與時代共脈搏：“開放的6月
——四川美術學院藝術游2020年畢業生作品展”

李一白 Li Yibai

徐韋極樂志裝置光敏樹脂、全息投影、霓虹燈尺寸可變指導老師： 龍宏2020年四川美術學院造型藝術學院——美術學（雕塑與公共藝術創作理論研究）專業畢業作品

江松資本紀生態裝置商場空調機組排出水、水生植物、微生物、SLA光敏樹脂、石英砂、多屏影像尺寸可變指導老師： 李波、魯婷婷、李勇2020年四川美術學院實驗藝術學院——繪畫(新媒體藝術)專業畢業作品

畢業季展覽對于藝術院校的畢業生和學院來講都有著重要的意義，這不僅是學子們學業成果的總結和呈現，也反映了院校的教學質量和學科建設的成果。各大美術院校極力將畢業展打造成一個全民互動的開放式展覽，以此吸引社會更多的關注和參與。現在，畢業季已發展成為包含畢業作品展、畢業晚會、相關學術展覽、論壇等綜合性的活動。2017年中央美術學院融合大地藝術、行為藝術以及娛樂事件的“西瓜秀”、2018年正值百年校慶的畢業季活動、2019年的“未來考古學”，都在不同角度呈現了中央美術學院的學術性、創新性，以及對社會、時代的關注和參與。2019年中國美術學院與浙江省文學與藝術節聯合會、中共杭州市委宣傳部、浙江音樂學院、西湖區人民政府共同主辦的“首屆之江國際青年藝術周”為畢業季活動創造了新的可能性，融合了影音創作、舞蹈、音樂、快閃等形式，舉辦了一場綜合性的狂歡式主題展演。

將畢業展打造成嘉年華，是學院送給學子們的歡送式，也是學子們踏入社會的助力。同時，開放、輕松的氛圍對社會了解學院教育、當代藝術起到了積極的作用。2005年，四川美術學院提出了“開放的6月——四川美術學院藝術游”，拉近了學院與社會、與廣大市民的深入交流。

一、16年來持續“開放的6月”

豐富的周邊活動。自2005年以來，“開放的6月”一直在探索和豐富以學生畢業作品展為重心的多樣的活動形式。2006年，就與畢業展同期舉辦了露天DV展映、校園環境欣賞等項目，其中“開城布公”——第一屆坦克庫·重慶當代藝術中心工作室開放日成為了當時的重點活動?！伴_城布公”將入駐坦克庫的藝術家們一年來的創作進行了集中呈現，并讓觀眾們有機會到藝術家們的工作室里一探究竟，開放、真誠的藝術態度拉近了藝術與社會的距離，而后這一活動也成為了“開放的6月”的常規內容之一。此外，創意產品展銷、布藝陶瓷現場制作體驗、現場繪畫、服裝設計等活動也使“開放的6月”更加豐富、立體。

嚴一棚記憶的消逝裝置時鐘、搖擺器、木材、報紙、藥片、影像尺寸可變指導老師： 唐勇2020年四川美術學院造型藝術學院—— 美術（雕塑藝術）專業畢業作品

多樣的作品展示，也是“開放的6月”吸引觀眾的一大亮點。影視類作品的展演活動、服裝專業的走秀活動，都讓作品煥發了更大的活力，進行了更全面的展示。值得一提的是，2016年由影視動畫學院戲劇影視美術設計的同學們策劃演出的舞臺劇《蟲蟲心事》。《蟲蟲心事》作為2016年 “開放的6月”開幕大戲，利用校園中隧道的空間進行演出，獲得了很好的反響。

高水平的同期展覽，增強了“開放的6月”的學術氛圍。例如2010年的“后世博——四校建筑專業聯合設計作品展”、2011年“建筑藝術系及四校畢業創作聯展作品展”“新時代——中澳新媒體藝術展”、2013年“川美老教授作品展”等。

