李安電影藝術分析

鄭雪寒

【摘 要】李安的中文電影創作總體上體現了“輕松祥和”的藝術特征。他的電影通過多種沖突來促進劇情發展，以中國獨特的元素為媒介，不僅展現了李安的烙印，而且展現了中華民族獨特的文化和心理特征，同時他的電影具有追求完美的特點。

【關鍵詞】李安;華語電影;影像風格;價值觀

中圖分類號：J905 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0129-02

李安導演對電影美學有著深刻的理解，中國傳統文化也成為他電影創作的基礎和個人特色的來源。李安的電影既具有溫柔、拘謹的東方美學特征，又有真理的再現和西方美學的多元文化表現。在電影的視聽語言、人物特征、空白和幽默方面，已經形成了自己獨特的審美風格。

在十多年的電影創作中，李安通過“主題與客體，內容與形式的特定融合”逐漸形成了自己獨特的藝術風格。總體來說，他的電影反映了“安逸”的藝術特征，構成了李安電影創作中最突出的美學和藝術風格。“優雅”是李安電影的外在表現，而“和平”則主要體現在李安電影的內容上。由于李安作品的濃厚文化內涵，他的作品自然散發出一種“高雅”的感覺。從思想內涵上看，雖然李安的電影似乎充滿矛盾，但本質上是尋求和諧與融合。在他的電影中，矛盾雖然看似兇猛但并不極端，最終還是受“和諧”的支配。

本文將李安電影劃分為三個階段，從每個階段選用典型影片的典型特征分析研究李安電影，從東西方文化的融合、李安美學的發展研究、影像風格以及對于科技電影的轉型進行探討。

一、早期：朦朧探索期

李安導演電影時期作品分為三個階段，前期1990年-2000年，中期2001年-2010年，后期2011年至今。在李安導演的作品中，女性主義和電影美學等個人風格特色開始凸顯，這也成為李安導演的個人特色及其作品的辨識標志，而本文便以2000年的電影《臥虎藏龍》闡述其女性主義和電影美學。

前期李安導演女性主義特色凸顯：以2000年作品《臥虎藏龍》為例，有些人可能已經注意到《臥虎藏龍》中對前現代女性的寫照，電影的背景可能很古老，但故事情節卻完全是現代的。即使在這樣的世界中，武術也仍然是男人所獨有的。我們已經看到，盡管婦女被社會拒絕，但這部電影中的主要角色是女性，她們關上門來學習本不應該學習的技能。李安在這部史詩電影中對現代女性的處境進行如此深刻的詮釋，表現出了他的作品風格特征。

1991年李安執導的電影《推手》講述了朱老退休后被兒子接到美國生活，由于他語言不通、生活習慣不同，而引發了一系列的家庭矛盾。“當他在人生道場中練習時，他可以承受外界苦難，但內心的憂慮卻無法緩解”。中國獨特元素的“推手”是中國傳統文化精神的外在體現，體現了“人與自然和諧相處，順其自然”的原則，與不同文化糾纏、沖突和互動。“婚宴”中的民族文化傳統是通過“婚宴”的形式傳承下來的，雖然有糟粕，但也有很多精華，對民族文化的傳承和傳播具有一定的意義。另一方面，由于它是“人的欲望”，因此必須通過“儀式”加以約束，而不能由其任性地膨脹。在這里，傳統的“禮”和現代人的“欲望”有機地聯系在一起，表達了對傳統文化的思考和尊重。電影標題的字體也使用了中國的傳統字體，呈現出一種簡單而深刻的傳統魅力。

藝術家的藝術創作將不可避免地展現出自己的民族特色。在藝術家的創作過程中和藝術家創作的藝術作品中，此特征可能是隱藏的或顯而易見的。中國文化已經滲透到李安的思想、研究、藝術和生活各個方面，是李安日常生活和藝術創作的思想文化基礎。李安的電影作品以中國獨特的元素為媒介表達自己的思想。

受傳統社會觀念的束縛，李安的電影與“愛”這個詞密不可分。通過對家庭中“愛”的美好情感的詮釋、東西方文化的沖突等，展現了李安眼中完整的中國。沉浸其中，使中西觀眾都能從影片中找到自己的精神棲息地，產生共鳴，并進一步突出中西方文化的融合。中西方文化有著許多方面的區別，不論在生活上還是其他方面，都有著較大差異，而李安導演在華語電影的制作上融合中西，尋求突破，融入中國文化讓其電影極具東方色彩。

二、中期：多元轉型期

這一時期，李安導演的電影美學特色開始顯露：以2007年作品《色戒》為例， 從床戲看李安美學，讓我們談談性。李安濃縮了三場戲，整合了他的生活方式和美學方式。有三個性愛場面，在第一個場景中，易先生是一個個性分裂的人。就在三年前他離王佳芝在香港的房子僅一步之遙時，他對生命充滿了貪婪，并且害怕死亡。他一等就是三年，三年后見到王佳芝后，他顯然瘋了。之后，他忍不住去了王佳芝房間，但王佳芝不再是王佳芝，三年的絕望使王佳芝陷入恐懼。在香港，王佳芝過得戰戰兢兢。易先生一眼便看了出來，于是問麥先生的事，所以他問：“小麥的生意做得好嗎？”無論好壞，都可以看出易先生是愛王佳芝的。

