如何加強舞臺裝置的細節性體驗

沈浩

【摘 ?要】隨著社會的不斷發展，影視相關藝術隨之產生，在很大程度上改變著人們以往的生活及其審美習性，影像時代的逐步發展對于舞臺細節性有了更高的要求，形象、直觀的視聽成效變成舞臺設計的目標，因此需要努力加強或是舞臺裝置的細節性體驗。本篇文章就目前怎樣強化舞臺裝置的細節性體驗進行研究，并提出一些有效的措施，希望可以給大家帶來幫助。

【關鍵詞】舞臺裝置;細節性體驗;策略

舞臺設計不只屬于技術的范圍，同時也屬于藝術問題，唯有把這二者做密切的結合，才可以提升舞臺裝置所呈現出的總體效果，以往的舞臺建設之中，木材是最為關鍵的原料，借助各種雕刻技術，把不同的場景融合;然而當代舞臺和傳統舞臺裝置存在著很大的差異，其藝術表現力及其所包含的科技實力都變得更高，唯有利用這部分現代化的裝置設施，才可以使得藝術表現的方式能夠更為多元化。相反迅速進步的科學技術也促使著當代藝術持續進行形式與感情上的創新。如果想要做到專業化與精細化的舞臺裝置需從很多方面去進行調節。下面就怎樣強化舞臺裝置的細節體驗進行闡述，以供參考。

一、舞臺裝置的整體塑性

如果把藝術作佳作當作是戲劇開展創作的重要生命態勢，而舞臺裝置就是展現生活意義的關鍵載體。舞臺相關藝術與裝置所具有的輔助影響是分不開的，唯有將這二者全然吻合才能夠稱作是一個較為成功的作品，舞臺裝置本身的總體塑性，通常是要營造出一個良好的戲劇環境、營造氣氛，主動配合表演者在舞美設計當中包含的感情盡可能的發揮出來，進而做到情景協調。舞臺裝置在總體上的塑性，所要展現出來的效果就是設計從事者在實際演繹之中所創作出來的且較為虛幻的藝術，借此來體現出藝術所具有的形式，如果想要達到預期所制定的表演目標，對戲劇整體的風格、形式及其所有動作的用意做進一步的了解，全是布置舞臺作為基礎的內容。比如，某個劇團在演繹時，都會在舞臺設計當中運用不同且預想以外的布景及其工具，設計出將舞臺中央的中心轉臺作為重要的演繹區域，后方展現出一個很大的雕塑，同時配上一組可以上下進行滾動的“海浪”，這樣的轉臺再配上演繹者的“無聲表演”，使得劇目之中所表現的虛擬情景得以再現出來，進而使得表演能夠變得成功。又如，某場表演之中，就增加了后吊影布，借助銀幕放映的方式來展現出小學以前窮苦與目前小學新面貌比較，這種演出使觀眾在觀看后能夠更有新鮮感，想要去看，在很大程度上達到觀眾在心理與審美上所提出的要求。然而伴隨影視藝術的持續發展，舞臺已然很難達到人們對于舞美藝術所提出的要求，需要開拓到整個演出的劇場，設計從事者不只需要對舞臺做認真的雕刻與裝飾，同時也應該對舞臺當中的各個部分做總體的設計，盡可能運用能夠利用的空間，借助色彩及其空間藝術來創造一個良好的環境氣氛。舞臺裝置與舞美藝術是分不開的，因為藝術本身就有著多元化，使得舞臺不能只拘泥于戲曲及其歌舞，同時也有很多民間雜耍和大型晚會這些活動，但是無論是怎樣形式的演出，都需要舞臺總體塑性予以支持，相關工作者他應該緊跟社會前進的腳步來學習新的技術，強化舞臺裝置所具有的外在塑性，做到細節化的體驗。