助力學子揚帆起航。畢業季是學子們展示學業成果的季節，也是他們踏上人生新階段的第一步。如何幫助他們由學生過渡到社會人的身份轉換，讓他們堅定信心，在藝術的路上走得更遠，一直是四川美術學院在努力做的。為此，四川美術學院設立了“學院獎”“大學生創意新秀獎”“Eland獎學金”等，多形式、多渠道獎掖新人，為青年藝術家提供更多作品推介的機會，搭建更多成長成才的平臺。同時，學院一直鼓勵畢業生在畢業展上出售自己的作品，一方面可以緩解畢業生的經濟壓力，更重要的是希望通過買家的認可，進一步建立他們的自信心。在2012年“開放的6月”展覽期間，就有約830余件畢業作品銷售或達成意向，涉及金額達316萬多元。2018 年，重慶藝術大市場與“開放的六月”同時啟動，這是重慶市首個市級藝術品展示交易平臺，這一屆50%的畢業作品參與了重慶藝術大市場的線上交易。2020年“開放的6月”線上作品展繼續與重慶藝術大市場攜手，觀眾可以在線上的作品展示頁面與作者聯系、購買。重慶藝術大市場的啟動，讓更多市民走近了藝術品收藏，這對于藝術市場的健康發展起到了非常積極的作用。

激活城市藝術活力。從黃桷坪涂鴉街，到“川美創谷”“重慶藝術大市場”“重慶藝術產業研究院”，“開放的6月”在向社會展示學院教育、呈現藝術魅力的同時，也影響著社區，乃至整座城市的藝術氛圍，加深了高校、企業、政府的聯動，使重慶這座城市煥發了更加熱烈的藝術活力。

二、2020年，疫情下一場特殊的畢業展

因疫情的原因，2020年大多數美術院校取消或縮小了線下畢業季展覽的規模，選擇以線上展覽的形式呈現作品。線上作品展具有一些獨特的優勢，觀眾可以不被時間、地點束縛，隨時隨地觀看展覽。與作品詳情配套的創作過程記錄、作品解讀等信息，可以讓觀眾更加全面、深刻地感受、了解每一件作品，而這些信息在線下展覽中很可能被觀眾所忽略。影像類的作品免去了展覽場地、設備條件的限制，對于觀眾來說觀看也更加方便、直觀。但雕塑、裝置這類三維的作品則無法體現作品與空間的關系，更不用說互動類的作品會因網絡的距離，削減掉多少魅力和趣味性了。

“城市藝術細胞培育計劃”是2020年四川美術學院“開放的6月”畢業季一個特別的組成部分。在所有畢業作品參與線上展覽的基礎上，學院精選了部分優秀作品，于重慶市多個空間內展出，并且為了配合不同的展覽場地，安排了不同類型、風格的作品，有的更偏重學院派，有的更注重趣味性?！俺鞘兴囆g細胞培育計劃”讓“開放的6月”進一步走出校園，融入城市，在不同的空間中激發城市的創造力與藝術可能。

三、青年的視角

從《父親》《1968年×月×日 · 雪》《春風已經蘇醒》，到“大家庭”系列、“新卡通一代”，四川美術學院的創作一直提倡對現實生活的深入觀察和對生命的關注。本屆畢業作品延續了四川美術學院的創作精神，體現了青年藝術家們對社會、對時代的觀察和感悟。

1.對地域文化的創新和反思。

四川美術學院坐落西南，被獨特的地域文化所環繞，在畢業作品中，可以看到不少以川渝地域文化作為創作基礎的作品。例如《鄉村集市模式設計實驗——可變式集市設計》（作者：李國瑞）、《Tr-i-teration——山地藝術展廊》（作者：陳稼憲）、《鄉村產業提升與特色空間的在地營建——轉山》（作者：余立競）等，以重慶地區特有的地理背景和社會問題作為設計的原始資料和基礎數據；《亂劈柴——川渝酒令言子兒》（作者：陳輕盈）、《電馭山城》（作者：劉海淇）、《岈嶼意象》（作者： 楊騰飛）、《秀山花燈》（作者： 何哲）等作品則以川渝地區的方言、文化作為靈感來源，進行藝術化地設計和創作。還有一類作品，則對地域文化進行了反思，如《消失的地方方言》（作者： 諶雪洋）。作者以四川方言為文字媒介，通過冰、蠟、火柴、雨水、墨、白色細沙等材料將方言文字做出視覺呈現，并記錄下材料消失的過程，以此視覺化地呈現地方文化的消失。

