淺議油畫創作中的構圖問題

黃科又

【摘 要】“構圖”的概念不僅見于繪畫中，也見在音樂、寫作等領域，原意為組合、布局，即在藝術作品中為了滿足整體需求來組織各個元素。油畫創作中所謂的構圖，具體來說就是根據題材和主題思想的要求，把形象、線條、明暗、色彩等要素適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。通過對畫面空間的合理經營、對形式法則的靈活運用，構圖將各自為政的孤立元素串聯成一個有機整體。好的構圖可以為創作打下一個堅實的基礎，為后續的創作提供有力的保障。

【關鍵詞】油畫創作;構圖

中圖分類號：J213 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）28-0157-02

一、構圖的方法

（一）整體著眼、剪影觀察

油畫創作不同于簡單的寫生，面對復雜多變的元素，如果不從整體出發，醉心于某一單獨物象孤立的形態，那么畫面最終呈現出來的效果可能只是一團亂麻，縱使有精彩絕倫之處也無濟于事。因此，首先應從大處著手，省略無關緊要的細節，針對對象的全貌，形成一個明確的整體印象。體積、比例、透視變化等問題在這一步都可以適當忽略，首先關注剪影輪廓，關注正負形之間的位置關系。

（二）幾何形概括

塞尚曾經說過，在作畫時需要把自然界的一切都概括為球體、圓柱體和長方體。幾何形概括不等于對所見之物進行被動的抄襲，而是需要畫家運用理性的方法主動分析、建構。大自然中本沒有絕對標準的幾何形，它源于生活經驗所形成的一種聯想，經過幾何形組織的畫面易于歸納、協調，容易在作畫者的頭腦中樹立起以簡單概括復雜的原則。

（三）反復對比

對比是區分不同物象特征的重要方法，畫面中物體的造型特征、位置關系、明暗色調都是在相互對比中產生的，并且隨著比較對象的不同而變換。這就好比在父母面前我們是孩子，在自己的孩子面前我們又是長輩一樣。我們常說，畫畫其實就是畫關系，而這種關系正是在彼此相互的比較間形成的。

二、構圖的基本法則

（一）平衡與穩定

不論是寫實或寫意，是具象或抽象，任何風格的油畫創作在最初起稿時都應建立若干條總的結構線，也即畫面的“骨架”。如同建筑中的地基、人體的骨骼，這幾條結構線支撐著整個作品，把松散的各部分聯系起來，形成一個協調的整體。當然，有時這種“骨架”并不外露，可能是隱蔽的，被各種豐富的表面細節所掩蓋。不同的“骨架”依據其動勢的強烈與否會讓觀眾產生動態、靜態兩種截然不同的視覺感受，比如垂直的直線形“骨架”易于表現剛硬、挺拔的形象，而富于動勢的畫面則需要蜿蜒的曲線作為“骨架”。我們有時也把這種對動態線或“骨架”線的選擇稱為“取勢”，但是要注意，取勢不可平均用力，須在對立的兩極間稍加側重。在平面畫幅中，從視覺上看必須有“骨架”的個性，力所聚集的態勢應該明確其動靜、方向，總體特征愈強，未被其他因素破壞，那么這幅構圖形式美的特征可能就愈鮮明，反之其形式美的特征就愈平和，或者趨于混亂。

（二）節奏與韻律

平衡與穩定是構圖的基礎，在此基礎上還需加入變化才不至于呆板平淡。人類在欣賞自然景觀或藝術作品時，總是傾心于那些變化豐富、千姿百態的對象，而它們之所以能產生美感，是由于其變化富于節奏，正如荷蘭畫家蒙德里安所言，有力的節奏是一切藝術的基礎。一般而言，受人體生理結構的影響，我們在注視某一繪畫平面時，視線會很自然地集中至某個局部區域，藝術家可以利用這一視覺的生理特征，對畫面的視覺中心和次要部分展開程度不同的刻畫，進而打破畫面各部分平均的常態，形成強弱的對比，就如音樂的快慢節拍。節奏和韻律的把控可以通過多種途徑實現，如改變形態、疏密關系;改變黑白灰關系、線條的粗細;進行面積、明暗的轉換等等。

三、常見的構圖形式

（一）十字形構圖

將畫面中的垂直線和水平線相結合便能得到十字形構圖。由于它通常給人以神圣、肅穆的感覺，所以這類構圖在宗教題材的繪畫中得到了大量運用。在米勒的《牧羊女與羊群》中，遠處的視平線將地面和天空一分為二，而近景中站立的牧羊女與地平面接近垂直，形成一個不規則的十字形。米勒是描繪歐洲農耕圖景的重要畫家，在他之后，現代化的機器生產日益替代了手工工藝，人和自然間親密的關系不復存在。這里的十字形構圖在突出牧羊女主體位置的同時也很好地渲染了氛圍，勞動的艱辛同莊嚴的宗教感渾然合一。

（二）三角形構圖

較標準的三角形構圖又叫金字塔形構圖，顧名思義，暗示著穩定、完整、安全、牢不可破，是繪畫創作中初學者最易掌握的一種構圖形式，同時也是一種經久不衰的構圖形式，從遠古時期的繪畫到當代繪畫，都能見到它的廣泛應用。如法國畫家德拉克洛瓦的《自由引導人民》，畫面頂部的三色旗構成三角形的頂點，底邊由橫躺的死尸構成，再加上左右兩個青年的動態線，合攏形成一個封閉的三角形。這幅畫是為了紀念法國七月革命所作，德拉克洛瓦親眼目睹了巷戰的慘烈以及革命者英勇不屈的精神，決定創作一幅畫以象征封建王朝的瓦解和新政權的誕生。三角形很好地凸顯了畫面紀念碑式的效果，恰如其分地表現了革命的核心要義：自由與民主。

