從喜劇的《牡丹亭》到悲劇的《紅樓夢》

張一丹

【摘 要】由于晚明時期浪漫主義思想的興起，湯顯祖舉起了反對程朱理學的旗幟，在戲曲創作中主張肯定人欲、提倡追求理想愛侶的至情思想，并運用一系列夢幻形式的描寫，將人們的美好愿望圓滿地寄托在柳、杜二人身上，完成了人們心理愿望的同構。但在清代，由于程朱理學的再度高揚，以及曹雪芹自身的悲慘經歷，同樣高揚至情、采用夢幻形式敘事的《紅樓夢》卻帶著沉重的悲涼之情，最終以悲劇收場，引發了人們對社會文化的深思。這一喜一悲兩種不同的藝術形式，讓讀者欣賞到了不同的藝術魅力，也體現了時代更迭、思潮劇變下文藝作品創作思想的變化。

【關鍵詞】《牡丹亭》;《紅樓夢》;至情夢幻形式

中圖分類號：J805 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0023-03

以幻夢形式傳達至情思想的兩部作品——戲劇《牡丹亭》和小說《紅樓夢》，都是古代幻夢文學中的經典之作，因其情節精彩、文化底蘊深厚，被古往今來的文人學者們交口稱贊。雖處于不同的時代，但兩者的光芒卻交相輝映。我們發現，有著這些相似之處的兩部作品，卻是完全不一樣的藝術形式。《牡丹亭》是一部相當純粹的喜劇，《紅樓夢》卻是一個徹頭徹尾的悲劇，這讓讀者感受到在不同的時代下文化創作主體的不同選擇，以及悲喜劇帶給人們的不同魅力。

一、夢幻形式的選擇

盡管相隔千余年，但《牡丹亭》和《紅樓夢》都恰好在敘事中加入了一些夢幻的形式，以此來豐富劇情，推動情節的發展，并渲染氣氛，更大程度上增強了文本的感染力。但是，其夢幻形式蘊含的情感基調卻不相同，一個帶著昂揚的樂觀主義精神，以情抗理，大膽叛逆;一個帶著悲戚的虛無主義色彩，暗含悲劇宿命不可擺脫的無奈。這喜與悲的對立，也顯示出了作者不同的創作思路和差異甚大的審美理念。

（一）以情抗理的成功

《牡丹亭》直接取材于何大倫《燕居筆記》卷九所收話本小說《杜麗娘慕色還魂》，眾所周知，話本小說是流行于宋元時期的說話底本，為了吸引聽眾，有時也會加入一些傳奇、異聞等虛構的精彩情節。隨著話本小說的日漸發展，虛實結合逐漸成為說話人和作者常用的手法，以此來豐富劇情，愉悅聽眾與讀者。

湯顯祖在創作《牡丹亭》時，除了繼承并豐富了《杜麗娘慕色還魂》中基本的奇幻情節，更是將夢幻形式和虛實結合的手法進行到底。他改變了話本小說中還魂后的杜麗娘嫁給門當戶對的柳夢梅的情節，而是讓柳、杜二人直接出走臨安，這些舉動包含著與封建禮教斗爭的精神。杜麗娘作為一個在眾人眼中已經死去的大家閨秀，還魂后為情而嫁，實在讓人驚嘆;而柳夢梅是個未登科的窮困士子，為愛娶了一個在陰間走過一遭的女子，也是讓人感到驚奇。在《圓駕》一節中，柳夢梅被指有劫墳之罪，杜麗娘被指為“色精妖魂”，但他們二人毫不畏懼，柳夢梅作為小輩，當眾與杜寶爭執，并指出杜寶的“三大罪”;杜麗娘作為一個閨閣女子，面對圣上絲毫不露怯，將二人的經歷坦蕩地講述出來，這段經歷也是非常具有夢幻性質和斗爭精神的。