2.對社會生活的思考。

本屆畢業展中，很多作品體現了青年學子們對當下一些社會問題的關注和思考。

田皓男的作品《三年 · 十二季 · 一千零九十五天》將3年多時間里手機儲存的圖文資料、生活動態等內容截圖，沖洗成照片，以時間、記憶的線索將不同年份同一天的截圖圖片重疊在一起，用碎片化點視覺形式呈現了作者在這3年多所經歷的大大小小的事件和心情。這件作品是非常個人化的，是作者對自我生活和情感狀態的截取和呈現，但同時它也是社會化的，這種碎片化的以手機記錄生活的方式，會讓觀眾找到共鳴。

閆帥中的作品《陸地上的人（Land People） 》題目源于電影《海上鋼琴師》。與電影主角1900對應的便是“陸地上的人”，他們“浪費太多時間問為什么，冬天恨不得夏天趕緊來，夏天來了又擔心冬天會降臨，所以人們不厭其煩地旅行?？傇谧穼ひ粋€四季如夏卻遙不可及的地方?！弊髡哂酶删?、利落的處理方式描繪了一群正在趕路的人，他們身影匆忙，甚至看不清面部的表情，在追尋著，仿佛不知道終點。

衡雪玲的作品《“十日談”》文本來自于10天中微博的熱搜話題及評論，與薄伽丘的《十日談》并無太大聯系。作者以紙本文獻的形式呈現網絡時代的熱點信息及其相關討論，以此引發對無效網絡閱讀的反思。

3.對材料、技法、語言的研究、創新。

部分同學的作品體現了他們對材料、語言的研究，如李吉亮的《惻隱》等、王金博的《反作用力》、蔡佳航的《大花園》等。還有一些同學的作品風格較為傳統，呈現了扎實的造型功底，如廖萬彬的《一九四二》、 敖建的《自然而生》、荊竺欣的《林隱竹樓》等。

4.對疫情主題的創作。

2020年，一場突如其來的疫情打破了社會的節奏，改變了大家的生活狀態和學習節奏，也由此引發了同學們對社會、生活、生命更深刻的思考。青年藝術家們以親身經歷和自我感受為出發點，作品或溫情，或理性。

趙冠雄的作品《行囊》是一件具象寫實的陶瓷作品。作者用陶瓷制作了造型樸實的行李箱和里面十分生活化的物件——煮熟的雞蛋、各種帶殼的堅果、餅、煮熟的蝦、衣物等。這些物件承載了親人們的關愛，尤其是在疫情期間不能在一起互相陪伴的擔憂和牽掛。

李富周的作品《平息 · 秩序》則用抽象、隱喻的手法敘述了他對抗擊疫情的期望和信念。作者將扁擔、吊線錘、錐形的陶瓷等物象賦予不同的意義，以此形成對抗擊疫情過程的敘述和成功的信心，以及對未來恢復平息、秩序生活的期待。

劉華東的攝影作品《圈》是一件觀念性很強的作品。作品分為兩個場景，在第一個場景中，作者在草地上劃定一個活動范圍，通過一些日常行為在環境中留下痕跡，形成一個“圈”。在第二個場景中，作者沒有確切地劃定活動范圍，他扮演一個上班的工作人員，但因身份和行為的限制，活動范圍被自然而然地限定了?！度Α返闹黝}源于疫情期間隔離生活所引發的作者對于個人空間和社會關系的思考。

李康妮的作品《除塵2020》是對疫情期間武漢封城記憶的視覺化呈現。作者向40個和她一樣疫情期間身處武漢的人征集了他們在疫情期間穿得最多的一件或一套衣物，然后對衣物進行除塵處理，將收集到的衣服附著物裝進小玻璃瓶封存，衣服在除塵和干洗處理后放在真空袋中展出。展覽結束后衣物將被歸還給主人，作者保留裝著附著物的小玻璃瓶。春節期間的全民居家隔離，仿佛給整個社會按下了暫停鍵，對大多數人來說，則是被限定在家中的日常生活的循環。沒有了外出和社交，換洗衣服的頻率和周期也被拉長了，那些每天被穿在身上的衣物就成了隔離期間最親密的見證者。這段或平淡無聊，或恐慌焦慮的日子，附著在衣物上，被收集在小玻璃瓶里，象征著2020關于疫情的集體記憶。