由電視紀錄片《侗族大歌》探尋侗戲非遺的多維價值

徐小雁

非遺類電視紀錄片是以傳承和保護非物質文化遺產為實踐目標，以紀錄片特有的鏡頭語言和影像風格將非遺文化的歷史脈絡、文化情懷和美學意蘊直觀地呈現給觀眾，最終喚起觀眾對非遺文化的情感認同與價值認同[1]。《侗族大歌》是由貴州省委宣傳部與五洲傳播公司聯合出品的侗族音樂舞蹈類非遺電視紀錄片，該劇從歌師潘薩銀花教村寨里的人唱侗歌、跳侗舞開始，邀請國家級侗戲代表性傳承人楊開元教授為學術總顧問，通過侗族音樂舞蹈非遺項目傳承人個人形象與內心的刻畫，全景式展現了人與人、人與侗戲、侗戲與社會間密不可分的關系，讓觀眾真切地領悟到侗族音樂舞蹈非遺所承載的民族精神，在侗族音樂舞蹈非遺文化自省中對生命的價值和意義進行哲思。作為一部以傳播侗族音樂舞蹈非遺文化為己任的電視紀錄片，其核心價值定位在于“呈現文化價值、渲染審美意蘊、真實素材記錄”，并強調運用聲畫蒙太奇式的詩意表達、平民化的敘事視角與故事化的影像風格來增強作品的知識性、趣味性與思想性[2]。文章通過對《侗族大歌》的文化價值、審美意蘊與紀實藝術進行案例研究，從敘事策略、聲畫運用與紀實手法三個方面來認識作品在傳承侗族音樂舞蹈文化中的重要作用，以期為同類型作品的創作實踐提供鏡鑒。

一、《侗族大歌》的紀實藝術呈現

（一）拍攝的選擇性與素材的紀實性：提煉有效準確信息

《侗族大歌》的真實性首先在于對拍攝對象與作品素材的真實記錄，在確保事件、內容與人物的真實性基礎上，有所取舍地對其進行細粒度處理，進而提高了作品的傳播價值。首先，為避免作品落入“機械的影像文獻資料”的俗套，編創團隊秉承“以人物為載體、重點記錄與基本記錄相結合”的拍攝原則，從浩如煙海的侗戲非遺素材中遴選具有典型性且發展過程扣人心弦的樣本，引導觀眾與主人公的情感產生共鳴。如該片前期積累的素材視頻總時長就超過了100小時，而在成片中并未出現一幀與主題毫無關聯的片段。這得益于創作者對原始信息的高度敏感，既不放過任何有價值的信息，也不在日?；顒印⑸瞵嵥樯侠速M寶貴的時間。其次，始終站在旁觀的角度收集素材，極力規避通過干預人物行為來增強故事性的做法。如在進行攝制過程中，因為傳承人賈福英年事已高和天氣惡劣等原因，致使拍攝日程一度被迫中止——但編創團隊并未打亂拍攝對象的生活勞作行為軌跡，而是在尊重事實的前提下冷靜客觀地記錄被攝對象的生活習慣與情感世界。

（二）情感的真實性與剪輯的寫意性：真實再現人物情感

鑒于非遺類紀錄片所呈現的主體是某項非物質文化遺產，因此，其中人物對象間的對抗性與沖突性較弱，難免出現“真實有余而意境不足”的問題[3]?！抖弊宕蟾琛缝`活運用了樸實情感敘事手法與寫意化的剪輯風格，達到了“道是無情卻有情”的藝術境界。第一，通過無意識地隨手記錄來捕捉主人公的真情實感。該片導演曾一語道破《侗族大歌》的情感呈現邏輯：“不能為獲得觀眾流量而捏造人物情感，而應以情感的真實形態來闡釋生活、升華哲理?！钡诙?，基于寫意性的剪輯思路來增強作品的故事性與觀賞性?！抖弊宕蟾琛穭撔滦缘夭捎眉婢吖澴喔信c藝術性的剪輯手法，將不同時空的素材語料按照一定的邏輯進行有序組織，進而持續積累升華了作品的情感。據該劇總監制披露，監制團隊曾經對作品三易其稿：在開篇概述侗戲非遺項目的歷史與定義后，刪去了原稿中大量鋪陳宏大的解說詞，轉而靈活運用空鏡頭為觀眾留出消化前文知識點的時間，并輔以舒緩的輕音樂來消弭學理性的解說詞可能給觀眾帶來的乏味枯燥感，利于觀眾以輕松、舒適的心情進入侗戲非遺傳承人的情感世界中。

