京劇武戲碰撞電影藝術，京劇電影《大鬧天宮》創新表達弘揚國粹

京劇，有著200多年歷史的講求精氣神和形意的非物質文化遺產，是代表著中華優秀傳統文化的“國家名片”。當京劇國粹遇上電影藝術，會擦出什么樣的火花？

9月18日，由國家京劇電影工程領導小組指導，福建省廣播影視集團旗下的福建電影制片廠、福建京劇院、首都京胡藝術研究會聯合出品的京劇電影《大鬧天宮》迎來公映。一個個活靈活現的人物，一場場展現真功夫的武戲，刷新了票友和觀眾對京劇武戲的認知，也打開了京劇藝術傳播的新渠道、新思路。

在當天下午舉辦的《大鬧天宮》研討會上，來自戲曲界、電影界的專家學者和主創團隊從藝術創作、技術加持、武戲傳承、文化傳播等多個維度，探討了京劇電影《大鬧天宮》的創新與突破。從對主創團隊的采訪和專家的研討中，記者揭開了京劇國粹與電影藝術碰撞的奧秘。

立足舞臺藝術 綻放電影銀幕

2017年上半年，“京劇電影工程”啟動第二批10部影片的拍攝，武戲經典《大鬧天宮》被列為第二批首個項目，也是第一、二批20部影片中唯一一部武戲。5月，福建領受《大鬧天宮》創排拍攝任務，由福建京劇院負責排演、福建電影制片廠負責拍攝制作。

時隔三年，當這部影片迎來首場公映時，京劇電影工程領導小組副組長劉曉晨給予高度評價，“沒丟本，有創新，用電影手法弘揚優秀傳統文化，既做到了原汁原味，又做到了有所側重。”

電影劇本中心策劃室主任蘇毅則表示，“文藝工作者要有傳世之心來對待創作，《大鬧天宮》是一部誠意之作，也是一部致敬之作，致敬偉大的時代，致敬偉大的中華文化，致敬偉大的人物。”

福建電影制片廠在全國電影廠中是“小”而“精”的代名詞，規模不大，但始終堅持在生產創作的最前沿，創作了一部部耳熟能詳的影片，屢獲國內外大獎和觀眾贊譽，是名副其實的“小廠扛大旗”。

“時間緊，任務重。”回顧整個創作過程，福建省廣播影視集團黨組成員、副董事長，福建電影制片廠董事長劉宜民坦言，“京劇電影工程”中唯一一部武戲落戶福建，驚喜之余，責任重大。“經典戲曲如何煥發青春？戲曲藝術與現代電影如何融合？京劇武戲在電影中如何呈現等問題需要我們去解決。”

為了拍好這部京劇電影，“京劇電影工程”領導小組專門成立《大鬧天宮》劇目專家指導委員會，協調包括多名武戲泰斗在內的全國京劇專家全程把脈指導，并甄選出身京劇世家，亦挑梁主演過京劇《大鬧天宮》的獨立導演程箓擔任導演。

將經典戲曲作品《大鬧天宮》改編成電影，總導演程箓坦言，剛接到任務時，內心是忐忑的。導演和戲曲演員的雙重身份讓他拍京劇電影有些優勢，但正因為他熟悉戲曲，更擔心拍不出戲曲的魅力，“曾經為了拍好一場戲，我三天三夜沒睡覺。”

基于“京劇電影工程”的高標準、嚴要求，《大鬧天宮》劇組成立伊始便定下“先有舞臺版，再有電影版”的大方向。在程箓看來，兩種藝術的融合最關鍵是讓觀眾通過電影看到更多戲曲表演的細節。電影是一個載體，可以承載任何一種藝術，我們需要把戲曲打散，再重新組裝，在還原京劇精髓的同時，充分發揮電影藝術的表現力和感染力，讓影院觀眾忘記時空束縛，感受如臨現場的沖擊力。

為此，團隊在拍攝時按照最初分鏡頭拍攝所有素材，再根據剪輯情況，刪除舞臺上給演員轉妝、趕場換景、停歇休息的場次、橋段，力求最大限度保留京劇傳統表現形態的同時，讓電影更流暢和精彩。其次，團隊對個別場次的武戲進行重新編排，讓武戲動作呈現在大銀幕上時更真實好看。此外，在電影時空結構方面，制作團隊把場景設計得更立體、更有空間感，同時增設兩個舞臺版未有的場景，將舞臺上不能展現的空間大大延伸。

對于此次戲曲與電影的融合的效果，中國電影家協會分黨組副書記、秘書長閆少非表示，“戲曲為電影注入了戲曲元素和文化底蘊，電影為戲曲注入了電影的語言、藝術、手法。我們為世界電影的發展貢獻了戲曲電影這樣一個重要門類，這得益于戲曲藝術家和電影藝術家的堅持。”

