人）“統治”下的耶路撒冷，來自塞法迪猶太社區的印刷廠老板在處處受到排擠后決定建立塞法迪自治區。隨著時間的逝去，哈瑞迪猶太人的“統治”境況雖有所改善，但其仍是當代以色列世俗社會中的難題所在。與發達國家的人口增長率相比，以色列的超正統人口增長率最高，約為每年4%。這種特殊增長率的原因是高生育率，現代醫療條件和生活以及年輕的結婚年齡。2019年，以色列超正統猶太人人口數量為1，125，000，而2009年約為75萬，占以色列人口的相對份額為12.5%。根據中央統計局的數據，該比率將在2030年增加到16%，到2033年將達到200萬人。

宗教與世俗并存的當代以色列社會，不僅要積極處理與阿拉伯民眾的關系，還要在主體民族中處理好超正統猶太人和世俗猶太人的關系。享有以色列奧斯卡之稱的學院獎對這類影片的關注與贊賞，反映了主流社會對其的包容和探究未來發展可能性的期待與守望。

三、自我身份認知危機

以色列社會自分裂以來幾乎一直處于分裂狀態，并為自己的性格而奮斗。宗教和國家關系的問題，即使被賦予了不同的色調，也沒有太大改變，但是以色列社會卻發生了巨大變化。最明顯的是權力關系的變化。在最初的幾十年中，右派、宗教派、超正統派被邊緣化;如各個集團都龐大到足以產生重大影響。不幸的是，這些選擇加劇了構成以色列社會的身份概念之間的差異。

獲得本屆學院獎最佳影片的《煽動》（Incitement，2019）改編于以色列總理伊扎克·拉賓被刺身亡的真實事件，1993年8月20日以色列總理拉賓和巴勒斯坦解放組織主席阿拉法特在挪威首都奧斯陸秘密會面后達成的和平協議，即《奧斯陸協議》，此舉成為推動巴以和平進程的里程碑事件，但兩年后拉賓被極端右翼青年刺殺，此協議被無限期的擱置。2015年由阿莫斯·吉泰執導的《拉賓最后的一天》和《煽動》都表明，在對拉賓的“和平計劃”爭執了20年后，人們開始意識到和平進程的重要性。2019年的以色列社會也不是平靜的一年，第22屆議會的選舉是在前所未有的情況下誕生的，2019年4月9日當選的第21屆議會在不到兩個月的時間里決定在總理本杰明·內塔尼亞胡（Benjamin Netanyahu）組建政府的嘗試失敗后解散。雖然在以色列的政治生活中，總經組建內閣的道路并不是一帆風順的，但這次面對的困難卻是“歷史之最”——是以色列國的政治歷史上第一次在同一年舉行兩次選舉，也是以色列連續第十次在以色列舉行選舉。在上次選舉中，司法部長發表了對他提出指控的聲明，這次選舉也是在內塔尼亞胡總理的案子的陰影下進行的。自1977年利庫德集團結束了工黨政府的“政治神話”，不知這是否可以看作是民眾對“右翼”利庫德集團執政能力質疑的信號。

這些影片恰恰反映了公眾對國內團結的強烈愿望。這種對團結的渴望也呼應了建立國家的愿望，即對公眾利益的優先于對個人或政黨利益的偏愛。而且，公眾希望決策允許政客處理國家事務，而不是個人和政治事務。電影也成為了人民反應自己呼聲，健全國家機器的“武器”。

柏林電影節金熊獎得主《同義詞》（Synonyms，2019）在本屆學院獎中只拿到了“最佳攝影”，殊不知，《同義詞》摘得柏林電影節金熊獎之時，距上一次以色列電影問鼎國際三大電影節已經過去了10年。這10年中，以色列電影創作的風向雖然一直密切的關注個體與社會、民族與政治的糾葛，但這都不及《同義詞》表現的如此令人瞠目結舌，這不僅是對當今以色列社會中強烈的父權色彩的批判，更是一名青年猶太男子“以色列式命運”的出逃。

出逃到巴黎的約阿夫（Yoav）以拒絕使用母語希伯來語的方式與過去的生活經驗割斷，并企圖用一本《法語同義詞》字典進入心儀的法國社會，進而完成“異邦人”身份的置換。那達夫·拉皮德（Nadav Lapid）前兩部長片電影中所含帶著的強烈自傳性和政治批判性，終于在《同義詞》中達到了頂峰。拉皮德以人類共有的身體和共存的空間為切入點，在身體和空間上的設置突破了傳統的敘事理念，反映以色列乃至全球中產階級在全球化中的自我認同困境，以中產階級的精神困境再現了當代社會中宗教與文明的碰撞、文化與身份的拼貼。本尼迪克特認為，“民族”與“國家”之間的聯系屬于一種“共同體的想象”，“民族主義的新中產階級知識分子必須邀請群眾進入歷史之中;而且這張邀請卡得要用他們看得懂的語言來寫才行?！盵2]現代希伯來語在以色列社會的普及，為不同文化背景的猶太移民奠定了溝通和交往的語言基礎，也使他們參與到這一“想象的共同體”的歷史書寫中，明晰了其自身對“共同體”的責任和義務。“‘民族的想象能在人們心中召喚出一種強烈的歷史使命感。從一開始，‘民族的想象就和種種個人無可選擇的事物，如出生地、膚色密不可分。更有甚者，想象‘民族最重要的媒介是語言……使人們在‘民族的形象之中感受到一種真正無私的大我與群體生命的存在?！盵3]一旦該民族的成員對本民族的語言實施了拋棄行為，則表明其釋放出了對自身歸屬質疑的危險信號。