二、《侗族大歌》的審美意蘊呈現

（一）利用求美之心探尋侗戲非遺項目人文美

編導與創作者的求美之心在《侗族大歌》的藝術創作過程中起著決定性作用。對侗戲非遺的文化內涵與歷史內涵進行深度挖掘，可讓觀眾更為直接地尋找到情感的共鳴處與歸宿點。《侗族大歌》正是充分利用了求美之心對侗戲非遺項目素材進行主觀藝術化處理，使整部作品充滿了人文氣息。第一，通過極具美學的鏡頭語言來凸顯人文關懷。如該片重點詮釋了來自貴州省黎平縣中潮鎮、敖市鎮、洪州鎮等侗戲發源地的著名侗戲表演大師對生活、工作一絲不茍的神情態度——其言談和平常人并無二致，但他們所從事的侗戲表演工作卻延續了千百年。特別是在展現此類人群的侗戲表演時，其既可專心致志地審視侗戲唱腔動作的每一個環節，又能夠隨時發表內心感慨，不斷賦予傳統侗戲以靈魂與溫度[4]。第二，在傳承原有民族特色的基礎上，靈活注入時尚元素，一改觀眾對傳統侗戲的固化認識。如該片展現了流傳兩百年之久的侗戲經典曲目《珠郎娘美》融入當代歌唱表演元素后所獨具的藝術氣韻，通過移鏡頭與特寫鏡頭的配合使用，交叉講述了古典侗戲曲目如何搭乘時代的順風車實現了鳳凰涅槃般的蛻變。

（二）以獨特畫面造型詮釋侗戲非遺項目藝術美

第一，綜合利用色彩、影調、場景等造型元素反襯作品的情感基調，讓觀眾深刻感受侗戲非遺文化的內涵。色彩即影視畫面的明暗關系表現，影調是影視畫面明暗的整體趨勢走向，場景泛指影視作品創作的具體情境，《侗族大歌》正是在色彩、影調、場景等元素的起承轉合中理性地呈現出作品的創作主題。如記錄片再現了賈福英年少時不被父母理解的艱辛傳承之路。第二，采用具有視覺感染力的鏡頭語言讓觀眾在流動的影像下感受傳承侗戲非遺文化的藝術魅力。如記錄片運用了大量具有美感的鏡頭語言，為觀眾奉上展示侗戲表演藝術的視覺盛宴：侗戲丑角表演藝術家吳尚德從未放棄過對侗戲丑角古法表演方式的堅守與傳承，攝制組使用大量搖鏡頭展現侗戲丑角表演的手眼身法步，讓觀眾仿佛置身于現場隨著視點的移動去觀賞侗戲表演技藝的細膩美感，勾勒出極具藝術氣息的優雅格調與古典韻味[5]。

（三）利用合成技術升華侗戲非遺項目的精神美

第一，利用多元化的蒙太奇效應塑造侗戲非遺文化的精神內涵。即通過巧妙多變的鏡頭銜接方式來最大化滿足觀眾的視覺訴求，引導觀眾從多角度去捕捉作品的主觀創作意圖與主題思想。如該片為生動展現侗戲生發的源頭，使用了大量特寫鏡頭與全景俯拍鏡頭全方位詮釋侗族民族說唱藝術“敘事歌”與“琵琶歌”對于侗戲起源的影響，并借助平行蒙太奇時空敘事手法，讓觀眾在幾秒鐘的鏡頭內得以體驗侗戲演變的漫長過程。第二，通過虛實靈動的組合手法來增強作品的主觀精神美。即采用虛實結合的情景再現鏡頭豐富作品的內容，使觀眾得以深刻洞悉侗戲非遺傳承人的真實人生。如紀錄片將現實拍攝的片段與歷史資料重合插敘，情景再現了侗戲非遺傳承人吳勝章在少年時就對侗戲“戲腔”與“歌腔”的濃厚興趣，鏡頭下的少年“吳勝章”夜以繼日地學習古典侗戲曲譜的神情深深刻在了觀眾心中，不僅強化了觀眾對侗戲歷史人物的情感認同，而且確保觀眾在細節中感受其所承載的匠人精神。

三、《侗族大歌》的文化價值呈現

（一）平民化的敘事視角展現人文關懷

平民化的敘事視角是指基于普通人的第三人稱敘事角度，引領觀眾走進人物內心世界去真實感悟其生活細節，進而實現情感的交織與傳遞。利用平民化的敘事視角展現人文關懷，就是通過挖掘主人公日常生活空間背后的深刻人性，揭示其所承載的人文精神[6]。《侗族大歌》便是采用平民化的敘事視角，淋漓盡致地展示出侗族音樂舞蹈非遺文化的主旨和靈魂，并從兩個方面強化觀眾對侗族音樂舞蹈非遺文化價值的關注。一是運用平民化的敘事視角來回歸侗族音樂舞蹈非遺文化的人文性本真。如紀錄片開篇便真實記錄了侗戲表演者美蘭的真實生活狀態，通過主人公旁白敘述的形式引出美蘭自幼學習侗戲的艱辛付出，生動形象地展現了老一代侗戲表演藝術家對侗戲文化的忠誠堅守——盡管生活的壓力和時間成本讓美蘭幾乎傾其所有，但這并未撼動侗戲文化在其內心深處的情感地位，一生專注于傳承表演侗族大歌的老技藝。二是真實再現了侗戲文化的人文關懷。即將拍攝者與被攝對象融為一體，拉近大眾與侗族戲曲非遺傳承人間的心理距離，有力引導受眾的情感走向。如紀錄片攝制組尋找到一位82歲的侗戲傳承人賈福英，大量運用特寫鏡頭展現臉上布滿皺紋的老人如何嚴格遵循大嗓演唱、強句韻律等侗戲傳統演唱技藝，在潛移默化中將受眾帶入非遺傳承人的心靈世界。