二、舞臺裝置的細節規劃

舞臺裝置不只包含著大致上的框架，還包含著很多細節的部分，這其中包含著燈光與音樂的在創造，優質的作品需要良好的舞臺設計，完整且細節的舞臺設計則可以在更大程度上激發出表演者所具有的潛力，讓表演的成效可以高于想象，不可否認，舞臺裝置當中細節部分的設計有著很強的藝術性，其不只是一種視覺上的享受，并且也是感情上的飛躍，例如人們在看到一些鐵絲網的時候就會出現一種悲傷的情緒，在看見暖色調就會隨之微笑，所以細節部分的設計應該具有新穎的想法與精湛的工藝，給予裝飾增加更多人性，有著人格方面的感染力，以此來發揮出更多的美感。細節裝置從某種意義上而言更能捕捉到內心，營造出可以打動人心的舞臺美及其質感美;目前，大部分舞臺都是運用鋼鐵這些材料來作出舞臺的骨架或是造型，這就需要在舞臺細節部分的設計之中，結合鋼鐵本身在物理方面的屬性，像是焊接方式與承重性，還應該根據是鋼鐵所具有的藝術影響，像是其能夠給人帶來情感上的感受，盡量的讓舞臺變得即簡單又有美感。在具體裝置當中，就經常會遇到舞美設計實際匯報的尺寸和具體物體有著一定的差距，由于舞美設計所需的是總體造型的尺寸，然而該工作從事者需要對舞臺總體的效果進行考慮，這就需要在舞臺裝置當中細致分析尺寸的大小與比例契合程度，使用最為負責的態度去開展設計這個工作，盡量讓舞臺的裝置得以做到極致，因為舞臺是多次且重復運用的，為了便于之后的運用，舞臺裝置還應該考慮到運用以后的如何進行拆卸，不同類型及其風格的表演藝術所需的舞臺效果是不一樣的，所以舞臺裝置應該做一套全面且健全的計劃。

三、強化燈光和音樂的細節處理

燈光與音樂是整個裝置之中十分關鍵的部分，而這兩大部分通常需要就觀眾的視聽這些方面開始入手，強化藝術上的享受;首先燈光設計，在不同的場景需要選取不同的燈光形式，像是暖色調創造一種良好的環境與冷色調則較為嚴肅，對喜劇類型的作品應該依據不同的內容來選取可以提升觀眾的興趣與激發情緒的色調，對悲劇類型的作品則應該營造出一種悲傷的環境，使得觀眾能夠有身處其中的感覺;同時音樂本身又是情感烘托的一種重要方式，聽覺可以在一定程度上對觀眾的神經產生刺激，在音樂之中更容易激發出觀眾本身的情感，然而在音樂的選取及其播放上需要做到適情適景，有效抓住觀眾的注意力。像是，某個劇團就曾經演繹過一場戲，就是借助晚上窗戶中一個較為明亮的臺燈，隨著演繹者所引入下各類情感戲出現，該戲劇能夠說是一個十分成功的作品。即使舞臺布景非常簡單，然而燈光成效會直接把觀眾主要的注意放到燈光之下的演繹者身上，這樣一方面能夠擴大視覺上的體驗，另外一方面給觀眾帶來了更多豐富的想象空間。即使燈光與音樂是兩個全然不一樣的體現形式，但針對舞臺細節的裝置而言，其所發揮出來的作用卻有著同樣的效果，本身在視覺及其聽覺方面有著很強的感染能力。和以往的舞臺對比，這是時代前行所帶來的一些改變。換句話說，營造出良好的燈光與音樂氣氛，不只是為了順應觀眾在情感上所產生的變化，并且也是為了給演繹者營造出一個較為逼真的演繹情境，為其藝術提供更多的條件。除此以外，像是舞臺中的煙霧設計及其演繹期間的泡泡設計都是一些非常細微的環節，如果某個環節存在錯誤，就有很大可能會造成表演的失敗，所以強化細節調整就是裝置設計之中十分關鍵的一環。

結束語：

綜上所述，不管是哪種興起的舞臺美術設計思想，其都需要借助各種類型材料進行組合的形式把舞臺層面依據劇情需要進行最好的組合，其能夠是繪畫性的，也能夠是塑造性的;能夠是寫實的，也能夠是抽象的。針對舞臺結構而言，不管其一組平臺，一幅幕布，一塊布景還是說完備的舞臺布景結構，其所具有的價值就是造型方式是不是可以給劇情創造更好的表現力，想要達到這個目的，勢必需要在舞臺造型藝術制作階層上增加是難度，其也正是人們所需追求的藝術境界。

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