傳統與現代

任鎧均

【摘 要】中國京劇藝術源遠流長，是我國傳統藝術的重要組成部分，也是戲劇藝術中的核心。但是在時代發展、科技進步，各種新理念、新思潮、新技術、新材料出現的當今社會，如果只是一味地堅持傳統，故步自封，停滯不前，京劇及其服裝藝術都將得不到新的發展，甚至會被人們遺忘。為此，需要了解京劇服裝的傳統藝術特點和發展規律，然后結合現代技術、現代理念等，探索出既能保留京劇服裝的傳統特色和本質，又能促進其創新發展的途徑。鑒于此，本文將圍繞京劇服裝進行論述，在概述其發展歷程的基礎上，對其特點等進行分析，使京劇服裝既能實現對傳統服裝文化的繼承保護，又能滿足現代大眾審美所需。

【關鍵詞】傳統和現代;京劇服裝;堅持和創新

中圖分類號：J821.5 ? ?? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0013-02

一、中國京劇服裝發展概述

京劇是我國戲劇中最為典型的劇種之一，集合了音樂、舞蹈、繪畫和表演等，是涵蓋多種藝術的綜合性藝術。經過百年的發展，京劇已經成為我國戲劇之首，有“國劇”的稱謂，也產生了許多杰出的人物。作為京劇載體的京劇服裝，也在京劇發展中成了一門藝術，且在歷史發展中不斷演變并傳承保留了下來。京劇服裝總體來說和生活服裝有很大的差別，既不是生活服裝的舞臺再現，也不是生活服裝的簡單加工，京劇服裝和京劇一樣，來源于生活但又和生活不同，是一種融合了政治、經濟和文化元素的藝術外在表現。京劇服裝的作用是可以突出人物的身份、性格等，而且可以強化舞臺效果，使京劇更具有感染力、觀賞性。

但是在新時期，隨著互聯網的發展以及各種服裝元素、服裝面料的出現，人們的審美品位也得到了很大的提升，尤其是大眾傳媒的迅速發展和娛樂形式的多樣化發展，使得京劇這一門藝術被關注得少了。而服裝作為京劇中的重要內容，不僅有一些珍貴的服裝因為社會政治等原因沒有很好地保留下來，而且京劇服裝的制作工藝也沒有得到很好的重視。在傳統和現代的兩相碰撞中，如果不對京劇服裝進行保護和創新就會影響我國傳統民族文化的繼承與發揚。

二、傳統京劇服裝的特點

京劇服裝是隨著京劇藝術發展起來的，傳統的京劇服裝是根據劇中人物的性格、年齡和身份等特點，在結合表演需要的基礎上對生活服裝進行的提煉改進。京劇服裝以明代日常服為基礎，也吸收了宋元清等多朝代服裝的特點，同時結合表演所需在不斷改進美化的過程中形成了相對完整的服裝體系。京劇服裝較少受到時間、地區等的限制，常見的還有一些裝飾、臉譜等，依靠這些元素塑造出各式各樣的人物形象。在京劇發展的過程中，京劇服裝往往依據演員和觀眾的共同認知來設計和搭配，并伴有較為完善的衣箱制和穿戴規則，這些年來，盡管京劇服裝一直在改革發展，但是這種制度和規則是不變的。

（一）服裝和表演人物之間的關系

第一，傳統京劇服裝有一定的程式性，也就是服裝的制作、穿戴都是有一定的規律的。京劇本身在表演上的程式化特點影響了京劇服裝，京劇服裝和京劇中的“唱念做打”一樣，形成了一套完整的程式，從而塑造各種類型的戲劇人物，并形成了相應的京劇服裝穿戴規范。在京劇行當劃分上，是有藝術性和規范性的，同時也是有個性的。在京劇舞臺上，通過行當來反映戲劇中的人物形象，各個行當都有一定的性格特色，且都有自己的表演程式，可反映不同人物的身份、性格及其所處環境等。但京劇中的行當并不能完全表現所有人物的性格、年齡、身份等特征，這時候服裝就發揮了重要作用。服裝讓相應的角色有了獨特的外部造型，樹立了典型的人物形象。但是要想在戲劇舞臺上充分發揮服裝的作用，還需要注意許多因素的影響。比如在創作規律上，設計者不能局限在原有程式和衣箱制上，而應該考慮到京劇服裝本身會受到劇中人物表演程式的制約，且在長期的藝術發展過程中形成的衣箱制，使得每一個人物有了固定的裝束。這些程式和裝束也是需要發展的，且具有發展規律，在表現各類人物時，京劇服裝應發揮獨特的作用。要促進服裝類型化發展，既迎合衣箱制的要求又鞏固表演程式。推動京劇服裝類型化發展之后，在表現不同類型的人物時便不需要考慮繁雜的因素，而是按照常規類型去裝扮即可。京劇服裝的樣式品種并不算多，但卻要塑造成千上萬不同時期、不同特征的人物，也就是說，通過有限的服裝樣式，要反映出整個中國歷史的風貌。此外，京劇服裝在塑造不同人物形象時，在色彩、圖案等的處理上雖有不同，但也只是根據衣箱制中的上五色和下五色去調整，以完成對各種環境下人物身份、性格、情感的塑造。京劇服裝可用來區分男女、老幼、貴賤、文武、貧富，不同角色的服裝是要體現不同的身份、職業和性別的，所以絕對不能穿錯。可以通過不同服裝的組合，體現人物外在形象的個性化，但要講究穩中求變。穩定的一面主要體現在京劇服裝和角色對象之間對應關系的穩定性上，而發展變化的一面主要體現在歷史上的京劇服裝就是不斷豐富和變化的，后代京劇的服裝都是在前人的基礎上進行改良和創新的，具體的表現形式和手法一直在發生變化。另外，穩定也體現在程式性服裝的規范性上，不同人物角色在穿戴服裝時要遵循相應的穿戴規則，還要結合舞臺的具體環境和演員本身的表演所需。