保留戲曲本體 融合電影藝術

京劇電影究竟該拍成什么樣？劉宜民分享道，“在尊重舞臺藝術的基礎上，通過多元素配合和有機融合，增加影片觀賞性，讓觀眾在體驗影視技術震撼的同時領略博大精深的京劇藝術。”為此，制作團隊借助高科技電腦特效、動畫CG、聲音剪輯等電影技術，營造恢宏氣勢，強化突出演員“手眼身法步”及心理變化細節。

觀看影片可以發現，御馬監“悟空馴馬”那段，通過CG手段強化視覺效果：悟空跳叉時，在悟空背后，用動畫CG幻化出一匹巨大云霧狀的馬，這匹馬在悟空背后，以馬起仰的形態出現，體現烈馬難馴的場景狀態;“老君爐”一段，團隊用CG做丹爐內外透視，展示出悟空和老君在丹爐內外的關系。在悟空破爐而出時，用CG做出爆炸的震撼效果，給觀眾帶來強烈視覺沖擊;后面的聚靈臺和凱旋圖，團隊大膽運用摳像合成技術，讓花果山的天空烏云翻滾。隨后，天兵天將踏云而來，體現出兵臨城下的緊張氛圍。

在聲音處理方面，電影版更好地展示和渲染出舞臺上看不到的細節部分。比如，御馬監“馬王訓斥悟空”那段，在悟空的反應里增加了一段悟空和自己內心的靈魂對話，借助電影特技合成手法，將人物內心獨白呈現在觀眾面前，更充分渲染悟空當時內心的憤怒情緒。

值得注意的是，《大鬧天宮》并沒有因電影手法的融合而掩蓋戲曲本身的魅力，這種對度的精準把握得到業內專家學者的一致認可。

劇作家、電影導演、策劃龔應恬表示，“這部電影充滿了克制，沒有過度運用電影手段把戲曲變得不像戲曲，這種克制對戲曲電影來說非常重要。”

在中國電影評論學會會長饒曙光看來，“《大鬧天宮》的審美選擇和審美判斷非常精準，在保留戲曲的原汁原味的同時，在一定程度上發揮了電影的表現力。”

中國戲曲電影產業聯盟執行主席梁漢森認為，“該片嚴格遵守中國京劇舞臺的規范，又用電影化手段進行了改造和推進。它虛和實結合得挺好，既有創新精神，也保持了守正精神。”

《電影藝術》雜志社主編譚政則從敘事形態方面分析肯定了《大鬧天宮》的創新，“《大鬧天宮》是中國傳統藝術在新時代的嶄新呈現。通過敘事形態的創新，實現了京劇程式動作的形象化呈現，也讓動作捕捉、轉場等效果更符合神話故事的敘事需求，讓有限的舞臺變成無限的舞臺，讓傳統戲曲在保證傳統美感的同時，敘事上更貼近觀眾，是技術進步、藝術發展的產物。”

齊聚武戲精英 打磨“一出好戲”

《大鬧天宮》是一出經典武戲，片中每個段落將武戲的精彩展現得淋漓盡致。

例如，御馬監段落以孫悟空和馬王及眾神打斗為主，其中有耍流星錘和長短砘子錘等，孫悟空以逗為主，用定身法把他們定住，回到花果山。

南天門一段中，孫悟空鬧瑤池盜金丹后，在南天門被二郎神和四大天君與眾神將圍追堵截，奮力反抗，被哮天犬咬住腿部琵琶骨，無法變化被擒，片中用了昆曲“江兒水”和“鳳入松”兩段曲牌來表現這段情節。

《大鬧天宮》的重頭戲凱旋圖段落中，玉皇大帝派托塔李天王統領十萬天兵捉拿孫悟空，孫悟空率眾小猴迎戰，開始先打哮天犬、再打二郎神，和四大天君對峙時，忽然分出四個孫悟空，追到凌霄殿斗青龍白虎和哪吒……這些精彩的武戲片段都令人拍手叫絕。

《大鬧天宮》也是“京劇電影工程”的唯一一部武戲，沒有“前車”可以“鑒”。為了保證品質，福建電影制片廠除聘請全國京劇專家全程把脈，還聘請了尚長榮、譚元壽、杜近芳、劉長瑜、李維康等20多位資深京劇藝術家、劇作家、戲劇評論家，組成京劇電影工程藝術指導小組，從電影劇本研討審視，再到演員陣容敲定，給予專業的策劃與指導。

演員陣容以福建京劇院為班底，匯聚了全國11家院團的武戲精英。此外，為了完成經典作品，此番團隊選中了王璐、李哲、魏學雷、詹磊四名優秀的青年武生演員主演不同場次的孫悟空。四個“美猴王”齊聚一堂，全方位展示猴戲的靈動與震撼。