借助這些現實生活中不可能出現的夢幻情節，湯顯祖成功地將《牡丹亭》寫成了一部喜劇，完成了人們心中渴望的大團圓結局的愿望。同時，通過柳、杜二人這一系列帶有反封建禮教色彩的夢幻情節，湯顯祖將自己對美好愛情的向往和對嚴酷理學的反抗都融貫其中，充分展現了自己的斗士精神和以情抗理的理想主義追求。同時，也從側面激勵人們反抗強權與“滅人欲”的理學，為后世向往美好愛情的青年男女繪制了一個夢幻般的藍本，為他們提供了精神動力。

（二）悲劇宿命的歸處

同樣，《紅樓夢》也運用了非常奇妙的夢幻形式，但與充滿了樂觀精神的湯顯祖不同，曹雪芹將這個神話世界的色調渲染得有些凄愴。該書開篇便營造了一個奇妙的神話世界，穿插交代茫茫大士、渺渺真人和甄士隱的故事，借僧道之口闡明神瑛侍者和絳珠仙子的糾葛，給黛玉為寶玉還淚做好鋪墊;交代甄士隱，引出凄慘身世的香菱和賈雨村;再借賈雨村引出喪母客居的黛玉，交代了黛玉的悲慘經歷和尷尬身份，自此開始正文的引入。

到第五回《游幻境指迷十二釵》，借寶玉的視角，展示了“《紅樓夢》仙曲十二支”，這十二首判詞鮮明地展現了金陵十二釵的悲慘命運，為之后每個人的命運埋下伏筆。隨著現實世界的劇情發展，零零碎碎由僧道二人的出場來化解矛盾，推動情節進展。而最后一回交代完所有人的境況后，賈雨村再次出場，在與甄士隱的攀談中揭示賈府的前緣后事，最后僧道出場，送回了頑石。至此，與主線情節相關的正文全部完結。這樣的行文邏輯縝密，對于情節的構思也非常新奇巧妙，為《紅樓夢》的敘事模式增添了不少夢幻色彩。

可以發現，曹雪芹將夢幻形式運用得十分高明，既讓敘事更加完整，也使故事中的悲劇宿命表達得更深刻、徹底，把整個故事的凄涼氛圍營造得更加動人。飄飄茫茫的神話世界中暗含了所有悲涼故事的緣由和始末，人們兜兜轉轉，始終毫無懸念地落入命運的圈套中。這使故事呈現出一種虛無縹緲的空無感，讓讀者感到大夢一場、終將醒來的恍惚和衰頹。

二、至情主題的表達

至情思想是湯顯祖的戲曲創作思想，其代表作“臨川四夢”四部戲曲都有其至情思想的體現，尤其是“四夢”之一的《牡丹亭》這部劇作，描述了柳夢梅和杜麗娘之間浪漫而跌宕的愛情故事，完整地展現了湯顯祖的至情思想。隨后，在清代成書的《紅樓夢》，其作者曹雪芹在描繪賈寶玉和林黛玉之間的感情發展時，也體現了與《牡丹亭》一脈相承的至情思想。但是二者所體現的至情主題不盡相同，至情主題的結局也是一喜一悲，這不僅體現了作者的創作思想，也體現了朝代更迭引發的思潮劇變下文藝作品思想傾向的變化。

（一）肯定情欲的喜劇世界

從《牡丹亭》一書中不難看出，湯顯祖是肯定人的情欲的。他讓杜麗娘這樣一位官家小姐，出場于被管束嚴格的二八年華，帶著對青春年華的熱愛和虛度其中的嘆惋，帶著對“折桂之夫”的向往和求而不得的哀怨，來到府衙中的后花園，與柳夢梅在夢中相遇，歡合一場。在這里，他將決定杜麗娘命運的夢中相會用唯美的語言表達出來，從側面表達了肯定的態度。這就明晰地表達出了他的至情思想，即主張情感欲望的勇敢表達。同時，湯顯祖將柳、杜二人設定為對方的理想情人。杜麗娘希望尋到一位“蟾宮客”做如意郎君，走入婚姻殿堂;而柳夢梅則希望找到夢中那位梅樹下的美人，以迎來他的“姻緣之分”“發跡之期”。他們在夢的暗示下找到對方，開門見山地表達了自己的愛意，最后終成眷屬，足可見至情力量的偉大。這也體現了湯顯祖至情思想中的另一方面，也就是倡導對理想愛侶的自由追求。

