文化類綜藝節目的共差性比較

劉磊

[摘要]隨著文化自信的提出，詩詞類節目已悄然成為新鮮元素豐富著文化類綜藝的家譜，此類節目的創作對弘揚當下中華傳統文化起到積極的推動作用。本文以《中國詩詞大會》《經典詠流傳》為研究范本，采用共時對比的方式對這兩檔節目的共通性與差異性進行比較分析，從而在詩詞文本、文治教化、社會導向以及創新方式等領域獲得獨到的認知。

[關鍵詞]文化類綜藝;《中國詩詞大會》;《經典詠流傳》;共通性;差異性

《中國詩詞大會》與《經典詠流傳》是由中央電視臺打造的兩檔標志性文化綜藝節目，自播出以來均取得不俗的收視成績。作為由詩詞衍生的節目，前者通過選手競技的形式來表現對中華詩詞的認知，后者則由經典傳唱的演繹形式對傳統詩詞進行再創新，在競技與傳唱兩種不同模式的探索中給觀眾帶來不同的感受。

一、共通性分析

（一）具有厚重歷史感的詩詞文本

這兩檔節目所展現的核心內容為中華詩詞，探其本質以展現傳統中華文化為特征，縱觀節目所展現的詩詞內容均為觀眾耳熟能詳的名家名句，既有以四言、五言與七言為代表的古體詩，也有以絕句、律詩為特征的近體詩，還有政治偉人創作的近現代紅色經典詩詞。觀眾在古體詩中既可品讀出先秦以來中華古典文學的“原初”味道，也可在近體詩中感受在大唐文化觀照下的文化自信，還可在紅色經典價值引領下回顧新舊兩個社會的跨越。可以說，兩檔節目所展現的詩詞風格多樣，可謂是百“詩”爭艷，時而風情婉約、時而豪放磅礴，正是通過這種凝練的韻文文學形式方能展現中華詩詞文化的獨特之美。

（二）從文化自覺走向文化自信

文化自覺是一個民族在文化層面的覺醒，特別是本民族在文化歷史進程中有較為深刻的認知，并把握住文化發展的脈搏;所謂文化自信是在文化自覺的基礎上對該民族自身文化傳統有較為充分的肯定。正所謂，在文化自覺與文化自信的雙重觀照下，詩詞經典已浸入中華民族的基因中，留下了經久的文化印痕，基于此《中國詩詞大會》與《經典詠流傳》成為文化自信這一文化戰略里的子項目，重新拾起中國不同時期的詩與詞，將人們心里那些曾經略有模糊的文化記憶再次激活。可以說，在文化自覺的基礎上把中國詩詞提升到文化自信的高度，不僅是對中國傳統文化表達敬意，而且還是向長遠未來的文化自強進軍。

（三）強調詩詞的文治教化

當下，各類型綜藝節目均呈現較好的發展勢頭，同時還實現了可觀的經濟效益，但部分節目仍存在惡搞、無厘頭、刷流量以及解構傳統等現象，尤其在塑造正確的價值引導方面略有不足，部分節目過度“娛樂”，只能博得眾人一時的感官快感，細品之后未有啟迪眾人心智之處。《中國詩詞大會》與《經典詠流傳》作為詩詞類文化綜藝盡管在自身定位上保留一定泛娛樂的痕跡，但探其內涵卻有較為深層次的中國傳統文化底蘊存在，首先，這兩檔節目摒棄了過度娛樂的消費趨向，讓觀眾泛舟于詩詞的文化海洋，沐浴在詩詞的文化湯池中;其次，素人與明星同臺展示才藝，既有百人團在與競技者一起進行詩詞競技，又有明星作為經典傳唱人將詩詞編入歌曲，讓觀眾以藝術欣賞的方式重新認識詩詞的文化魅力;其三，由過往淺層的娛樂形式向深層的思想啟迪轉變，真正優秀的文化綜藝不以所謂的明星、過于絢麗的舞美為賣點，而是在塑造文化意象的氛圍方面下功夫，啟迪心智以及思考人生，正如我們從“君子豹變，其文蔚也”中了解如何塑造一個人的道德品行。

（四）充滿詩性的視聽語言

《中國詩詞大會》與《經典詠流傳》均是借助于聲光、電、色等媒介手段將詩詞進行再現與演繹，從視覺方面看，兩檔節目在舞美上宛如一幅幅意蘊深長的中國傳統水墨畫，在每幀畫面之間展現獨特的文化意象之美。這兩檔節目均擁有共同的文化意象，前者為一輪明月，象征著我國古代文人寄予情思，配合大屏幕的落花形成交相呼應的效果;后者，則在具體每一首傳唱的歌曲中作為組成元素加以呈現。例如羅杰斯姐妹傳唱《孫大圣》使用的金箍棒、王珮瑜傳唱《南鄉子》的京劇表演等，這些中華元素共同構建起國人特有的文化語境。從聽覺方面看，兩者亦是一場聽覺的藝術，我們既可以從考官與選手之間的詩詞問答過程中再次重溫那些著名的詩句，又可在藝術加工的引導下聆聽那些經過改編的新式詩詞歌曲，使之成為詩詞的注解，并賦予詩詞全新的感情色彩。

