淺談瓦妮莎·比克羅夫特視角下的消費文化

王莉莉

摘 要：二十世紀二十年代的美國，形成了消費文化，作為我們現代社會的主要文化常態，是伴隨西方現代的消費社會的出現而興起的，其后在全球化的推動下，發展至世界的各個國家。我國九十年代以后的社會也逐漸轉變為以消費為主導的社會常態。消費與文化的融合構成了消費社會的實質，消費與文化相互依存，即是消費也是文化。就如同聞名于世界的許多奢侈品牌所創造的影響已經形成了一種屬于自己的文化，越來越多的人購買其產品并非是為了產品的本身，可能是為了該產品所體現的社會地位，也可能是為了融入該產品所能消費的人群。究其根本來看，也不過是該產品形成了屬于自己的文化，推動促進了消費，而這種消費反過來鞏固了該產品的文化地位。九十年代以后到二十一世紀以來，物質生活的滿足促使人們越來越追求精神的滿足，人們對精神世界的追求數不勝數，藝術就是其中之一。人們對藝術賦予的極大關注，使得藝術產生了多樣化的發展，產生了數不勝數的當代藝術家，各種極具藝術性的作品層出不窮，別具一格。而后，消費文化的發展影響了藝術家的觀念，促成了藝術品風格價值的轉變，而藝術品的價值由單一的藝術家決定的方式也轉變為由受眾等多主體決定的方式。本文以瓦妮莎·比克羅夫特為例，探討比克羅夫特的作品中的消費文化。

關鍵詞：瓦妮莎·比克羅夫特;消費文化;當代藝術

1 瓦妮莎·比克羅夫特

瓦妮莎·比克羅夫特出生于二十世紀六十年代末，為混血兒，父親與母親分別是英國人與意大利人，從小不斷移居的生活，使她去過很多城市，豐富的生活移居經歷，開拓了她的眼界，了解多個城市的風土人情與當地文化習俗。瓦妮莎·比克羅夫特曾經學習過建筑、繪畫最后是以舞臺美術畢業于米蘭布雷拉美術學院，然而受文藝復興的裸體繪畫的影響，受過專業美術培訓的她，毅然拋棄了單純的繪畫方式，采用以人物裸體的方式表達藝術，用立體的方式表達自己對藝術的理解，同時也使得自己舞臺美術的專業達到學以致用的效果。她以自己獨有的藝術語言，成為當代國際藝術家，備受矚目，九十年代末，年僅29歲的她，參加了第47屆威尼斯國際藝術雙年展，自此成為意大利當代藝術的重要代表人物。她的作品常以自己姓名的首字母加作品序號來命名，截至2010年2月，已創作66部作品，他的作品給人以拒人千里之外的冷漠。

2 瓦妮莎·比克羅夫特的表演藝術

瓦妮莎·比克羅夫特表演藝術作品的開端創作與1993年，有人稱她的這個作品為“表演——雕塑——圖畫”她采用了雇傭的模特，讓他們以以特定的姿勢保持固定于被安排好的空間，他們在靜止的表演，沒有動作，沒有呼吸，有著屬于人體的溫度，卻給觀眾以冷漠的雕塑般的感受，展覽的短暫無法阻止瓦妮莎·比克羅夫特的藝術，藝術家以照片攝影的方式將其記錄。而其后創作的名為“VB35”的作品，是她表演藝術的典型代表作之一。這次的作品中，模特身穿Gucci設計師設計的比基尼與高跟鞋，有幾個裸體穿插其中，使這個作品多了幾分耐人尋味。模特們站立在古根海姆博物館的大廳中，同樣給人以拒人千里之外的冷漠。在這之后，直到“VB52”作品，瓦妮莎·比克羅夫特又一次讓自己的模特帶上由法國歐萊雅提供的發套，身穿意大利阿爾貝塔·費雷蒂公司的衣服，這次不是靜止的站立或躺臥，而是變成圍在一張餐桌上的食客。

