創新曲藝傳承 堅定文化自信

柴京云

在中華民族堅定文化自信，走向民族復興，鑄就中華文化新輝煌的黃金年代，中國曲藝家協會與遼寧科技大學組織編寫的《快板表演藝術》一書的問世，彰顯了深刻的意義。可以說，這是一部傳承中華優秀傳統文化的創新性作品、一部兼具實用性和指導性的教學著作，它必將在中國教育史和曲藝發展史上，留下輝煌的印記。

一部具有前瞻性和創新性的巨制

習近平總書記曾經指出，創新是引領發展的第一動力。抓創新就是抓發展，謀創新就是謀未來。

一直以來，快板這一曲藝曲種的流傳，靠的是傳統的師父教、徒弟學，口傳心授的方式。這種方式，使快板由于地域、文化的不同，產生了許多的流派，一度出現了百花齊放的局面。然而，也是由于這種教育方式的局限，導致了一些流派淪入了后繼無人瀕臨消絕的境地。

作為全國高等院校曲藝教材系列之一，《快板表演藝術》的推出，創新性地打破了地域、流派、師承的格局限制，使快板由民間走入高等學府。下里巴人與陽春白雪的交融，讓快板表演藝術在擁有廣泛的民間受眾的同時，還擁有了更高的文化支撐。這種支撐，在不斷提高曲藝作品的思想性、藝術性、觀賞性、趣味性，使曲藝人在樹立精品意識，講好中國故事，以優秀作品引領人的同時，也反哺了民眾對傳統文化作品的喜愛，使作品更有筋骨、接地氣、有溫度，深受人民群眾喜愛。

同時，教材走進了學府，也就抓住了青年。弘揚傳統文化也就由意識形態的領域真真切切走到了青年當中。青年人自編自演，也更能激發他們的熱情。而青年人對新媒體的掌握，又推動了快板這一傳統曲藝的傳承，這不能不說是中國曲協高瞻遠矚，在戰略層面上推動曲藝發展的一項具有前瞻性的創新之舉。

一部具有傳承性和發展性的著作

傳承與創新、發展是相輔相成的，沒有傳承，就談不到創新；沒有創新，就不會有發展。我們只有不忘本來，才能開辟未來。

教材在第一章“快板藝術概論”中，從數來寶產生的3則傳說，到半乞半藝的原始形態；從數來寶的改革變化，到朝街詞、撂地對唱、演唱民間故事，直到現代的以畢革飛為代表的快板詩和以王鳳山為代表的“王派快板”，系統介紹了數來寶、快板、快板書的概念、歷史淵源及其藝術特色。

該書介紹了李潤杰老先生對傳統數來寶進行改革，吸收借鑒了評書、相聲、山東快書、西河大鼓等姐妹藝術之長，形成了快板書這種有人兒、事兒、勁兒、趣兒的曲藝形式，介紹了數來寶在打板、演唱口風、語氣、舞臺表演、句式上的改革；分析了快板書在記錄特定歷史時期和歷史事件的歷史價值；傳承地方唱腔的文化價值；引導民族審美觀和藝術走向的藝術價值；弘揚正氣、傳播正能量的社會價值，以及快板藝術的審美，濃墨重彩地書寫了傳承快板藝術這種兼具“潤物細無聲與感官侵略雙重功能”，使“劇中角色與演員本體完美融合”的曲藝藝術形式的重要性。這些，都為快板表演藝術的傳承和發展奠定了堅實的基礎。

一部具有實用性和再現性的課本

凡是一切創新與傳承，必須具有實用性，也就是具備可實施性、再現性、有益性。《快板表演藝術》這部教材，如果說是由完全沒有快板基礎的人來學習的話，能夠學好嗎？這一點，相信只要讀過這本教材，就會毫不遲疑點頭的。這是因為，這本書把編撰的重點放在了實用上，而不是象牙塔里紙上談兵、佶屈聱牙、逐字逐句的研究。

《快板表演藝術》用兩個章節，向學生介紹了快板開場板的擊打規范和數來寶的藝術技巧。首先從最初的竹板擊打基礎講起，直到開場板的擊打規范。如數來寶的五打三番，快板書開場的馬蹄點、小鑼點、剃頭點部分。特別是教材結合了高鳳山常用開場板擊打組合記錄，這就如同一位長者，通過循循善誘，諄諄教導，結合實際，就能讓學生對照教材，勤加練習，打出數來寶及快板的基礎板法。

在接下來的數來寶藝術技巧一章中，通過《同仁堂》《諸葛亮押寶》《闖王斬堂弟》《周倉偷孩子》等大量經典作品名段的解析，向學生闡述了數來寶句式的發展和應用，數來寶的頂、閃、趕、抻、讓、掏、搶、寸8種句式唱法，以及數來寶演奏的“斷連、頓托、高低、強弱、疏密、快慢”12字技巧。可以說，這兩個注重實用性的章節，完成了數來寶入門的基礎教育，為下一步的發展開辟了廣闊的空間。

一部具有權威性和指導性的教材

作為一部教材，必須要兼具權威性和指導性的功能。《快板表演藝術》的編撰，囊括了中國曲藝界最高層次表演藝術家和理論家的組委會，它的權威性是毋庸置疑的。那么，這就要說一下這部教材的指導性了。

《快板表演藝術》幾乎用了全書一半的篇幅，向大家闡述了“快板書藝術技巧”和“快板書創作”兩個篇章。在一開始，就引用了李潤杰根據幾十年舞臺實踐經驗歸納出的藝訣詩，并以這首詩為核心知識和理論基礎，進行細致的分析研究。

教材通過膾炙人口的快板書精品《孫悟空三打白骨精》《劫刑車》《武松趕會》等選段，介紹了快板書的基本句式、句式組合、演唱中的氣息運用等內容，特別是用10個小節：“唱打多變，穿成一線”“敘事抒情，分節分段”“平爆脆美，動人心弦”“內在感情，主要關鍵”“表演表現，看臉看眼”“進出角色，分清明顯”“人動景動，方位不亂”“演誰像誰，又不是誰”“形體動作，不過不欠”“臺上臺下，打成一片”分析了快板書的演唱技巧。這些小節的標題，朗朗上口而又通俗易懂，很容易令學生入心入腦。

同時，教材結合作品，介紹了快板書創作的4要素。通過分析人物肖像描寫、人物性格塑造、人物心理刻畫，闡述了創作中有人兒的原則；通過分析故事中的小炸彈與大草包，樹樁拴馬任徘徊，作品的扣與軸的關系，闡述了創作中的有事兒的原則；通過對李潤杰老先生《火藥撿》的分析，闡述了創作中的有勁兒的原則；通過對包袱的3種形式的運用分析，闡述了創作中的有趣兒的原則。這4個原則，同樣深入淺出，入情入理，對曲藝的表演和創作，起到了指導的作用。

總之，《快板表演藝術》這部教材的出版，不僅功在當代，而且利在千秋。我們完全有理由相信，面對新時代的鏗鏘節奏，面對新征程的嘹亮號角，我們必將以新思維、新理念、新環境為支撐，堅守理想，敞開胸懷，腳踏實地，辛勤耕耘，讓曲藝之花結出滿園的碩果。

（作者：中國曲協快板藝術委員會副主任兼秘書長）