《同義詞》的電影講述采用了環形結構，它起于鄰居拒絕為約阿夫打開的門，亦終于埃米勒對約阿夫關上的大門。拉皮德電影中對個體的關注也來源于現今以色列社會中的身份焦慮，“‘它是一種想象的政治共同體……這個名稱指涉的不是什么‘虛假意識的產物，而是一種社會心理學上的‘社會事實（le fait social）?！盵4]最終的約阿夫也在迷茫的身份認同中逐漸接受了既有的社會事實，在跨文化的社會中尋找兩個文明的同義詞。

四、2018-2019年以色列電影產業重要現象

（一）“電影日”活動

本年度的“電影日”活動于2019年11月21日（星期四）舉行。在這一天中，全國的電影院放映了2019年最佳電影，其中也含有一些電影的首映，每張票僅?10，3D電影票的價格為?14。

以色列全國電影業協會下的41個電影院響應這一活動，屆時有370塊銀幕放映電影。其中，包括Yes Planet、Camera City、Hot Cinema、Heart Cinemas，Rav-hen、Cinema City Glilot、Ashkelon、Beit Gabriel Zemach、Eilat Cinema等電影院參與，屆時放映的電影有2019年以色列電影學院最佳影片得主《煽動》（?????? ????，2019），除了好萊塢大片《極速車王》（Ford v Ferrari，2019）《霹靂嬌娃》（Charlie's Angels，2019）《終結者：黑暗命運》（Terminator：Dark Fate，2019）《燃燒女子的肖像》（Portrait of a Lady on Fire，2019）和《決戰中途島》（Midway，2019）等外國佳作外，還將放映本年度優秀國產影片《寬恕》（?????，2019）《藍天攻略》（?????? ??????，2019）《好“孕”時光》（????? ??????，2019）《親愛的》（????，2019）和《為琴癡狂》（?????? ?????，2019），并將以《漁夫的朋友》（Fisherman's Friends，2019》《21座橋》（21 Bridges，2019）《愛爾蘭人》（The Irishman，2019）和《布魯克林秘案》（Motherless Brooklyn，2019）為首映影片。

（二）對既有成就的老一輩電影人的支持

以色列電影基金會的目標之一，是支持以色列電影界的電影人創作抱負的實現，基金會的行動目標的基本思想始終圍繞著“為電影人創造制作條件”而展開，這將使具有不同類型電影長處和興趣的電影創作者能夠以此為基礎創作電影。電影基金會始終專注于對整個電影制作有利的事情，這一愿景促使基金組織為至少擁有35年電影制作經驗的資深電影人和老牌電影制作人提供了特殊的支持途徑。電影界對老一輩電影人創作電影的支持通道的開啟，除了尊重以色列電影界的電影人外，也在以色列電影界內部形成一種“傳幫帶”般的整體感和連續感。

在過去的10年中，以色列的電影制作業的復興，離不開眾多新銳且富有才華的電影制作人的崛起。目前，每年有數百個電影腳本提交給本基金會審核，但最終得到基金會支持的項目僅占所有提交項目的5%-8%。出于對懷揣電影夢的電影人的尊重，也出于對老一輩電影人的贊賞，該基金會建立了對老一輩電影人支持項目，該項目面向經驗豐富的電影制片人，并確保對其提供特殊的項目支持，使他們能夠繼續創作和講述自己的故事。

在支持老一輩電影人創作方面享有盛譽的杰出電影制片人包括賈德·尼曼（Judd Neeman），莫西·米茲拉希（Moshe Mizrahi），米哈爾·巴特·亞當（Michal Bat Adam），丹·沃爾曼（Dan Wolman），丹尼爾·瓦斯曼（Danniel Wachsmann），烏里·巴拉巴什（Uri Barabash）等等。在2018年，由雅各布·戈德瓦瑟（Jacob Goldwasser）執導的電影《鞋帶》（Laces）在老一輩電影人支持范圍內獲得了基金會的支持。戈德瓦瑟執導電影已有45年，這是他最具個人色彩的電影。同時，《鞋帶》是2018年以色列最成功的電影之一，票房超過10萬張。

在瞬息萬變的電影行業中，普遍存在著優先培養新銳聲音和導演的趨勢，但為有成就的電影攝制者提供支持的創作環境并不是很普遍。本著對過去的尊重，特別紀念在以色列電影“萬神殿”中占有特殊地位的電影人，這一項目既可以確保電影制作人的一脈相承，也豐富了電影制作群體的豐富性。

結語

當電影作為書寫歷史的方法活躍在以色列社會時，將對個體身份焦慮的關注、少數族裔和群體的描摹置于整個復雜多變的社會和時代語境中，是2019年以色列電影創作的底色，也是電影人與時代際會的互文。

參考文獻：

[1][2][3][4][美]本尼迪克特·安德森.想象的共同體：民族主義的起源與散布[M].吳叡人，譯.上海：上海人民出版社，1991：93，13，9.