除此之外，1999年瓦妮莎·比克羅夫特的作品中第一次加入黃色人種，這個作品被稱為“VB37”，由十二位日本姑娘在日本東京華歌爾藝術中心完成;2007年，在韓國首爾 創作作品“VB60”，由韓國姑娘身著內衣在韓國首爾新世界百貨商店實施完成，其間于2001年，她的作品還接納了黑人模特，該次作品為“VB48”，30位黑人中，僅有以為白人，產生的強烈對比，使這次作品更戲劇化;還有07年完成了以現實為題材的悲劇性作品“VB61”該作品著重表現非洲蘇丹達爾富爾地區因沖突而造成的死亡，該作品也是全部采用黑人模特。她的作品自創作初期開始，大都為女性裸體的表演作品，1999年開始，瓦妮莎·比克羅夫特開始接納男性模特進行表演藝術的創作，他們大多衣著整齊，看起來文質彬彬，影射出瓦妮莎·比克羅夫特對男性軀體的抗拒，這時的作品意圖大多反應創作者的喜好、感想、需求等。

3 瓦妮莎·比克羅夫特表演藝術中的消費文化

鮑德里亞的《消費社會》第一章節中開頭曾說“今天，在我們的周圍，存在著一種由不斷的物、服務和物質財富所構成的驚人的消費和豐盛現象”。瓦妮莎·比克羅夫特作品從一開始裸體女人，到后來穿戴由Gucci、歐萊雅等品牌贊助的服裝，進行表演，看似是由藝術家個人決定，實質受現代消費社會的影響。除此之外，她還曾受到過“路易·威登”、“伊夫·圣洛朗”和“華倫天奴”等奢侈品牌的贊助，這些品牌自創始到現在一直在時尚界的地位舉足輕重，在眾多奢侈品牌中占有一席之地。而意大利的米蘭一直是時尚界比較聞名城市，因此在眾多奢侈品圍繞之下，一些品牌給與瓦妮莎·比克羅夫特以贊助是看似合理的事情，畢竟她的周圍不是廢棄的吊腳樓或工廠。在一定程度上來說，藝術是人們追求精神滿足的產物，通過特定的形式表現某些物質，引起人們的共鳴。現代消費社會潛移默化的影響了藝術家的觀念，接受了大眾的需求，同時也使得藝術品的自然價值發生了變化，人們不在單一的追求物品的使用價值，而是追求差異，亦或是擁有某一件物品而引發的精神上的滿足。

物質生活的滿足促使人們越來越追求精神的滿足，人們對精神世界的追求數不勝數，藝術就是其中之一。人們對藝術賦予的極大關注，使得藝術產生了多樣化的發展，產生了數不勝數的當代藝術家，各種極具藝術性的作品層出不窮，別具一格。同樣受消費社會影響的還有當代藝術，在這樣的語境下藝術品具有了藝術消費和投資理財的功能，因此出現“藝術品消費者”。瓦妮莎·比克羅夫特之所以能成為近一代意大利藝術家中極為受人矚目的一位，也是最具有國際地位的藝術家之一，除了由于她在非常年輕時就展露頭角之外，也是因為她與時尚界密不可分的關系息息相關，這一點雖然給瓦妮莎·比克羅夫特帶來了不少爭議，也確實給瓦妮莎提供了很多方便，瓦妮莎別具一格的表演藝術手法，使那時的人們最先接觸到屬于當代藝術的區別于往常的表現手法，而瓦妮莎的作品以鮮活的人體，給人猶如雕塑般的拒人于千里之外的冷漠，用屬于自己的獨特藝術語言，表現藝術，這也是瓦妮莎聲名大噪的原因之一。

4 結語

曾有美國的藝評家說瓦妮莎的作品中含有法西斯精神，瓦妮莎的每一個作品都追求細節，精致，且模特的發型、服裝都蘊含著潔癖式的謹慎，還有這如芭比娃娃一般精致的外表，干凈且無味，與作品相似的是，瓦妮莎·比克羅夫科本人也有著輕微的潔癖，并且輕微厭食，這與她的眾多模特朋友一樣，這也促成了她作品特有的風格精致謹慎。

瓦妮莎·比克羅夫特曾用人體為LV作宣傳，瓦妮莎將自己的作品與當時的時尚圈緊密聯系，這也是受到消費文化的影響，做宣傳的同時也在展現自己的作品，影響人們購買欲的同時，也在間接擴大自己作品的影響力。當代藝術影響力的不斷擴大，致使畫廊應運而生，部分傳統形式的美術館被取而代之，而畫廊等機構確實促進了藝術品的消費，藝術品被賦予了藝術消費品的含義，這些無一不體現消費文化對當代藝術間接的推動作用。不過就我個人而言，藝術品還是要與商品有所區別，藝術家不應為迎合大眾的心理、喜好創作符合消費者的藝術品，這樣的創作出的更適合被叫為商品，而非藝術品。

參考文獻

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