基于“互聯網+”的小學創意美術例談

勾家梅

【摘要】“互聯網+”技術支撐下，小學美術既要巧用“互聯網”，通過“巧”促創意解讀、促個性繪畫、促創意表達，還要杜絕濫用“互聯網+”，巧妙把握其出場的時機、路徑和方式，以此為創意美術營造最合適的場域，以此讓孩子們個性理解、創意繪畫、創新實踐，打造搖曳生姿的美術新時空。

【關鍵詞】互聯網+創意美術個性理解巧妙運用

一、巧用：借助“互聯網+”進行個性理解，讓創意理解名家作品

大畫家梵高對于孩子們來說，也許是高山仰止、光焰萬丈，欣賞他，走近他，似乎有點“高處不勝寒”。別說《向日葵》，就是《星夜》也足夠師生“蹙眉、驚喜、深思、驚詫和癡迷”了：渦旋狀的、沸騰的夜空和棱角分明的、寧靜的、祥和的小鎮，黃色和黑色的色彩，小鎮上短線與夜空中長線的線條……這一切相互渲染、襯托，對比，既親近又遙遠，諸多意象都表達出作者復雜的心情：迷茫、糾結、掙扎、不甘、奮進……梵高可真了不起，把這么復雜的心藏得這么深，但還是被陳永萍老師發現了。

“愛其畫”才能“親其人”。陳老師在《星夜》的鑒賞教學中，她放下梵高的偉大，放下梵高的神秘，選擇梵高的“失意和悲傷”，利用“互聯網+”技術充分展示梵高的“前世今生”，或圖片、或故事、或對話等都顯示在大屏幕上，盡可能深挖那些細微但意蘊十足的生活細節，使梵高由一個“熊熊燃燒的烈火”般的斗士形象，變成了一個溫情、有點絕望，但還心懷希望的小人物，一個在壓抑之后肆無忌憚地放任和表達的人。從這樣的小角度切入，終于使陳老師的孩子們不再對梵高先生敬而遠之，望而生畏。

陳老師在上完《巨匠的童心》之后的教學反思中有這樣的句子：“利用‘互聯網+就是好啊，因為可以深入到畫家的更幽微、更日常、更平方的細節中。只有深入畫家心靈的秘境，深入了解作品誕生的隱秘的背景，才能找到合適的教學切口……梵高三次夭折的戀愛經歷、唯一一次賣掉油畫《紅色葡萄園》的無奈、貧困潦倒的一生……這是怎樣的一種相遇相知啊！”這豈止只是師生生命在場？同時在場的還有畫家的生命——課堂散發著梵高先生的生命熱度。

陳永萍老師的成功就在于成功利用“互聯網+”，“從畫面的現象進入到畫家的內心世界”，在梵高與孩子之間“尋找生命的共通點”，使梵高成為兒童“方期拾瑤草”的伴侶。然而并不是所有的古來圣賢都能在課堂的當下與師生心靈達到相遇相知。他們也可能一次次“坐在課堂里，沉思著側首看著……”卻又一次次失望離去，留下深深的感慨。

二、出場：把握“互聯網+”介入課堂時機，讓創意美術成為可能

然而，并非“互聯網+”的“+”具有無限可能，我們就可以毫無節制地去濫用。何時介入、如何高效、怎樣取舍等，包含著沉甸甸的學問和藝術。這個“+”究竟打開了通往創意美術的窗戶，還是阻礙了孩子們創新意識的萌生？

湘教版四年級下冊的《中國龍》是喚醒孩子們思維力、想象力和愛國心的典范教材。某教師在執教中，有如下設計：（1）課件出示四條龍：“升龍、降龍、行龍和盤龍”，討論比較一下，這四條龍的動態有什么不同？（2）出示工藝美術飾品中龍的形象，想一想在古代什么人才可以使用它？（3）課件展示：仔細觀察，你在中國建筑的哪些地方發現了龍的形象？你知道有關它的傳說嗎？（4）課件出示書法作品中的“龍”字，告訴學生這都是書法藝術家們用書法作品表達對龍的喜愛。（5）視頻出示“賽龍舟”鏡頭，并思考：你在哪些傳統節日中見過龍的形象呢？

短短一節課，安排了這么多“龍”的內容和圖片，不僅有秦漢之龍，也有明清之龍;不僅有圖片“登臺亮相”，也有視頻“橫空出世”，但是偏偏沒有孩子們自己畫出的“龍”。這樣的課把“互聯網+”用到了無所不及，但像花瓶，精巧炫目，但卻易碎。

重新梳理湘教版四年級美術教材中的《中國龍》，不難發現，利用紙盒、紙杯、彩紙等材料，和同學們合作制作一條“龍”是本課的重點。既然如此，教師應該拋開所謂的商周、秦漢、唐宋、明清時期之“龍”的臨摹，也許孩子們才能書畫屬于自己的“真龍”。如果教師缺乏自己的“獨特感悟”，缺乏對書畫作品有效的品味、鑒賞和推敲，無法在對話中進行深層次的浸潤、交互與印證，我們又能如何發現畫面中隱秘的意義，又如何打開畫家心靈的秘境，文本的多重意蘊又如何得以充分地揭示？

所以，在美術鑒賞或創作中，很有必要調整“互聯網+”的出場順序，很有必要掩蓋經典名畫的魅力，很有必要對眼花繚亂的范畫按下“刪除鍵”，很有必要“清空”頭腦中那些僵化的思維定勢，為孩子們創設一個自由、寬松、多元的環境。盡可能地少一些范畫的束縛，少一些“名家”的框定，少一些“互聯網+”的濫用，擦亮屬于自我發現和審美的天眼，才是教師的責任和智慧所在。

參考文獻：

[1]錢初熹.與大數據時代同行的美術教育[M].上海教育出版社，2017.6.

本文系2019年度甘肅省“十三五”教育科學規劃一般自籌課題《基于“互聯網+”的小學創意美術實踐研究》成果之一，課題立項號：GS[2019]GHB1619）。