論“平衡”在繪畫中的重要性

張一滴

摘 要 平衡是繪畫構圖中的一種形式美，畫家在構圖中往往會追尋這樣一種構成形式。平衡在繪畫中起著非常重要的作用，它使得畫面形成和諧的感覺也給人心理上帶來舒適感。本文從三個方面，不同的圖示中闡釋了平衡的重要性。最終得出了只有平衡在幫助藝術家傳達其情感和意義時，才真正體現了它的作用。

關鍵詞 視覺平衡 物理平衡 重心 繪畫

中圖分類號：J21? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ?DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2020.09.078

Abstract Balance is a kind of formal beauty in the composition of painting. Painters often pursue such a form in composition. Balance plays a very important role in painting; it makes the picture form a harmonious feeling， and also brings people psychological comfort. This paper explains the importance of balance from three aspects and different diagrams. Finally， it comes to the conclusion that only when balance helps artists convey their feelings and meanings， can it truly embody its role.

Keywords visual balance; physical balance; focus; painting

當人們觀看一幅畫時，每一次的“觀看活動”都是一種“視覺判斷”。這種判斷不是在眼睛看完之后由智力作出的，而是與“看”同時發生的。在觀看畫面時，我們不僅能看到畫面的顏色和圖形，還能感受到畫面的情感或張力。這些都是由畫面的構圖位置所產生的知覺效果。在繪畫中，當構成它的所有元素的分布達到一種平衡狀態時，它給了觀眾一種舒適的心理狀態。

從物理意義上講，如果作用在物體上的力相互抵消，物體就處于平衡狀態。在繪畫中，任何有邊界的畫也有支撐點或重心。平衡在繪畫中起著非常重要的作用。

首先，對于一幅平衡的畫，形狀、方向和位置的元素之間的關系是完全確定的，以至于這些元素的細微變化是不允許的。

在這種情況下，整體的必然性特征可以在其每個組成部分中表達出來。然而，如果一幅圖畫中沒有平衡，它往往是偶然的和短暫的，因此是病態的。它的所有組成部分都表現出試圖改變其位置或形狀以達到穩定狀態的趨勢。作為一幅畫，如果構圖結構不平衡，繪畫所要傳達的意義就會變得模糊和不可理解，給人一種不可理解的感覺。在一幅15世紀的米恰爾稱量靈魂的繪畫作品中（圖1），描繪了一個稱靈魂的人，畫中的信息是，一個小小的裸體雕像僅靠祈禱的力量就可以稱出四個精靈和兩個滾筒的重量。把這件事放進照片里是不容易的。原因是角色只有精神力量，不能提供視覺力量。為了傳達這樣一種力量，畫家在天平底部附近的天使外套上畫了一個黑色的大口袋。黑色有很強的穩定力，它不僅穩定了構圖，而且清晰地表達了作品想要傳達的意義。

第二，平衡往往集中于那些具有重力優勢的一個或多個焦點上。那么這就會將觀者的視線迅速引導到畫面當中重點的物體或人物上。而每一個重點物體或人物本身又會在自身之內圍繞著一個次級的平衡中心組織起來，這個次級平衡中心有時候會位于人物的面部或者是人物的手部等重要部位。通過這種平衡構圖的方式，畫面當中的重點或中心就建立起來了。觀者在觀看這幅作品時，視線的順序就會從最擁有平衡的重點部分開始，然后逐漸降落到那些平衡組織水平較低的小單位上。在某些作品中，在它的強有力的平衡中心周圍就是一些輔助性的背景，這樣一來，一幅繪畫作品的主次關系就瞬間一目了然了。例如達芬奇著名的畫作《最后的晚餐》（圖2），在畫面中，畫家采用了水平的透視法。背景中垂直的窗戶和前面水平的餐桌形成了一個穩定的十字形狀構圖，將視覺的中心焦點直接集中到了坐在最中間的耶穌身上。而耶穌作為畫面的重要人物，他本身的構圖也是一個穩定的三角形，于是這里又形成了一個次級平衡中心組織，平衡的中心再次落到了耶穌的面部和手部。耶穌此時已經把話說完，面部沉默臉微低，在等眾人回話，而他的手勢卻有著非常堅定的精神的號召力，讓人不可抗拒。而他的十二門徒，以耶穌為中心，每三個形成一個穩定的小構圖，總共被分為了平衡的四組構圖，或討論或猜測。巧妙的穩定構圖使得畫面呈現了一種表面上的平靜，和人物內心的狂風暴雨形成了鮮明對比。

第三，“平衡”本身就符合形式美的基本法則。均衡與對稱在平面構成當中本身就是它的基本原則之一。使畫面具有穩定性就是均衡與對稱的主要作用，這二者都具有內在的統一性——平衡。相比較于對稱，平衡本身就具有穩定、高雅、平整的特點，對稱過于強調秩序，缺乏了一種活潑感，而平衡，是根據力的重心，將構圖中的各要素加以配置和調整，以求達到一種舒適的狀態。人類的視覺往往有一種保持或達到結構上簡化的趨勢，當面對一幅繪畫作品，作品內部各要素之間的拉力搖擺不定，模糊不清，從而使眼睛看不出它是在向某一個特定的方向運動時，不愉快的感覺就產生了。這種躊躇不定，使得視覺信息極不清楚，這就干擾了觀者的心情和視覺判斷。在這種模糊的情勢下，外部視覺樣式（畫面內容）對觀看者的視覺便不再起作用了。在以下兩幅圖中我們可以看到：圖3蒙德里安著名的畫作《紅黃藍構圖》所示的是一種平衡的樣式，這是一種由大小、比例、方向各不相同的矩形組合的一種構成，它的樣式合理協調，以致于每個部分的大小都恰到好處而使觀者達到一種舒適感;而圖3的構圖中，每個部分的大小似乎是模糊不清的，卻又看不出具體的差異來，這樣不平衡的構圖就讓觀者看得模糊不定，也沒法感知到畫家想要表現的意義了。

綜上所述，平衡在繪畫中起著至關重要的作用，當然繪畫藝術所要達到的目的不是為了追求平衡，而是通過平衡和諧的構圖傳達出某種特定的內容和情感。只有當平衡幫助藝術家顯示其某種意義時，它的功能才真正得以發揮出來。

參考文獻

[1] 魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2005：17.