湯顯祖這種至情思想的產生，實際上受到了晚明興起的浪漫主義思潮的影響。在明代后期，由于朝政腐敗、內憂外患等問題有增無減，且“資本主義萌芽”也在政府對貿易管控松弛的情況下逐漸出現，政治、經濟方面的變化，使得士人的思想也有了一些改變。作為統治思想的程朱理學，在當時不僅受到了進步人士李贄等人的攻擊，也被廣大學子所鄙棄。在科舉考試中，程朱理學已經不能說服求功名的士子。《明神宗實錄》中記載：“近日士子為文，不用六經，甚取佛經、道藏，摘其句法口語為之……”士子們應付考試尚且如此，那么思想更為激進活躍的思想家和文人對程朱理學的態度，自然是可想而知了。

湯顯祖作為泰州學派大師羅汝芳的弟子，與李贄等思想家聲息相通。在那個思想被禁錮的時代，他們都反對傳統禮教的某些糟粕，批判程朱理學，形成了明中葉以后文學上的浪漫主義運動。這樣一位具有進步思想的文學家帶著對個性解放的滿腔熱情，寫下了《牡丹亭》，其中對欲望的肯定、對理學的反叛，實際上都是他的心聲。在這樣的思想前提下，無論是從理性的角度，即對進步思想的應和及對世人的鼓舞，還是從感性的角度，也就是對自己思想的肯定，湯顯祖都會采用喜劇形式，將《牡丹亭》以大團圓的結局呈現在讀者面前。

（二）知己相離的悲劇愛情

同樣在愛情篇章中追求至情的《紅樓夢》，它所表達的至情主題內涵并不局限于肯定情欲，而更多的是追求情欲之上的情感，即向往靈魂交流的契合和知己愛人的相守。書中賈寶玉和林黛玉二人青梅竹馬，情投意合。他們都熱愛不被長輩們喜愛的詩詞曲賦，并積極參與結社，聯詩做對。同時，二人的情感也在這一次次的語言和心靈交流中逐漸深厚，由“這個妹妹我曾見過”的驚艷，發展到“任憑弱水三千，我只取一瓢飲”的鐘情。他們也擁有別的愛侶少有的默契，如寶玉一眼即可看出黛玉時時耍小性子，只是因她對自己“不放心”，而黛玉也只需要寶玉說出一句“你放心”便就安心了。他們之間這種超越了物質、肉體的純粹的愛情，始終是文學史上精彩的一筆。這樣看來，寶、黛之間的日久生情遠比柳、杜之間的一見鐘情更為深厚、堅牢，但遺憾的是，它卻以一個徹底的悲劇展現在人們面前。“都道是金玉良緣”，在賈府長輩眼中，生死不渝的木石前盟終究是比不過金玉良緣。為了給瘋癲的寶玉沖喜，賈母、王夫人只得采納鳳姐的掉包計，將寶釵代替黛玉嫁給了寶玉，導致黛玉在寶玉的大婚之夜焚稿斷情，病入膏肓，撒手人寰，木石前盟就此情斷。

