宋詞生活美學的文化特質

顧雪

摘 要：宋詞與唐詩的闊大雄渾不同，宋詞具有向內求取的美學傾向，整體上呈現出細致、優(yōu)雅的細微境界，這一具有現代美學特質的文化對于今天仍然具有一種獨特的文化品位。

關鍵詞：宋詞;生活美學;文化特質

陳寅恪曾經說過：中國文化“歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”[1]宋代文化成果不勝枚舉，作為唯一可與唐詩相媲美的宋詞，在藝術上也達到了一個高峰。

出現這種繁榮的原因，與宋朝高度寬和的政治環(huán)境不無關系。宋太祖曾立祖宗家法，即“太祖誓碑”，要求繼位者必遵守其中一條就是“不殺士大夫”，所以，皇帝再怎么生氣，可以把大臣降職、流放，但不能殺他。這就使得宋代的文人在政治上具有高度的安全感和自信。在這樣的環(huán)境中，也使得知識分子的人格得到了極大的尊重，像王安石和蘇軾，在朝堂上可以為了變法吵得不可開交，在朝堂之外，卻是詩酒唱和的朋友。這在歷史上，大概也是非常少有的開明的時期。因此宋代文化以及宋詞所呈現出來的從容和典雅等美學特質，也是其他朝代難以望其項背的。

一、宋詞的生活美學內容

（一）閑適與憂傷

宋詞中經常會滲透著淡淡的憂傷、孤獨、落寞、惆悵、茫然、迷失……這些在最初的宋詞中滲透得很深，偏于陰柔的內容風格，形成了宋詞獨特的婉約雅致，也給后代文學提供了重要的經驗。

誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。

河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？獨立小樓風滿袖，平林新月人歸后。

所謂閑愁，實在是人生難得的一種奢侈，它是建立在衣食無憂的豐裕物質之上的一種閑情雅致，你也許無法確切說出所謂何來，但是內心卻又揮之不去。正如，一個陽光明媚的春日午后，面對著滿目春光，你卻會沒來由地感到一種惘然，是一種說不清、道不明的對生命的思考。那是一種只屬于一個人的感覺，一個人的世界。如果一個人、一種文化致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不會有這種細致的向內的追求和感傷。到了宋朝中后期，詞中更是多寫憂患意識，“多表現出傷感的色彩”[2]“日日花前常病酒”，雖然有生命的一種頹廢，卻也不失一種雅致的風流。沒辦法解決心中本質生命的落寞，只能更加傾向于哲學性和宗教性的內省。與唐詩相比，后者更崇尚的是旺盛的，向外征服的生命力，它是無法體會到宋詞的安靜，無法體會那種收回來的內省的力量。

（二）細微與雅致

再看晏殊的《踏莎行》：

小徑紅稀，芳郊綠遍。高臺樹色陰陰見。春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面。

翠葉藏鶯，朱簾隔燕。爐香靜逐游絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。

宋詞常會去靜觀一些唐詩不太容易看到的事物，“爐香靜逐游絲轉”這樣的句子，非常具有宋詞的特色。不是特別細致的人不會去關注這個，這和“西風殘照，漢家陵闕”的意境截然不同。我們想象這樣的場景：香爐里點燃一點檀香末或者沉香末，香爐上面的孔會冒出細細的煙來，非常安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢地繞，如一道游絲般在轉。這樣細微的事物，在常人看來，也許是毫無意義的，它們在個體的生命中，并不代表任何意義，但是，細微而雅致，它們卻正是漫漫人生的組成部分，被宋人觀察到了。畢竟，對于普通人來說，并非每時每刻都有重大的事件發(fā)生，生命個體完全靜下來的時光，反而更屬于生命本身。

唐詩所描述的很多大的景象，到了宋代，因為政治上的安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地向內體會，去觀察一些很細微的事物，恰如，一場午睡醒來，你呆呆地看著院中斜陽，此時此景，不知自己身處何方，宇宙天地為何，無頭無緒，卻又思緒萬千。生命獲得一種片刻的寧靜與永恒。“斜陽卻照深深院”，感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。和《花間集》或者南唐詞句里直接的感傷不太一樣，它只是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺：很輕柔，漫不經心的感覺。

