石雯瑄
【摘 ?要】鋼琴在大眾眼里是一項優雅的音樂藝術,很多條件較好的家庭也會培養學生去學習彈奏鋼琴。琴類表演技巧的練習和演奏的培育在樂器整體的學習流程中極為關鍵。樂器學習者想要流暢的進行一場鋼琴表演,不僅僅要兼備堅實的理論基礎與成熟的表演技術外,還要具備音樂表現力與感染力。因此在樂器教學中,教學者必須看重對學生樂器表現力的培育。
【關鍵詞】鋼琴演奏;音樂表現力;演奏技巧訓練
引言:
在鋼琴課程內基礎的指法學習是課程的基礎,但是某些人的理念中只看重手指的技法練習,卻忽視了全面的鋼琴學習。如果只看重指法練習,單單只是在學習怎么掌控樂器,學習者只是將曲目中的音符利用樂器展現出來,這是難以引發觀眾的共鳴的,也無法把演奏者想要展現的情感展現出來。而整體的練習不單單只是把音符演奏出來,更是利用聲音與表演的將曲目難點、情感高潮展現出來,使得演奏更具張力與感染力。
一、鋼琴演奏技巧的鍛煉分析
(一)、軀干技法的鍛煉分析
琴類表演的軀干技法鍛煉主要包含指關節與腕關節以及上肢協調的訓練,對鋼琴表演的手指技法而言,是直接的使用各個手指按壓鋼琴的各個音鍵。這就使得鋼琴練習者要對其手指關節展開一定的訓練,提高其力量與靈敏度,對于很多的曲目演奏,可能需要使用到多個手指來配合演奏。在日常練習的流程中要重點彌補手部存在的短處,強化手指的力量與靈活性。針對腕部技法的練習而言,鋼琴練習者在日常的曲目練習中,腕部力量與活動的幅度要跟隨曲目演奏的旋律和節奏變化。針對手臂技法的練習而言,鋼琴練習者必須在彈奏過程中合理充分的使用手臂的力量,利用臂部力量來引領手指按壓在正確的琴鍵。尤其是在平時開展八度和弦時的彈奏鍛煉時,鋼琴練習者必須依靠自己大臂的力量來完成演奏。
(二)、指部技法的訓練分析
無論是針對國家經典的東方樂器,還是鋼琴、手風琴等西方樂器,指部技法都是必需掌控的基本技法。教育傳授者需要在傳授環節中強化鋼琴練習者的音階、音調以及和弦的練習。每一個曲目都包括了不止一種指部技法,因此教育者可使用不同的曲目來培訓鋼琴練習者的指部技法,規避無聊乏味的指法傳授環節讓鋼琴練習者失去興致這種情況的出現。在練習環節中,教育者需要在練習者身邊進行糾錯與監督,更正鋼琴練習者的指部、臂部的錯誤使用方法。也要針對樂器練習者的具體狀況展開揚長補短的強訓,對于手指使用不熟練的練習者,需要特別的針對其展開指法強化訓練。
(三)、閱譜技法的訓練分析
當前的鋼琴樂譜主要是五線譜。曲譜能夠展現出鋼琴曲目的格調與創作者的感情。但是現實的鋼琴表演中某些表演者卻不重視曲譜的閱讀,導致整體演奏環節刻板與僵硬,這是難以展現出鋼琴的本質內涵的。因此鋼琴練習者在日常的演奏環節中必須重視讀譜技法的鍛煉,需要熟悉曲譜中的各種音樂標志與音符含義,要深入了解各個音符的實際內涵。練習者還需要深入探究創作者想要展現的情感和創作者的作曲目的,借此從根源理解樂譜上各個音符的含義。
二、提升音樂表現力的有效途徑
(一)、提高練習者的內心素養
練習者的內心素養在一定程度上能夠決定鋼琴曲目表演的質量。鋼琴表演在某種意義上是彈奏者的內心變化與其彈奏技巧相交融的一種活動。因此對于鋼琴這種樂器,表演者在日常的演奏訓練中,必需看重對自我情感的掌控能力的培育,鍛煉自己在任意的表演場景都能夠掌控自我的情感與情緒,即使表演之中出現某些意外時間也能臨危不亂,避免自己的表演受到情緒大幅變化的干擾。鋼琴教育者在日常的教授中,也需要給鋼琴練習者一些公開表演的機會,使用各式各樣的方法激勵其在公開場合表演。在表演之后教育者還要對鋼琴練習者的表演給出適合的意見,指出其表演之中的出色之處,也要指出其表演之中的不足之處。
(二)、提升練習者的音樂素養
音樂素養是任何一個鋼琴表演者都必須具備的一種基本素質。其基本涵蓋的內容有曲目節奏、樂曲鑒賞、樂曲創作等部分。不管是哪種樂器的表演,表演者的音樂素養都是決定他的表演水平及表演質量的重要因素之一。所以鋼琴表演者要想提高自身音樂表現力,就需要提升自己的音樂素養。鋼琴練習者在日常的彈奏表演中,可以通過研究某些優秀演奏家的鋼琴演奏來提高自己的音樂鑒賞能力,也可以閱覽音樂類文章,通過這些方式來提升自己的音樂素養。這樣能夠使練習者在開展鋼琴表演的時候展示出更佳的意境與更適合的情感。
(三)、培養演奏者的音樂興趣
鋼琴練習者必須對音樂充滿興趣,才可能使其在練習環節中建立一定的表演自信,才能保證其鋼琴彈奏水平和與舞臺表現力的整體提高。所以鋼琴練習者在日常的練習之中,教育者需要重視培育他們對音樂的熱愛,不應該為了能夠讓練習者公開表演而要求他們持續練習。例如,使用場景模擬方法為練習者模擬一個貼近現實的表演場景,讓鋼琴練習者分別扮演不同的角色,如評委、觀眾、表演者等,以此提升鋼琴練習者的研究學習興致,為他們日后的真實表演打下牢固的基礎。
(四)、使用多元化的訓練方法
如果只是單一的使用課堂練習這種訓練模式,長期以往學生可能會產生厭煩與抵觸心理。所以要使用豐富的訓練方式,例如,鋼琴教育者可以帶領鋼琴練習者開展其他形式的音樂練習,如游戲練習法、模擬練習法等,還可以帶領學生欣賞與音樂相關的電影,引導他們發掘自身的音樂樂趣與潛力。多元化的訓練方法能夠讓鋼琴練習者對練習保持長久的興趣,也能引導他們自己去研究音樂知識,從而提升他們的演奏水平與音樂表現能力。
結束語:
鋼琴表演是現代社會中常見的音樂藝術的一種,其實存在于人們生活中的方方面面。表演者必須具備扎實的彈奏技法與強大的音樂表現能力,才可以讓他人見識到鋼琴的魅力。但鋼琴演奏技法的練習與音樂表現能力的培育不是一朝一夕就能達成的,是需要在日常的訓練中重視方法,要吸取每次練習中的教訓并且揚長補短,才能使表演者的演奏水平與舞臺表現能力得到質的飛躍。
參考文獻:
[1]薛曉妹.論高校鋼琴演奏教學中學生音樂表現力的提升[J].藝術教育,2020(09):79-82.
[2]魏楨淺素.鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養[J].北方音樂,2020(17):60-61.
[3]王寅.鋼琴表演專業教學中對音樂表現力的教學方法探究[J].中國民族博覽,2020(20):29-30.