刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花

高歌

摘 要：鄭板橋的繪畫作品對后世有著深遠的影響，而他的繪畫理論也使后人受益匪淺。他的畫學與美學思想各有特色，“以少勝多”，“敢云少少許，勝人多多許”更是廣受贊揚。本文便是通過分析鄭板橋本人及其繪畫作品來研究“以少勝多”這一繪畫理論的。“以少勝多”，其實就是以質勝量。“少”實際上就是指“精”，是經過提煉以及刪選達到最優質的狀態。

關鍵詞：鄭板橋;繪畫創作;以少勝多;詩書畫印

0 引言

鄭板橋繪畫方面有著很高的藝術成就，當然他的繪畫理論也是十分豐富的，“師法自然”“造物為師”“定則化機”“以少勝多”等都很有名，其中這個“以少勝多”就是板橋書畫作品里所運用的一個典型性的藝術手法。“敢云少少許，勝人多多許？努力作秋聲，瑤窗弄風雨。”這幾句話引用自板橋的一首畫作題詩，畫面中僅有一根竹竿，數片竹葉，整幅作品就是體現出了“以少勝多”。

1 鄭板橋生平及其對畫竹的熱愛

1.1 鄭板橋生平簡述

鄭板橋在康熙年中秀才，雍正年中舉人，乾隆年中進士。他曾分別在山東境內范縣和濰縣擔任縣令，在任職期間取得了顯著的成績，罷官之后又住在揚州，主要以賣畫為主，是公認的“揚州八怪”中具有代表性的人物之一。鄭板橋的繪畫生涯中主要以畫竹、蘭、石、菊為主，他的古詩及書畫作品被世人以“三絕”稱號 ，他是清代相對有代表性的文人畫家之一。鄭板橋的家庭可以說是一個書香世家，按理說會有很好的文化條件，可是本應享受這樣環境的板橋卻因他父親這輩家境較清貧，所以他從小生活比較艱難。而可憐的是板橋的生母汪夫人也在他三歲時便逝世了，所以板橋全是憑借勤勞善良、堅強淳樸的乳母費氏撫養長大的，乳母對板橋的成長是有很大作用的。長大后的鄭板橋也像大多數的文人墨客一樣想要考取功名利祿，但官途卻又一直不太順利，因此直至44歲方考中進士，年近半百時才任山東縣令。板橋當官十二年，為官期間，本想利用平生所學為百姓做出點事情，但他卻是個不善迎合、不愿諂媚的倔人，再加上自己屢次頂撞上司，所以在61歲便被責令返鄉了。遠離朝堂后的他又重歸“故鄉”揚州，以給他人繪畫來謀生，而這個時間的鄭板橋已經聲名遠揚，與他以前落魄揚州賣畫時的境況大不一樣了，不僅沒有失意帶來的苦悶與惆悵，反而更像是脫離了束縛的鳥兒一般隨心隨意的抒發釋放自己的個性，也使得索畫、求畫的人日益增多，令他應接不暇。

1.2 鄭板橋的生活時代背景

揚州城在清代時期就已經很是繁華，位置優越，水路交通便利，一直以來都屬于文化、商業、政治的中心，文人墨客皆是紛紛偏愛居住于此地，當然板橋也毫不例外。揚州的天然優勢使得這里是分外繁華，行人川流不息，船舶車馬接踵而至，富賈商人數不盡數，尤其是鹽商。當財富增多時，人們便紛紛注重起了衣食住行，由此更是帶動了當地的文化產業，于是在這樣的背景影響下文人畫的地位得以被更多的人所認可。而板橋曾向石濤，八大山人學習，同時從徐渭等畫家的藝術思想中汲取了部分化為己用，但他又不完全沿襲前人，敢于創新，勇于獨創，追求自然與真實，表達原本的真相，與當時的流行可謂不同，所以被當時的一些畫家稱之為怪，而且他的畫作多以竹、石、蘭為題材，這種君子題材在當時是非常受到人們喜愛的。并且鄭板橋在辭官之后也已經名聲在外，后來又長時間住在揚州以賣畫為主，于是慢慢地成為了揚州八怪中最引人注目的一個。因此無論從哪個方面去研究，鄭板橋的繪畫，成名是毋庸置疑的。