（二）故事化的影像風格串聯情感和文化

《侗族大歌》多處采用故事化的影像風格細膩地刻畫侗戲非遺傳承人的內心情感和命運走向，使我國傳統的侗戲文化隨著傳承人情感的微妙變化深入觀眾心中。一方面，從看似平淡的生活片段中提煉精華題材，通過對情節設置懸念、故事化呈現情感、細節與節奏深度融合等方法，反映其中蘊含的真情實感。如紀錄片多處采用故事化影像風格，生動展現出多位侗戲傳承人在歌唱與舞蹈方面的造詣，賦予了整部作品豐富的情感溫度。如在講述侗族大戲傳承人楊秀舉輝煌的侗戲表演經歷時，利用特寫鏡頭細膩地呈現出在20世紀六七十年代貴州侗族民眾對于侗戲的癡迷與熱愛，甚至赤腳站在水田中觀看楊秀舉的侗戲表演。另一方面，故事化處理傳承人與侗戲文化間的關系，增強作品的觀賞性。如采用故事化處理的攝制敘事手法將侗歌“過門”唱腔、侗舞“互走一字”步法與當代歌舞表演技藝串聯起來，鮮活地傳遞出一代代傳承人在侗戲表演創新道路上追求卓越、堅定不移的內心情感。

（三）音畫的詩意表達詮釋侗戲特色文化價值

第一，通過富有情感的解說詞、同期聲與民族音樂，烘托濃厚的侗戲文化氛圍。首先，作品運用了大量極具感染力的解說詞增強觀眾的場景代入感?！抖弊宕蟾琛啡滩迦肓送ㄋ滓锥?、情感豐富的解說詞，確保觀眾能夠以一種參與者的角度感悟侗族歌舞非遺項目的歷史發展脈絡與民間社會地位，進而完美地融入侗戲傳承人日常表演的時光點滴之中。其次，為增強作品的煙火氣，該片在客觀記錄的基礎上原汁原味地展現了侗戲傳承人勞作現場的人聲與環境聲，讓觀眾得以心無旁騖地欣賞流轉在傳承人手中的時光，感受侗戲非遺特色文化帶給人的內心寧靜與安逸。最后，作品根據主題的需要有針對性地添加了富含地域文化特色的歌曲、民族樂器彈奏、主觀性的民族音樂，使觀眾的情緒能夠與侗戲非遺傳承人同頻共振。第二，通過富有張力的鏡頭、富有美感的構圖、富有韻味的光線等視聽元素來凸顯畫面美感，讓觀眾能夠深刻感受到蘊藏于侗戲非遺文化背后的文化意蘊與民族精神。如作品靈活運用特寫、近景、中景、遠景、全景等鏡頭語言營造畫面的立體空間感，為觀眾直觀地呈現侗戲非遺傳承人恪守傳統表演技藝、遵循經典舞蹈語言等侗戲創作演出場景;采用對稱式構圖、框景式構圖等構圖方式，形象地凸顯侗戲非遺項目的莊嚴美和典型美。通過側光和逆光等光線拍攝技巧渲染整個攝制場景空間氛圍，提高紀錄片的觀賞性與藝術性。

參考文獻：

[1]趙婷.非遺題材紀錄片多元敘事策略研究[ J ].電視研究，2019（01）：60-62.

[2]非遺紀錄片《侗族大歌》今晚在央視播出[EB/OL].[2020-4-10].http：//www.dongxiangwang.cn/index.php/cms/item-view-id-18640？verify=1.

[3]楊陽.新媒體時代非物質文化遺產類紀錄片的傳播研究[ J ].湖北民族學院學報：哲學社會科學版，2016，34（02）：153-157.

[4]欣賞無伴奏、無指揮的侗族大歌[EB/OL].[2020-4-8].http：//www.360doc.com/content/16/0508/19/11548039_557342762.shtml.

[5]愛你的話講不出口，但是可以唱出來——《侗族大歌》影評[EB/OL].[2020-4-10]https：//movie.douban.com/review/8928213/.

[6]徐愛華，戴辰.電視紀錄片傳播力模型的構建與實證分析——基于“非遺”紀錄片的樣本分析[ J ].現代傳播（中國傳媒大學學報），2016，38（09）：158-160.