第二，傳統京劇服裝有很強的裝飾性特點，能夠起到美化京劇角色和京劇表演舞臺的作用。比如款式方面，京劇服裝款式相對豐富，可以通過不同的款式來美化人物角色，相同的或者類似的款式可形成整體和諧之美，相異的款式又能突出人物的個性美。再如色彩方面，京劇服裝的色彩和臉譜相似，往往可以代表人物的身份、地位、性格等，就拿劉關張為例，三人所穿服裝顏色不同，色彩對比明顯，不僅凸顯了不同人物的身份性格等，而且呈現出來的舞臺效果也更好。還有紋樣方面，可以通過不同的紋樣裝飾來進一步凸顯人物的身份、地位和性格等。

第三，傳統京劇服裝有一定的象征性。傳統京劇服裝是為了表達某種象征意義的，因而樣式、色彩、圖案都有一定的象征性。比如可以通過樣式來區分等級，“蟒”是帝王將相等在正式場合才會穿的，“褶”是文武官吏和平民百姓平日生活所穿，“帔”則是帝王將相和高級官吏等在非正式場合穿的。色彩則可以表現人物角色的性格、品質和情感，也能反映人物的身份和地位。圖案同樣如此，可以體現人物的身份、地位、性格、品質等，可塑造更加生動鮮明的角色形象。

（二）京劇服裝行當的具體劃分和作用

傳統京劇服裝中大衣是最重要的行當之一，其可以直接為演員塑造劇中角色服務，大衣行當在藝術處理上有著自己的特點。大衣行當中的服裝有蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、開氅、鶴氅、法衣、僧衣、裙、褲、襖等。大衣類別不同，在使用范圍和特點上也有所不同。比如表現帝王將相和朝廷命官這類人物通常用蟒，地方官員則穿官衣，這兩種大衣主要作為朝服和禮服使用，使用場合比較正式。而帝王將相和官宦紳士在休閑時常用的服裝是開氅和褶子等。塑造皇后、嬪妃等角色時，主要的服裝有女蟒、女官衣和宮裝。而塑造女性中的夫人、小姐、女仆和普通婦女等角色，主要的服裝有女帔、女褶子、裙、褲和襖。塑造女性時還有一種新穎的服裝樣式即古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化。古裝是梅蘭芳先生在排練《天女散花》時的創新之作，他借鑒了繪畫藝術中的神仙服裝，改寬大平直的傳統服裝造型為新穎的古裝造型，目前，其已成為新編歷史劇中女性的主要服裝之一。

當然，除了以上涉及到的大衣之外，還有其他為塑造各種人物角色而創造的衣服配飾，可以區分穿著相同服裝的不同身份和不同環境下的人物形象。最常見的有四喜帶、腰巾、斗篷等，可根據人物所處環境的不同、心境的不同互相組合，以凸顯人物形象。在大衣行當中，為了塑造特殊典型且在人們心中有代表性的人物，在衣箱制中又有專門的服裝，比如《霸王別姬》中虞姬的服裝、《四郎探母》中蕭太后的服裝等。總之，關于大衣行當的特點，可以結合大衣行當的使用范圍、獨特作用等總結出來。大衣行當塑造的人物大多是帝王官員、老爺夫人、少爺小姐、丫鬟仆人等。從服裝樣式來看，許多大衣行當的服裝都有水袖，這是和二衣、三衣的不同之處。

二衣包括各種武打人員的裝束，比如靠、改良靠、箭衣、馬褂、抱衣、夸衣、龍套、青袍、大袖等。在二衣行當中，還有其他的配件和裝飾物，比如僧背心、道背心、鏢囊、彈囊、大帶等，可以搭配服裝改變人物的身份，塑造不同環境下的人物。和大衣行當一樣，也可以用二衣行當來塑造典型的具有代表性的人物，即衣箱制中的專用服裝。比如《大鬧天宮》中孫悟空所用的猴靠、制度衣和猴夸衣等，還有《鬧龍宮》等神話戲中龜帥、蝦將等的神將服裝。二衣行當的屬性是武打服裝，是用來塑造元帥、將軍或武藝高強的草莽英雄等人物形象的，從其服裝樣式來看，顯著的特征是服裝的袖口和褲腿與大衣行當中的寬松樣式不同，都是緊縮型的，這是專門為了配合武打而設計的。同時不論穿戴何種形式的服裝，通常都會在腰間系上大帶或其他束帶，這也是和大衣行當的一個區別。

三、結語

綜上，本文對京劇服裝藝術進行了簡單的分析介紹，雖然時代在發展，京劇藝術也在不斷創新改良，但是本質是不會發生變化的。作為京劇藝術載體的京劇服裝，也不能脫離其根本，在創新的同時要滿足表演所需，要結合劇情發展來設計，這樣才能實現現代和傳統的融合，才能在堅持原有規則的基礎上進行適當的創新。

參考文獻：

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