宋詞中很多精彩的句子，沒有大事件，不過就是愁、醒、夢、這些小小的生活體驗，展現生活最安靜的空間和狀態(tài)，那么我們今天生活的安靜又在哪里呢？

我們現代人講生活美學，是由生活中升華出的一個特殊景象，比如在飯后把牛奶放進咖啡，用小調羹去攪拌，什么也沒做，什么也沒想，這樣的場景，和“爐香靜逐游絲轉”一樣，就是一個詩的畫面。

（三）頹廢與溫暖

宋祁這首《玉樓春》：

東城漸覺風光好。縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。

浮生長恨歡娛少。肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。

玉樓春，一個很美的詞牌，仿佛一個春天，在酒樓上，詩人臨風而立，喝著酒，有一種喜悅，有一種坦然。

“東城漸覺春光好”，春天到來了，沒有政治憂患，沒有經濟的窘迫，大家出來相約游春，詩酒風流，瀟灑自然。第二句，水的波紋好似紗的皺紋似的，仍是細微之處的描寫，下面兩句是名句，王國維在《人間詞話》中說：“一個鬧字出來，境界就全然不同了”，“浮生長恨歡娛少”，是對五代詞的一種延續(xù)，有一種頹廢，更有一種對于時光生命的珍惜和熱愛。其實，他并沒有什么確切的感傷，而是從一種多情的角度對生命經驗進行尋找。

“肯愛千金輕一笑”，變成了一種質問：在現實中，由于我們對于物質的計較，而忽略了生命里最珍惜的某種深情。“一笑”其實是一種深情，是你生命里的所愛，每個人能夠為之一笑的東西。最后一句淡淡的“且向花間留晚照”的愿望，好像變成了一種對于生命的美好祝福。在結束以前，至少能夠和繁華在一起，能夠有一種深情的珍惜。

再比如晏殊的《浣溪沙》：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”花要掉落，我們無法挽回，這是生命的哀愁和感傷。那只回來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方面是消失的感傷，一方面變成尋覓的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖并存。筆者認為，這是宋詞里面最美的句子，而這樣的句子不止是在講花的凋零和燕子的歸來，是在講生命里兩個不同的狀態(tài)，缺少其中任何一個都不完整。生命在無可奈何之間失去，又會有新的“似曾相識”的喜悅和快樂歸來，它是生命的兩個狀態(tài)。

二、宋詞的文化特質

（一）包容之美

宋詞最懂得包容。文人們身上有一種豁達，可以在上朝為官時扮演一個角色，下朝的時候又是另外的樣子。比如，蘇東坡和佛印和尚之間的關系，蘇東坡完全可以做到“無入而不自得”。我非常喜歡宋代的文人可以在作品中自由轉換角色的自由，毫無違和感，所以，歐陽修、王安石這些人，都可以進退而不失據，就是因為他們有一種對人格的完美要求。他們做官是為蒼生，更是為了自己的理想。

（二）精微之致

宋詞最可愛。它不像唐詩，去關注一些大的東西，可以很愉快地去寫生命里一個小小的事件、一點小小的經驗，春天的燦爛、秋天的蕭瑟。比如有一副宋畫，畫了一個瓜，瓜上有一片葉子，葉子上有非常小的一只蚱蜢，盯著那個草蟲看，你會感覺到小小昆蟲的生命也是一種美，宋詞看到了“小”，是靜觀萬物的，這本身就是一種對生命的信心。宋詞呈現出一種完全的放松自己，這種放松的釋放使得宋詞在文化的創(chuàng)造上產生了一種“平淡天真，不做作，也不要刻意，率性為之”。

（三）耽溺之境

宋詞的美是耽溺的，屬于頹廢美學的范疇，李白的美不耽溺，而李后主的美有一點兒耽溺，李商隱的美有一點兒耽溺，秦觀的美有一點兒耽溺。“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”，這是秦觀的名句，把一個蠻庸常的情境定位得這么清楚。我們可以設想一下：你看到春天來了，你走在路上或者公園里，看到花開了，就這樣一直飄著，你看著發(fā)呆，很想去形容它，可是其實又不好形容，因為容易變得俗氣。

總之，正如王國維所說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言。詩之境闊，詞之言長。”[3]作為中國文化中不可忽視的一支奇葩，宋詞以其深遠的文化意蘊將永遠閃耀著光芒。

參考文獻

[1]鄧廣銘.宋史職官志考正[M].北京：中華書局，2006：4.

[2]楊海明.唐宋詞史[M].南京：江蘇古籍出版社，1987：18.

[3]王國維.人間詞話[M].上海：上海古籍出版社，2013：12.