淺析宋代景德鎮青白瓷審美風格的成因

宋代是瓷器的時代，景德鎮是我國陶瓷主要產地之一，享有“瓷都”之譽，宿松縣博物館館藏“仙人吹笙執壺”就是北宋景德鎮窯青白瓷的經典之作。而宋代的政治方針、哲學思想、文人審美等多方面的綜合因素影響，形成了別具一格的宋代景德鎮青白瓷審美風格。

大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。因為其無論在胎體上，還是在釉層的燒制工藝上都尚顯粗糙，燒制溫度也較低，表現出原始性和過渡性，所以一般稱其為“原始瓷”。原始瓷從商代出現后，歷經了1600—1700年間的變化發展，由不成熟逐步到成熟。所以說，“現代意義上的瓷器出現于東漢中晚期，而商周時期的瓷器則是瓷器的原始階段”（1）。宋代是中國工藝美術的燦爛時期，陶瓷藝術則成為這個時期最為突出的成就之一。宋代青白瓷以工藝精細、胎骨潔白、細膩致密、釉層勻凈、釉色瑩潤、薄而透明而著稱，具有美玉之質感，贏得了人們的高度評價。

一、從仙人吹笙執壺說起

此壺（圖1）高19.3、口徑2.5、底徑9.5厘米，1994年宿松縣東郊北宋天圣三年（1025）墓葬出土。壺的造型為仙人吹笙，壺口開于人物頭部的冠狀飾物內，腦后發髻有蜻蜓飾物，從腦后至肩部用兩根飄帶并列的形狀作為壺把，雙手捧笙于胸前，笙為斜直形，中空成為壺的流，在笙的底部與仙人的口部之間，塑以彎曲的細吹管相連。壺體塑成人體的形狀，簡單的刻劃紋勾勒出袍服形狀。壺通體施青白釉，胎色白中泛青，又青中顯白，在人物的冠部、發部、衣襟及前胸部、足部和笙的身筒與吹管上均施鐵褐色釉下彩。壺體釉面光潔，中部以下多見細密的冰裂紋。

二、青白瓷的歷史淵源

青白瓷是宋代以景德鎮窯為代表所燒制的一種瓷器。這種瓷器的釉色介于青白之間，青中閃白，白中顯青（圖2）。

宋元時期的文獻，如宋吳自牧的《夢粱錄》（2）、耐得翁的《都城紀勝》（3）、蔣祁的《陶記》（4）等，都將這種釉色介于青白之間的瓷器稱為青白瓷。晚清時期的文獻，如陳瀏的《陶雅》（5）、許之衡的《飲流齋說瓷》（6），則稱這種瓷器為“影青”瓷。民國時期的文獻，如劉子芬的《竹園陶說》稱這種瓷器為“隱青”“映青”（7）;鄧之誠的《骨董瑣記全編》稱這種瓷器為“罩青”（8）等。

因此，所謂的青白瓷、影青瓷、隱青瓷與罩青瓷等，指的都是同一種瓷器，是不同歷史時期對同一種瓷器的不同稱謂。

三、宋代崇文抑武國策對青白瓷審美風格的影響

宋代重文輕武的政策，不僅影響了當時文學藝術的風格，對景德鎮青白瓷的審美風格，也同樣產生了深刻影響。于是文人執掌朝政，出現了很多名士名臣，如王禹偁、梅堯臣、歐陽修、王安石等。這些文人學士崇尚自然、反對雕飾，反對浮靡文風、追求平淡之美。他們追求平淡、含蓄、自然的審美情趣，在很長一段時間里影響和引領了宋代的文學藝術風格。

廖奔的《宋藝術論》指出：“外部世界給宋人帶來的心理影響是深刻的，它使宋人失去了漢唐那種博大、開闊、外向、奮發的眼界、胸襟、抱負與理想，變得畏縮、膽怯、內荏、羸弱……人們追求的人生理想不再是唐代的出將入相、金戈鐵馬、高歌凱旋、轟轟烈烈的外部功業，轉而為一種琴棋書畫、詩禮弦歌、調息養氣、寧靜自適的內在充實”（9）。

宋代的這種時代風尚，深刻影響了宋代陶瓷的風格，一反唐代的雍容博大，在總體上都有一種“雅”化的審美風格，以釉色、釉質和造型取勝。作為宋代以景德鎮為代表的青白瓷，更是呈現出獨有的審美風格。