三角形構圖有多種變形，從規則到不規則，隨著構圖框架的改變，往往能呈現迥然不同的畫面效果。同樣是大衛擊殺巨人哥利亞的主題，文藝復興時期的畫家布隆奇諾采用的是莊嚴的等腰三角形，原本血腥的斬首場面因此顯得異常寧靜，如同一種有條不紊的儀式，巨人的轟然倒地好似是特意為了成全少年大衛的封王;而到了魯本斯筆下，運動感、強烈的動勢變成了關注的焦點，規則圖形顯然不適宜。他選擇用一個斜三角形，且三角形的底邊不平行于畫面邊框，而是向上形成一定的角度。所以，魯本斯的大衛相比布隆奇諾更接近于一個驍勇善戰的勇士，而非等待加冕的王者。

（三）對角線構圖

作為一種導向性很強的構圖形式，對角線構圖能夠有效避免左右均分畫面的呆板，因為相較于垂直線和水平線，物體在畫面中兩個對角的連線更為活潑。在運用對角線構圖時，通常直接把主體傾斜安排在對角線的位置上，這樣運動效果尤為明顯。這種構圖一直引導人們的視線移動到畫面的消失點，增強畫面的空間感、縱深感、延伸感和運動感。為了獲得更加強烈的運動效果，可以把構圖中的物體都加以傾斜，賦予整體構圖以傾斜的靈動感。水平方向上的運動要比垂直方向上的劇烈，在垂直方向上，向上的運動又比向下的劇烈。斜線的傾向性能產生運動的效果，具有傾斜的力感，偏離水平線越遠，運動感就越強。

在魯本斯所畫的《卸下圣體》中，畫面構成沿用了魯本斯一貫的極具動感與張力的構圖模式。耶穌蒼白的身體和白色的裹尸布處于畫面自右上到左下的對角線上，強烈的光源集中在了耶穌蒼白無力的身體上，表現出了其為人類獻出生命的悲劇性的崇高精神。雖然是運用斜線式構圖，但是魯本斯的畫作卻有著動態的均衡感，這是因為他總是用另外一條對角線來支撐畫面。左上角爬在十字架上的人的強壯的手臂和右下角穿深色衣服的圣徒及其腳下的梯子形成了另一條對角線，這樣的構圖既增強了畫面的動勢又體現了一種空間深度，而梯子下面的物體和左下角跪著的兩個女子的腳處于一條線上，使畫面整體上又形成了一個梯形的構圖，增加了畫面的穩定性。魯本斯繪畫中豐富的肌肉群、健碩的體格和夸張的動態生動地表現出人在某一瞬間的狀態，極具戲劇性的張力。

（四）分割法構圖

黃金分割是由古希臘數學家發現的一種古老的數學方法，具體指將一個整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這一神奇的比例關系被大眾認為是最能產生美感的比例，因此被稱為“黃金分割”。黃金分割構圖法是畫家在繪畫構圖時常用的一種構圖方法。在繪畫創作中，一般是用四條線將畫面分割成等大的九個部分，分割畫面的四條線就是黃金分割線，線段交匯所形成的點即黃金分割點。這種構圖法也即人們常常提起的九宮格構圖法。我國古代的傳統繪畫中也有類似于黃金分割構圖的論述，有文獻中提到過，叫做“三七停”。在創作時，畫家們通常會把畫面主體安排在黃金分割點附近，這樣能避免對稱式構圖的呆板，還可以使畫面主體突出，主題明確，畫面更具美感。在此需說明一點，繪畫藝術并不像精準的數學計算，畫家們通過眼睛的觀察，得出5：8、3：5、2：3等多種舒服協調的比例，都可以看作為黃金分割比。

法國畫家柯羅在作品《蒙特楓丹的回憶》中巧妙地運用了九宮格構圖法，以分割線為基礎，按照黃金分割比構建畫面。右側的大樹占據著全畫近三分之二的空間，其蜿蜒的樹枝將我們的目光引向左側的婦女以及孩童。在他們的身旁，一棵稍小的樹與畫面右側的大樹順勢向著同一方向傾斜，相互呼應。柯羅在分割點的附近布置了代表線性元素的樹枝和代表點狀元素的人物，再加上對樹干傾斜方向的精心設計，使得觀者的視線可以很自然地穿梭其間。透過近處茂密的樹林，遠景中充斥著未退散的晨霧，使林邊的湖面和樹影朦朧迷離，不僅拓展了畫面的空間，突出了畫面的主體，還增強了畫面的幽靜感和抒情意味，整幅畫作充滿了醉人的詩意。

四、結語

以上簡要分析了油畫創作中構圖的基本原則以及常見的構圖形式，上述的各類構圖形式構造簡練，特色鮮明，結構特征一目了然。但這僅僅是創作中較為淺顯易懂的常用形式，在實際運用中，通過對各種基本構圖的組合變形可以產生無數豐富的衍生品，畫面架構也并非一目了然，但無論多么繁復的變化，始終遵循著對立與統一、寓變化于統一的造型規律。

參考文獻：

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