從舞臺表演到電影表演，對于京劇表演藝術家和拍攝團隊都是一次挑戰。為了讓視覺呈現效果更好，拍攝團隊對場景調度進行了調整。為了讓演員找準拍攝狀態，程箓反復跟大家溝通電影鏡頭的走向。更加難得的是，觀眾在片中看到的所有武戲，都未經過后期處理，全部展現的是演員真實的武打過程。“對演員來說，這是一次全新的體驗，也是一種學習的過程，對他們將來的舞臺表演也有很大的提升和飛躍。”程箓表示。

影片中，金箍棒鉆進孫悟空的耳朵里這場戲的表演中，王璐的微表情給觀眾留下深刻印象，“表情細節的調整和變化，得益于與導演的交流。”王璐表示。同時，他分享了從舞臺表演到電影表演轉化過程中的難點，“舞臺表演有一個循序漸進的預熱過程，會隨著與對手的交流、音樂的刺激、燈光的變化形成一個表演狀態，電影拍攝不按時間順序走，演員需要馬上調整狀態。同時，電影拍攝有一個‘等待的過程，演員穿著很束縛的戲服、戴著頭套等待機位調整、燈光變化，這個等待的過程最難熬。”

談及《大鬧天宮》對武戲的傳承，詹磊表示，“目前，武戲演員處于比較匱乏的狀態，在這部電影中，我們四位演員雖然風格不同，但都是為同一個角色服務。希望以我們四個對角色的體會，為帶動京劇武戲的發展做一點貢獻。”對于《大鬧天宮》的市場反饋，李哲很有信心，“我相信很多看過這部電影的觀眾都能看進去。很多年輕人，尤其是80后，對孫悟空都有一種崇拜之情。”

引領戲曲審美 弘揚傳統文化

一直以來，戲曲藝術的傳承都是弘揚傳統優秀文化的重要組成部分，“京劇電影工程”是堅定文化自信、繁榮發展社會主義文藝的國家級重大文化工程。京劇電影《大鬧天宮》項目承載著中華優秀傳統文化“傳播開、走出去”的重任。

談及對《大鬧天宮》上映后的期待，劉宜民表示，“中國戲曲文化是民族文化的瑰寶，文化傳承和發展具有來源于市場、高于市場的引領作用。我們期待票友獲得京劇韻味與電影美學的雙重體驗，更希望影片獲得廣大觀眾和外國友人們的認知和肯定。”

在程箓看來，戲曲藝術有其獨特的審美價值。以《大鬧天宮》為例，戲中融合了30多種代表不同人物性格、特定文化內涵的臉譜。同時，戲曲的服飾搭配有其獨特的審美意境，是時尚潮流的引領者。此外，戲曲的唱腔和道白講究合轍押韻，蘊含著中國的語言藝術之美。“希望通過這部電影能讓很多曾經沒有接觸過京劇，或不太懂京劇的人，能對京劇產生一些興趣，進而去了解京劇，最后走進劇院看京劇。”

對于《大鬧天宮》接下來的推廣，福建省人大常委會黨組副書記、副主任梁建勇表示，“我們將繼續弘揚拍攝《大鬧天宮》時的經驗和精神，保持原生態文化的弘揚。除了全國院線發行，我們還將著手開展農村院線、校園院線、軍營院線、網絡平臺、海外版權等二級市場的發行工作，將這部極具中國文化符號的影片帶出去。此外，還要加大對《大鬧天宮》及相關文化產業的推動和宣傳。”

在中國文聯原副主席仲呈祥看來，《大鬧天宮》的成功首先得益于黨的重視、黨的領導，其次做到了尊重規律、尊重人才。同時，該片選題站位高，選得準。談及戲曲的推廣傳播，他則認為，“中華優秀傳統文化必須同中國當代文化相適應，同現代社會相協調，《大鬧天宮》做到了創造性轉化、創新性發展，超越了戲曲電影本身，對于所有的社會主義文藝創作具有普遍的借鑒意義。”

導演、攝影、中國傳媒大學教授梁明則從教學角度表達了對戲曲傳承的責任和使命，“中國戲曲特別是京劇藝術是我們偉大文化寶庫中的精髓。我們必須保護它、傳承它。在我們的教學和課程設計上應該保留這樣一塊凈土，讓我們的國粹能夠發揚光大。”

全國政協委員、北京電影學院原黨委書記侯光明認為，“《大鬧天宮》中實現了一種精神的思想烙印。不僅表現了中國特有的敢于拼搏、樂觀上進的精神面貌，還暗合了構建人類命運共同體的思想。”

（薛少林）