寶黛之間的愛情之所以以悲劇收尾，其實與中國古時的婚姻文化和清代的社會環境有著一定的關系。自古以來，在中國森嚴的等級制度和封建禮教影響下，青年男女的婚姻是不自由的，《還魂記·婚走》中湯顯祖就寫道：“秀才，可記得古書云：‘必待父母之命，媒妁之言。”這是說兒女婚姻須由父母做主，并經媒人介紹，才能結為眷屬。但眾所周知，這樣盲婚啞嫁的形式，造成了許多悲劇。身處在這種文化中的湯顯祖和曹雪芹，都能看到這種制度的弊端，但因生活的社會環境不同、作者的創作心理不同，兩人在文學創作中做出了不同的選擇。

研究作家的生活環境，我們可以發現，曹雪芹生活在清朝統治最興盛的時期，程朱理學再度成為統治思想，政治、文化等各項政策十分嚴格，文字獄的興起也給創作者們戴上了看不見的鐐銬。除此之外，探究作家創作心理，從曹雪芹自身出發，我們可以看到，他出身沒落的大家族，早年在南京江寧織造府中有過一段富貴風流的生活經歷。但在雍正六年，曹家因虧空獲罪被抄家，自此曹雪芹開始了一落千丈、半生潦倒的生活。據考證，因是罪臣之后，他已經不能做官，困于一事無成的陰影中，曹公于乾隆初年開始創作《紅樓夢》。歷經數十年，在幼子夭折后，遺留下未完成的《紅樓夢》與世長辭。

“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”總結他的一生，他就是一個生活在封建高壓下被殘酷現實打倒的普通人，他自然無法用一種樂觀的心境，去看待那個無比黑暗的社會以及那些被嚴酷壓迫的青年人。曹公提筆寫下《金陵十二釵正冊》的判詞，就預示著他不會為寶黛的愛情畫上一個圓滿的句號。寶釵頭上遮蔽她真實身份的蓋頭，就是對盲婚啞嫁的諷刺，而黛玉的死亡、寶玉的出家和寶釵的守寡，都是對這種婚嫁制度的質疑和指控，也是對那個黑暗時代的控訴。

可見，盡管《牡丹亭》和《紅樓夢》都在愛情主題中極力張揚至情思想，但因時代和社會思想的變化，兩者的至情思想包含了完全不同的內涵。柳、杜對愛情的熱切追求和寶、黛的“發乎情、止乎禮”，體現了社會思潮對作家創作的影響。而他們不同的結局，也展現了作者不同的創作思想和創作目的，一個是為了張揚個性，達到以情抗理的目，而另一個是傷時感事，為世界的不公發出悲鳴，這些為兩部作品完全不同的氣氛奠定了堅實的基礎。

三、結語

綜上所述，我們可以看出，由于選擇的藝術形式不同，《牡丹亭》和《紅樓夢》盡管都強調至情思想，都選擇了夢幻形式來完成敘事，但還是產生了相當大的審美差異。《牡丹亭》整篇都洋溢著以情抗理的叛逆精神，斗爭過程也非常順利，帶著對自己信仰的堅定和傲然。但《紅樓夢》從開篇便奠定了縹緲的凄涼，在繁華之時即透出一絲悲涼的氣氛，而當賈府破敗之后，凄愴之感更是滿溢全篇。這樣的差異，著實讓我們感受到了不同藝術形式的不同魅力。

同時，這一喜一悲的形式向我們展示了不同社會時期、不同的思想風潮對文學創作的影響。晚明封建集權的接近崩潰及肯定人欲思想的抬頭，促使湯顯祖懷揣著極大的熱情創作了《牡丹亭》，把人們普遍想實現的愿望圓滿地展現在書面上，將不可能化為可能。到清代封建集權的高度加強和程朱理學的再度高揚，這樣的高壓下，再加上曹雪芹自身的遭遇，自然無法用明快樂觀的心情去審視這個世界，而是懷著一種凄愴的心境去描述愛情和理想破滅的故事，揭示社會生活中必然存在的缺憾。喜劇完成了人們心理美好愿望的同構，激勵人們追尋美好的生活，而悲劇則再現了過去盲婚啞嫁造成的悲劇，對社會歷史文化進行了一次深刻的反思。

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