易先生對王佳芝的身份有多懷疑？我的答案是每時每刻。李安打算描繪易先生對王佳芝的深陷其中，但他仍然充滿懷疑，然后他在人性的深處反映了貪婪的欲望，這時候我深深地崇拜李安。那些哲學家喜歡說性是人類交流的方式。誰能證明？李安證明了，在20世紀60年代和70年代，性解放是美國社會所崇尚的，而普通百姓對愛的追求更高。約翰·列儂和小野洋子之間的愛因為藝術而崇高，同樣王佳芝和易先生發生性關系也是為國獻身。這就是李安的美學，用美學來證明哲學，用哲學來反映人性。戀愛中，你不是你，我不是我。誰是誰，誰都不能說清楚，當然也包括純潔而有野心的王佳芝。

在此期間，李安導演還有一部值得一提的影片，2009年在美國公映的《制造伍德斯托克》，這是李安與好萊塢藝術電影制片公司焦點影業合作的最后一部電影作品，值得令人關注的是，制片人詹姆士·沙姆斯先生是李安導演近30年的同窗好友和工作伙伴。

李安導演在其之前執導的電影作品中，就時常展現出對西方主流社會中少數族裔所處弱勢地位的關愛與同情。因此，當埃利奧特·提伯通過自己一人之力將“伍德斯托克”音樂節籌辦完成時，他不僅見證了這場室外音樂盛典的瘋狂與激蕩，更是第一次感受到一種強烈的存在感和認同感。這都是源于音樂上諸多被主流社會邊緣化對待與另類定位的少數族裔，都大膽展示了其社會存在的真實面目與倫理觀念。并在這樣一場看似極度荒誕、極端自由、極致和平的室外搖滾音樂盛會上，最終獲得了主流文化的包容和理解，呈現出李安導演在影片《制造伍德斯托克》中對少數族裔所應具有“族群意識”的呼吁和鼓勵。

在這一時期的影片中，無論是《色戒》還是《制造伍德斯托克》，都具有人文內涵的建造，都呈現出深刻而隱晦的東西方價值碰撞的傾向，彰顯出李安電影區別于一般意義上好萊塢類型電影的通俗化趨勢，為其之后執導的電影做好了鋪墊。

三、后期：華麗成熟期

自1991年以來李安正式入行，距今已有近三十年的時間。在近三十年的電影創作中，李安為觀眾奉獻了14部精彩的電影，其中包括5部中國電影。他的電影圍繞文化、父親、家庭和性愛四個主題創作。他們通過戲劇性的沖突和塑造人物來推動劇情的發展，最終達到每個人都能接受的和諧結局。在他的作品中，具有濃厚的文化氛圍，有著激烈或溫和的沖突和出乎意料的結局。隨著有趣故事的出現，他具有豐富的文化主題和哲學意義，并且對生活和世界都有著形而上學的思考。李安執導的電影為華語電影史上添上了濃墨重彩的一筆，更是極大地促進了中國電影的發展，他的輝煌就還在繼續，以后也會有更大的成就。李安通過電影創作，充分展示了他的“靈性”和“文化內涵”。在他的電影中，他展示了中國傳統文化和傳統美學的生命力，以及現代藝術思維的深刻影響，他更多地關注自己獨特的藝術維度和特征。李安以最合適的藝術表現形式在觀眾面前展現了電影的思想內涵，創造了非凡的藝術園林景觀，引起了全世界的關注。

李安所執導的電影大多數風格都相對簡單明了，但并不缺乏謹慎。他的電影是平易近人的，這與李安的生活經驗是分不開的。首先，李安的許多作品都是關于揭示人性之美的，他可以隨時捕捉人類心理的特點來創作電影。塵世中的每個人，無論他來自哪里，都將被埋葬在瑣碎的日常生活中。沒有邊界的劃分，沒有時間的劃分和背景差別。

因此，李安最擅長刻畫的是人物豐富的情感，李安具有人性的獨特視角和特征。從其“家庭三部曲”系列電影中可以看到，只有寬容和理解才能在過去與現在，個人與集體以及東西方之間架起溝通的橋梁。

其次，李安能將自己的思想更好地融入電影中。與傳統中國電影簡單的情節不同，他在吸收西方情節藝術的同時也吸收了中國的特性。他的優點是可以更好地把握編劇和導演的特質，并通過電影表達自己的思想。

李安執導的電影在后期呈現出各種成熟的風格。在拍攝完《制造伍德斯托克》后，李安導演也開始深居簡出于紐約的家中，他在重新審視自己所拍攝過的電影。2010年后，李安導演的作品開始華麗轉身，他于2012年執導了奇幻冒險題材電影《少年派的奇幻漂流》，以及2016年創作完成的現實主義題材電影《比利·林恩的中場戰事》，還有2019年上映的《雙子殺手》，這都是李安導演跨入轉型期的作品。

《雙子殺手》這是李安導演后期轉型一個案例，這是一部不像李安電影的電影。這部影片最大的賣點就是電影技術上的創新，的確給觀眾帶來了不一樣的觀影體驗，細節展示令人驚嘆，但是也淡化了故事情節，完全是為了技術創新而設定的。電影是工業時代的藝術品，技術的每一次進步都會給影片的藝術表達帶來更多的可能，但是這部影片并沒有實現李安所渴望的“沉浸式真實體驗”。因此無論科技如何發展，電影制作技術永遠只是為影片故事服務的，只有觸動人心的故事才能打動觀眾。