荒蕪的風景

曲德勝

摘 要：油畫風景作為圖示化的風景，它經(jīng)過歷史的沉淀與洗禮，成為藝術(shù)家傳達思想不可或缺的承載物之一，當代藝術(shù)的風景的趨勢，在于它不僅僅只甘于扮演取悅觀者、裝飾墻壁的風景畫角色。那些怡情山水中漸漸由沖突與對抗的生活衍生出譬如雜草、破舊石木和廢墟等——本“不具有美感”的物象。當代藝術(shù)的發(fā)展，使得人們慢慢學會從畫面里閱讀以萊納·費汀為代表的當代藝術(shù)家們力圖表達的想法、語言，也包括他們的情感。

關(guān)鍵詞：萊納·費汀、當代、創(chuàng)作思想、新表現(xiàn)主義

1 新表現(xiàn)的風景

藝術(shù)家萊納·費汀生于德國威廉港，畢業(yè)于柏林高等美術(shù)學院，是世界上知名的德國當代藝術(shù)家之一，他的畫面色彩極具張力，以其魔幻般的形象塑造和感性奔放的風格受到人們廣泛關(guān)注。

德國新表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后德國強烈的民族主義的真實寫照，它借鑒了原有的抽象表現(xiàn)的寶貴觀念，對于畫家情感的表達力圖做到極致，藝術(shù)家在創(chuàng)作的時期借用原始和不經(jīng)修飾的狂野，在畫面里變得十分有畫面性。20世紀80年代，涌現(xiàn)出了“第二代”新表現(xiàn)主義藝術(shù)家中，就包括萊納·費汀和薩羅姆、米登多夫等人。這些同時沖擊著歐洲藝術(shù)畫廊或美術(shù)館的新表現(xiàn)主義，吸引了足夠多的評論與關(guān)注。

畫面中組成的風景中，并不全來自藝術(shù)的虛構(gòu)。在新表現(xiàn)主義里，藝術(shù)家更多的添加了關(guān)注現(xiàn)實的藝術(shù)精神，風景中并不決然的描繪一草一木的現(xiàn)狀，而是將歷史、記憶、圖像。生存和思考等等人類自我反省之后的觀念融入進去。作者萊納·費汀筆下的建筑顏色采用少見的純色或灰暗色，這種深沉的灰暗不屬于人們居住的樓房，在畫面中的重色承擔著敘述的作用。在觀賞新表現(xiàn)主義繪畫的同時，觀賞者不能只關(guān)注外表的精彩。這一批優(yōu)秀的德國藝術(shù)家們在理論上普遍接受存在主義哲學的觀念，在創(chuàng)作過程的情感突發(fā)與不可操縱的筆觸肌理中可見，追求簡單原始的美學的同時，他們同樣關(guān)注繪畫性、形式的自我語言和異于常人的探索。相同兩件沖擊力富裕的筆觸和被破壞的靜物，有的作品可能在反思德國戰(zhàn)敗后歷史的政治表現(xiàn)，有的作品或被借此諫言發(fā)展中的病態(tài)。新表現(xiàn)主義的風景中，包括費汀在內(nèi)的德國藝術(shù)家們各有所長，不斷在表現(xiàn)手法上推陳出新，像一顆旺盛的大樹，盡管枝繁葉茂，但根基里他們都在試圖探索德意志文化的源頭。

2 滿眼盡是荒蕪

萊納·費汀從1984年開始繼續(xù)探討城市景觀，城市的地鐵、街道、樓群，在他畫布上如同深居在城市中的夢魘一般。柏林和紐約一直是費汀鐘情表達的主題，因為費汀生活的柏林和紐約城有相似之處，它們都被城市化的進程加入了太多太多的人工塑造。生命軌跡的碰撞和在狹小空間的經(jīng)歷造成了費汀對交流方式的過度興奮。在藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家的興奮感會持續(xù)影響著創(chuàng)作藝術(shù)作品的激情。而恰恰柏林墻和地下地鐵，是暴力與傷疤所在，是人們難以回避的話題。在費汀的眼中，它們是極度曝光的隱喻。

創(chuàng)作于1987年的《斯德拉斯堡》并沒有以驚人的尺寸放大畫面中的沖擊力，這幅畫反而親近于當今最具有影響力的大師安塞姆·基弗的《鐵路》。《斯德拉斯堡》用接近于陰冷晦澀的色彩感區(qū)別了基弗畫面中溫熱的荒蕪，不過畫面的既視感同偉大的畫家一致。分不清是道路或是河流，一條簡單的水平線分割上下空間，順著視角中心慢慢陷入遠處的城市，再往后是什么我們無從知曉，這就是畫中的情況。像《鐵路》一樣，畫中的凄涼景象使觀者易于產(chǎn)生回憶和聯(lián)想的映射物，也許我們所看到的場景會在不久后被破壞、被遺忘，但是如白駒過隙般的思想和張力卻沉淀了下來。

3 對生存的關(guān)注

在德國新表現(xiàn)主義的影響下，藝術(shù)家們的作品更加注重傳統(tǒng)和自身主觀情感的表達，強調(diào)人文主義和關(guān)懷世界的感受，通過對世界的認識，從不同角度和表現(xiàn)方式來詮釋自己的語言。在創(chuàng)作中，萊納·費汀善于運用急速運轉(zhuǎn)的畫筆和劇烈碰撞的對比色，這部分“可視”于畫布之上。再走進去，將動蕩不安——無論是城市建筑還是赤裸的身體、野獸，無所依靠的、分裂的欲望在畫面里焦急地行走，無處不在。暴力中往往夾雜著情欲，仿佛隱匿的雙重情節(jié)深陷在解不開的局，前進兩難。費汀的作品全是關(guān)于他內(nèi)心的感受，即使從平凡的街道和建筑的表達里，也融入取法于自然的深刻感受。

如同哲學家羅素所言 “對人類苦難的不堪忍受的悲哀”，已如鑲嵌一般與費汀的作品結(jié)合，他的作品之一《夜景》（1980.200cm*250cm）所表達的城市中的深夜，不知是否是作者完全意義上的閱歷感受，只是那幽綠的夜空中，高聳深邃的建筑仿佛把人吞噬一般，在橙黃的室內(nèi)燈下，好似狼人般的身影又在訴說這什么？作者正是通過這些現(xiàn)實都市中不會出現(xiàn)的意象來敘述內(nèi)心的感受和精神寄托，也使得費汀越來越多的作品關(guān)注人們的生存條件。

費汀在一次接受采訪中所說：“繪畫有著難以置信的力量，沒有我的影響力也可以自主進行，我只是必須向這股力量屈服，而最終我失去了控制力。”在表達自我的狂熱中，對內(nèi)心情感和畫面的不斷沖突，似乎印證了藝術(shù)家所言“必須向這股力量屈服”，然而無論是作者準確的表達還是無意識的制造，兩者相輔相成，這才有了萊納·費汀式風格的風景。合理與魔幻，一同隱沒在了美的境中……

參考文獻

[1]《當代藝術(shù)中的風景》，孫建平，天津人民美術(shù)出版社，2013，1.

[2]解讀德國新表現(xiàn)主義，鄭歡，《文藝生活：下旬刊》2015-12.