錄音師對音樂作品的理解和創造若干問題探討

程顯博

摘 要：音樂作品的創作都有其深刻的內涵和底蘊。因此，作為一名專業的音樂錄音師就必須對作品進行深刻的解剖和體會，這樣，才能多音樂作者所要在作品中所表達的內容和情緒能夠深刻地理解。這片文章深刻的剖析了就專業音樂錄音師對音樂作品的理解，并對其加以生華，這兩者之間的連帶關系進行了深刻的論述，提出了一些現實工作當中專業錄音師所遇到了一些難題。

關鍵詞：錄音師;音樂作品;理解;創造;問題

中圖分類號：J619.1 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）18-0104-02

眾所周知，每個成名的音樂作品都有人們將其分享的藝術價值。正是這種價值讓其能夠廣泛流傳于世界各地，各個種族，甚至于時間的長河都無法將其消磨。而現代的科技發展，能夠讓其經久不衰的保存下來。在世界上任何一個角落，只要你想聽，唱片、MP3，甚至于手機，都會讓我們輕松獲得美妙的音樂，滿足我們對美好音樂的向往和渴求。

錄音技術是一個結合自然科學和藝術科學的相對獨立的專業門類，與此同時，又使藝術范疇內保持了音樂原本作品的真實與客觀，在日常的工作當中，音樂錄音師經常要對要對原本作品進行再度，深度的再創作，因此，再創作錄音作品的好壞，取決于它必須扎根在原有的音樂作品當中。這是由于音樂作品本身以及再度創作的需要所決定的，也是必須的。所以專業錄音師必須具備高超的錄音技術以及對音樂作品寓意的深刻理解。這二者的關系是既對立又統一，就像雙刃劍，如果用得好，則所向披靡，用不好，則傷己傷人。因此，一個專業的錄音師不能只擁有高超的錄音技術，他還必須具備對原本音樂作品所蘊含的深意的深刻理解，不然的話，就不可能將作品的二度創作，在創作達到完美的呈現。反過來說，如果這個錄音師僅僅是對原本作品的僅僅是理解，而做掌握的專業技能達不到要求的話，再創作也是一紙空談。只有將兩者完美的融合，才能使其變成真正的藝術作品。

在日常的工作當中，專業的錄音師主要通過對音樂作品創作背景以及旋律的了解、分析來獲得信息，加深對作品的理解。因此，音樂作品的分析實際上是一門相當嚴謹，并且結合了多個學科，專業性，系統性很強的學科。專業的錄音師只要對作品細致的研究，哪怕是一點點的信息都有助于加深對音樂作品的理解，從而使得音樂作品的在創作更加的完美與精良，當然，這也取決于錄音師本身專業性的素養。包括一些基本功。如果錄音師的基本功過硬，那么，他可以很好的理解一個音樂作品。在后續的創作過程中，憑借著自己深厚的功底，不僅僅能夠將原作者的深意融入到新作品當中，還能在這個基礎上加入自己的理解。二者完美結合，使得作品更加具有韻味，更具有藝術價值。當然，說歸說，理論終究要面臨實踐。音樂創作不是紙上談兵，一個優秀的專業錄音師不僅要對作品本身進行了解，還要對這個作品產生的原因，背景進行了解，這個作品的構架如何，在創作的話，現在的歷史背景是否與當時的一致。那么，一個優秀的錄音師究竟如何能夠將一個原本就很優秀甚至是膾炙人口的音樂作品在自己手中重放光彩，這就是我們今天所討論的問題。

一、音樂的資格與對作品的理解

音樂在創作的過程不亞于重新創作一部新的作品，甚是它的難度也遠高于此，而為了創作方便，也為了盡可能的貼近原作，了解作者的創作意圖，我們通常采用的方式是，作曲家用樂譜的形式，將其原作記錄成文字，而演奏者則通過他們多年練就的技能，將音樂完整、形象地展現出來。在這個過程當中，錄音師只能夠參與其最后一個過程，就是利用先進的錄音設備，將音樂完整的記錄下來，并且，通過反復的試聽，感受音樂中的情感和韻味，進而產生靈感，進行再度創作。一個合格的錄音師，能夠在這個過程當中，迸發出創作的火花，使得二度創作的作品更加精彩，更具備藝術性，反之，這個作品則水平低下，不堪入耳。因此，錄音師的基本素養，專業知識就成了能否成就這部作品的關鍵。那么，究竟要如何培養一個優秀的錄音師呢。