1.3 鄭板橋繪竹的起源

后世很多藝術愛好者大多都聽說及研究過鄭板橋，這是因為他的墨竹畫非常聞名，當然大家也是被其高超熟練的藝術手法所折服的。而關于為什么板橋會如此喜愛繪竹，也與他所生活的環境有著重大關系的。板橋出生在浙江興華一帶，他居住的房屋附近有片竹林，板橋幼時有記憶起便經常在竹林里玩耍，所以竹子對他來是經常可見的。并且他自己家的院中也種了些許青翠的小竹林，導致板橋從小就感受到了竹子的無處不在。在冬天到來的時候，板橋的乳母費氏就會用竹竿做成窗格，再往上面糊上白紙，這樣就會既透風，又防風、聚暖。板橋幼時居住的房間窗邊放置有一張書桌，當陽光透過窗紙，將窗外竹子的影子映在窗上，仿佛一副墨竹圖，隨著風吹動和光的移動，這幅墨竹圖也變化多端、生動有趣，他便想用紙臨摹下來，繪制出一幅實實在在的墨竹圖，一幅勾好了，比照欣賞一下，換上張窗紙繼續勾描。因此他曾言“凡吾畫竹， 無所師承， 多得于紙窗、粉壁、日光、月影中耳。”于是就這樣后來聞名于世的墨竹創作便起步了。

2 鄭板橋繪畫理論之“以少勝多”

2.1 “敢云少少許，勝人多多許”

鄭板橋喜愛竹子人竹合一。首先就得益于板橋認為竹子是很堅韌的，經過那么多風吹雨打的磨礪仍然毫不“彎曲”，也因此竹子的品格與板橋的性格很相似，所以他畫的的竹子大都是傲然挺立，超塵脫俗，枝葉較少卻濃淡交錯，疏密有序，其實這些也都是借此表達了板橋自己內心的心境。觀其一生雖然起伏困難不斷，但依然壯志不減，不放棄自己的追求，依舊注重對生活的描述和對現實社會的揭露，更是借自己的作品贊揚底層勞動人民的堅強不息及淳樸的性格。其中他的代表作《墨竹圖》（如圖1）就是畫了十一棵竹子，在右邊有三棵粗壯的竹子下筆有勁，竹節堅韌，卻沒有一片竹葉，左邊有幾棵均勻不等的竹子，僅有稀疏幾片竹葉。整幅畫想要表達的是竹子飽經滄桑之后的堅韌、不屈、向上。這也與鄭板橋的一生相契合。正如他的詩中稱贊道：“不過數片葉，滿紙俱是節。萬物要見根，非觀半截，風雨不能搖，雪霜頗能涉。紙外更相尋，干云上天闕。”

研究鄭板橋的生平與他的繪畫作品不難發現“以少勝多”是鄭板橋書畫創作的一個比較重要的藝術規律了。他其實還將自己所敬佩的石濤與八大山人進行比較，以此說明這一觀點，他說石濤也是很擅長畫畫，與八大山人相比不相上下，那么為什么石濤只在揚州出名，而八大山人卻是聞名天下。板橋認為原因還是在于八大山人作畫采用減筆較多，而且八大也沒有別名，石濤相對比來說名號就很多了，讓大家很難記住他。于是八大的“少”就勝于石濤的“多”，由此可見映證了以少勝多這一理論。其實板橋是很崇拜石濤的，但他又主張在學習傳統和古人的同時，也不能忽略個人特點，要將個人追求融入其中。石濤的繪畫題材極為豐富，但板橋主張繪畫練習要專一且精，不能只靠博，所以五十余年來主要就竹子、蘭花和石頭為主。鄭板橋在乾隆十六年所作畫竹的詩中就提到，畫竹葉要疏淡自然，不必太過于層層疊障，造成繁瑣。他在1962年所作的《蘭竹圖》中，繪制了四五棵竹子傲然挺立，枝葉疏淡有序，寥寥幾筆就表現出了竹子的孤傲與勃勃生機。鄭板橋把大半生命都用來描繪竹石，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時時熟時。”這是鄭板橋的詩畫作品《竹》中所寫，這首詩就很形象地說明了他畫竹非常刻苦、認真、孜孜不倦，白天的時候揮筆進行創作繪畫，到了晚上的時候又開始思考，一天的時間幾乎都用在繪畫上面，并且還是四十多年來都始終如一，這得多有耐心和韌性才行的;而且他又寫到了要將冗雜、繁復的都去掉，將事物本質保留下來才是精妙的選擇，畫者要善于從中凝練出精華，去除冗余，以此達到“以少勝多”的境界。