四、宋代宗教對青白瓷審美風格的影響

“探究中國陶瓷藝術的本質特征必須深入到中國的精神脊髓里去。我國瓷藝特殊的美質吸收了我國文化中的最根本的精神食糧，那就是儒家的‘禮、道家的‘重己役物以及釋家的人生妙語”。（10）宋代是重視宗教信仰的一個朝代，在此期間，儒、釋、道并行于世。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”（11）。基本從現實世界的“出世”以期“返璞歸真”的道家，力主通過純精神活動來擺脫“物以奴役”的桎梏，令人之性情徹底得以解脫和凈化，達到人與宇宙之精華渾然合一的最佳理想——“道”的境界。“清水出芙蓉，天然去雕飾”（12），以清新質樸為本與“自然英旨”（13）同趣的審美追求，遠遠超越了一般技巧性的范疇，作為一種美學觀念的特殊表現方式，在中國古代美學思想體系中占據重要的地位，對中國宋代陶瓷造型的形成和發展產生了深遠影響。

宋代多位皇帝崇尚道教并多次敕封江西貴溪龍虎山的張天師，屢次修建龍虎山上清正一宮。江西龍虎山成為我國南方道教中心，江西地區的道教十分盛行。如仙人吹笙執壺取材于《列仙傳》王子喬吹笙鳳鳴的神話故事，而王子喬是傳說中的道教仙人。

五、宋代文人意識對青白瓷審美風格的影響

宋代向以“郁郁乎文哉”而著稱，是我國古代最發達的時期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各級官吏和地主鄉紳，構成一個比唐代遠為龐大、也更有文化教養的階層。宋代文人，儒、釋、道兼收，注重品性修養，多以儒為宗，兼又參禪入道，修身養性。“真、仁之世”文人樹立起來的政治氣節、入世精神，對包括陶瓷在內的工藝美術產生了多方面的影響。

宋代瓷釉的美不僅體現在釉色上，而且更體現在釉的肌理上。古人對于釉質的追求和欣賞一直是以玉質為目標，也對釉內及釉面上自然形成的各式紋理所形成的肌理效果倍加贊賞，曾以許多名詞稱頌這些紋理。如“百圾碎”（冰裂紋的一種）原本是工藝上的一個缺陷，是由于瓷器胎體和釉料的膨脹系數不同，在冷卻收縮時開裂的，但古人卻對這種自然產生的開裂紋理十分欣賞，掌握了其規律，人為地加以控制和利用，結果把原本是缺陷的開片變成瓷器表面自然天成的裝飾。這種裝飾方法的出現，與宋代的文化風尚和審美情趣極其和諧，并成為一種流行的裝飾手法。

（作者劉曉斌，文博助理館員，本科學歷，研究方向：景德鎮青白瓷審美風格的成因，單位：安徽省宿松縣博物館）

參考文獻

⑴馮先銘，《中國陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版;

⑵宋吳自牧，《夢粱錄》 卷十三“鋪席”條：“平津橋沿河布鋪……青白瓷……”

⑶宋耐得翁，《都城紀勝》“鋪席”條：“都城天街……有大小鋪席，皆是慶物貨，如平津橋沿河……青白碗器鋪之類。”

⑷宋蔣祁，《陶記》中：“江、湖、川、廣器尚青白，出于鎮之窯者也。”

⑸清陳瀏，《陶雅》中：“永樂影青脫胎碗，最為可貴。脫胎乃瓷質極薄之謂，若畫之沒骨者。碗往往不能正圓，亦脫歲久所致，其所影之花，兩面瑩徹，可以互鑒，惟款識亦然。”又說：“明窯影青壓手杯，其薄如紙，即萬歷吳十九之卵幕杯也。”

⑹許之衡，《飲流齋說瓷》中：“影青固甚薄之瓷也，乃有瓷質頗厚僅能一面影出青色雕花者，此則名為隱青。”

⑺劉子芬，《竹園陶說》中：“近來出土之器甚多，一種碗碟，質薄而色白，微似定，市肆人呼為‘映青，以其釉汁微帶青色也。據言出自江西，為宋所制。”

⑻鄧之誠，《骨董瑣記全編》中：“宋定白而不瑩，其瑩者，罩青也。”

⑼廖奔，《宋藝術論》，文藝研究，2002年01期;

⑽周文姬，《淺析中國陶瓷藝術的美學特征》，蘭州教育學院學報，2001年第1期;

⑾老子，《道德經》第二十五章;

⑿李白，《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》;

⒀鐘嶸，《詩品》。