二、差異性分析

（一）節目的自身導向

《中國詩詞大會》是一檔競技類詩詞綜藝，與早先的《中華好詩詞》一脈相承，節目精心挑選了來自全國的詩詞愛好者，他們彼此間競技并最終評選出詩詞達人，節目在展現各路選手互相競技的過程中既切磋了知識，又將藝術性與可看性融為一體，一經播出就引發了較高的社會關注度。《經典詠流傳》則是一檔音樂類詩詞綜藝，是鑒于在同質化現象與文化資源挖掘進入瓶頸階段而研發的節目，該節目另辟蹊徑從歌曲傳唱的路徑進行突破，把中華詩詞轉譯為中華歌曲進行全新的編排，呈現出“同質異構”的節目范式，可以說通過“詩詞+音樂”的組合又進一步推動了詩詞類文化綜藝的演化進程。

（二）節目的結構編排

《中國詩詞大會》的節目定位為競技類詩詞綜藝，作為競技屬性勢必會有各種選手間對壘環節，在題型設置上根據詩詞題庫的內容分別設置了“識別詩句題、對句題、填字題、單項選擇題”，在人物構成上，主持人轉變為主考官，與競技者形成問者與答者的互動關系，同時還增設百人團，即來自于各行各業一百名詩詞愛好者與競技選手同臺對壘;《經典詠流傳》的節目定位則為音樂類詩詞綜藝，其節目框架流程通過主持人開場、經典傳唱人自我介紹與現場傳唱、嘉賓評委現場點評、后臺訪談等環節構成，同時在舞臺上還融入了公益話題、情景表演等表現元素。在第三季，傳唱人馮家妹就當下脊髓性肌肉萎縮癥群體展開話題，傳唱人蔡國慶、蔡軒正父子兩人在傳唱《誡子書》的開場先以情景表演來展開，一開場就以致遠、學習、要修身的價值觀來引導觀眾。

（三）詩詞文本的保留與創新

《中國詩詞大會》對于所選取的詩詞內容進行原封不動式的原文展示，即原先在歷史記錄中是怎樣的，現場作為考題對原文也不會有任何增減，保留了詩詞最初的“原汁原味”，例如節目的開場詩引用《將進酒》節選：“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，使該節目一開場便產生氣勢磅礴之感。《經典詠流傳》在原先詩詞內容的基礎上進行改進，將原先的詩詞與新增添的歌詞進行融合，生成全新的傳唱內容，例如歌手周筆暢傳唱《思愁》的曲目，就是將宋代女詞人李清照《一剪梅》原先的詞融入新的文本元素，正是“云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”原詞與“仰頭，望著星空，什么時候，月兒靜靜守住，灑著溫柔思念卻喋喋不休”新歌詞相融合。月亮的陰晴圓缺寓意著人生的悲歡離合，當大雁排成的“人”字歸來時，代表她與所思之人真正的團圓，《思愁》唱出了當相思到了濃處無解之時，也就讓相思之情達到了極致。

（四）中國故事的講述與傳唱

詩詞是一種審美文化形態，每首詩詞在一定程度上都訴說著曾經發生在中華大地上那一段段令人可歌可泣的動人故事，《中國詩詞大會》的評委康震、蒙曼根據自身的專業優勢對節目中所出現的大部分詩詞內容以及詩人創作的背景都進行了講述。講到《上李邕》時，鑒于李邕瞧不起年輕人的態度受到李白的鄙夷，表現出青年李白勇于追求真理、秉持自信，且不畏流俗的精神。談到《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，講述李白送別摯友孟浩然怡逢太平繁榮之時，順江而下時又順便觀賞這一路的繁花景象。而《經典詠流傳》里的中國故事都是通過歌曲傳唱來呈現，觀眾從那英、肖戰的《山水又一程》中可聯想到詞人納蘭性德隨清帝祭祖征途中的雄關漫道，雖隊伍氣勢雄壯但作者卻思鄉情切，普通人去了只會感到山的一程，而納蘭卻感到的是山的一程、水的一程。此外，該節目還針對“中國故事國際化表達”進行了探索，例如意大利安東尼亞諾小合唱團的《花兒朵朵》、羅杰斯姐妹的《孫大圣》、克麗絲丁的《夢不休》都是基于原先中國作者在講述屬于國人自己故事的基礎上又融入外國人對中國的理解與想象的表達。王佩瑜與廖昌永采用中西合璧的唱腔，即“京劇+歌劇”的模式將《南鄉子.登京口北固亭有懷》中浪漫情懷與英雄氣概發揮得淋漓盡致，當京劇遇上歌劇之時便烘托出一種全新的“三國”氣勢。

結語

通過上述兩檔節目共通性與差異性的分析比較，詩詞類文化綜藝既可以競技形式的闖關對壘來展現，又可通過傳唱人歌曲傳唱的模式來呈現，無論節目采用何種外在的表現形式，探究其本質均為弘揚璀璨的中華傳統文化，讓觀眾不僅在競技中感受選手博弈的快感，而且還可在經典傳唱人的歌曲傳唱中領悟詩詞的情深意切。

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