2.2 鄭板橋畫竹之以少勝多的運用

“種竹不需多，多則亂耳目。蕭蕭二三竿，自然清風足。” 板橋的竹，正如他詩中所說不需要太多，多了并不一定就畫的好，反而可能會擾亂畫面。他的繪畫似乎很是隨意，有時兩三枝，有時七八枝，枝葉之間，看起來是沒有任何安排，實際上卻是步步留意。他本人曾說：最起先畫竹子，只能盡量少畫不能多畫，到了后來卻得要多畫而不能少畫。直到60歲時，他才總結出減枝減葉的技法，繪畫中的每組枝葉都要有存在的意義，多余的都是需要去除的，這就是他的“以少勝多”規律，也是他作畫時“簡”的運用。畫六竿竹：“竹林七竹如何六？兩阮原應共一枝。”《竹石圖》中就很形象的繪制了幾枝粗細不一的竹子，畫面左側就有幾竿仿佛長于一體，整體分布疏密得體，簡潔清淡，以少勝多。畫三竿竹：“揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。”《修竹圖》（如圖2）這幅畫面畫了三只細竹、少許竹葉，盡管看似弱不禁風，但實則堅硬有力，細勁瘦竹，完完全全便是板橋以少勝多的典型畫法。畫兩竿竹：“磊磊一塊石，疏疏兩枝竹。佳趣少人知，幽情在空谷。”《托根亂巖》（如圖3）中就在畫面右側繪制了陡峭山石的一側，而兩枝竹子也是自畫面右下長出，竹竿細長，在畫面左側作者又用寥寥幾筆勾勒出一塊石頭，給人感覺竹子堅強的從峭壁巖石中生長出來，隨風搖曳、百折不撓，表現出了作者自己剛正不屈，頑強堅定的品格。

其實所謂以少勝多，其實就是以質勝量。“少”實際上就是指“精”，是經過提煉以及刪選出來最優質最適合的。所以“少”仍需以一定的“多”為前提的，只有在達到一定量的基礎后，才有達到質的機會。所以兩者是同樣重要的，也要重視量的積累，過去的一切是在為未來做準備，時機成熟了就會達成精簡精煉的事物。

簡，可以突出事物的特色;簡，才有利于給觀看之人留下思考的空間。“以一抵十”、“以少少許勝多多許”這是鄭板橋個人藝術風格的典型體現，“少一多一少”，這也是由低的簡到高級的簡的發展規律。鄭板橋的藝術理論及踐行，為大家提供了許多可貴的經驗。

以少勝多，其實就是簡練。通過解析、優選、錘煉、升華，把多余的去除，將次重的精簡，留下最重要的;把最形象、最感人、最精彩、最精粹、最精簡的東西表明出來。這樣，便可以舉一反三，以一抵十，以少而勝多。盡量用較少的東西體現較多的內容，最大限度地表達出所期望的效果。

3 結語

鄭板橋的繪畫與傳統的文人畫家不同，他不再是隨波逐流的去復制自然風光，不再是以往藝術家的臨摹，更不是僅追求筆墨而忽略生活的，而是具有屬于自己及時代風格的，能夠體現他的創新精神。他的諸多作品中都表現出了中國傳統詩、書、畫、印四種文化相輔相成的特點，使它們成為不能分割的藝術，由此也形成了他自己獨有的一種風格。鄭板橋書畫中的竹子是與自己以及人民大眾的生活息息相關的，他用各式各樣的題跋表達出自己的繪畫理論，表現了自己的人生態度，并且畫面布局“少不疏，多不亂”。雖然書畫合一是文人畫的傳統，但鄭板橋成功的開創了自己獨特的繪畫風格和絕妙的繪畫理論，繼承了傳統的同時他又成功的超越了傳統，實現了自我。總之，鄭板橋在詩、書、畫創作里，勇敢探索，另辟蹊徑，是里程碑式的存在，他的創作理念與藝術構思對后世的諸多藝術家都產生了深厚的影響，這也啟發著我們繪畫作品只有具備個性、創新，才會具有生機與活力。

注釋

[1]請參見鄭板橋：《題書齋聯—贈君謀父子》.

[2]于棟濤：《《墨竹圖》觀國畫的墨竹情懷》，《青春歲月》，2013，（11）.

[3]對于這句詩可見{清}鄭燮：《題畫竹》，《鄭板橋詩詞選集》，網絡.

[4]可參考見歲寒松柏：《板橋畫竹—舉世愛栽花，老夫只栽竹》，《新浪博客》，2012.

[5]可見{清}鄭燮：《鄭板橋集》，華雅士書店，2002.

[6]對于這兩句詩的探討可見肖志婭，張冰：《鄭板橋書畫鑒賞》，中國輕工業出版社，2009，28.

參考文獻

[1]楊櫻林，黃幼鈞.鄭板橋[M].北京：中國人民大學出版社，2005，34.

[2]王同書.鄭板橋評傳[M].南京：南京大學出版社，2002，22.

[3]肖志婭，張冰.鄭板橋書畫鑒賞[M].北京：中國輕工業出版社，2009，113.

[4]（清）鄭燮（著）;毛妍君解評.鄭板橋集[M].太原：三晉出版社，2008，115.