首先。錄音師是必須具備高尚的品行，以及高度的責任感。眾做周知，一個音樂作品是由原作者首先進行樂譜寫作，再由演奏者將其演奏出來，進行完美呈現的藝術表現形式。錄音師要想對這個作品進行二度創作甚至是深度創作，就必須在作品中加入新的元素，而這個元素絕大部分則是作者自己的理解和觀點。因此，再度創作的作品從某種程度上說，就成了這名錄音師自己的作品。而影響錄音師創作的因素很多，主流的非主流的，社會積極地和不積極的，這都取決于錄音師個個人的生活態度，技能的高低，審美觀點。如果，這名錄音師在個人上面沒有積極向上的因素，創作的作品很可能就會影響這部作品，因此，高尚的品行，高度的責任感，以及積極向上的社會生活態度就成了影響錄音師創作的第一個前提。

再度創作需要嚴謹。再度創作的工作非常冗雜、龐大、細膩，因此，這就對錄音師提出了一個新的要求，那就是在這個過程中，力求嚴謹。尤其是，在了解原作的創作過程當中，必須要仔細探究，原作品創作的背景，當時的歷史時間和作者之間的關系，探究原作者的情緒的變化，不能有一絲的偏差，這樣才能夠充分了解原作者的創作意圖，才能夠給再創作，二度創作提供動力。

二、直覺和創造

直覺是人們感知系統中的第一感覺。如果說，細致入微的調查的得出的結論往往是嚴謹且富有邏輯的，那么，在藝術范疇內，人的第一直覺卻更準確，尤其是音樂錄音師的第一直覺則更是這樣。但是，直覺每個人都有，并不是所有人的直覺都能夠準確地判斷音樂作品。錄音師的直覺是要通過長時間的訓練，努力，刻苦鉆研才能夠獲得，因此，它是錄音師獲取音樂作品風格的保證，也是錄音師對音樂作品再創作的最為夯實，最為重要的依靠。

（一）音樂直覺的問題

1.呈像感

由于音樂的是通過演奏呈現出來的，因此，從感覺上來說，它屬于一個運動的動態形式，因此，錄音師要對運動中的動態，在聽覺上能夠形成一種印象，也就是呈像的立體感。

2.本能或無意識

本能是指人在面對某一事物時，本身的反應能力，叫做本能，它不是大腦在有意識下的反應，因此，也是無意識的。錄音師經過訓練，要有將音樂轉化成自己無意識的本能反應，這才能夠形成直覺，因此，本能是直覺的基礎。

3.科學

對于直覺的存在，無意識的形成，錄音師都應該知道，這并不神秘，也并不高大，僅僅是錄音師的一種基本素質。因此，錄音師要學會利用科學的方法來進行培養自己的這種下意識，無意識的本能反應。

綜上所述，直覺乃是音樂錄音師里的最為倚重，也是最為重要的關鍵因素。很多大咖，音樂的前輩都有著良好而又快速的音樂本能，才使其成為音樂界的泰斗。因此，錄音師一定要注重本能的培養。

（二）錄音師對音樂創造的問題

音樂風格上的處理。

眾所周知，一首樂曲包含著原創者對生活的態度，社會的態度以及辛苦的勞動，它包含著原作者的思想，藝術風格，又包含著演奏者對曲子的理解，技能的發揮，更有錄音師的辛苦勞動，默默的奉獻。而為了曲子的二度創作，錄音師知識面必須要廣，專業技能要全，對音樂中所注入的情感要敏感，能夠清晰的嗅出音樂中的感情，以及對音色、音符的搭配，這樣才能再度創作，并在原作者的基礎上，將作品的情感，以及藝術層次更上一層樓，才能被廣大觀眾所接受。由此可見，音樂錄音師的藝術素養是何等的重要。

團隊合作是藝術表達形式當中比較復雜的部分，也是能夠呈現完美的現場氣氛和層次的藝術表現形式。比如《中國好聲音》。這個欄目在播出的時候可謂是好評如潮，更是在播出季的時候，達到了萬人空巷的程度。那么，這個燦星公司的制作團隊就是異常成功的，人員編制合理，設備齊全。選秀人在全國各地尋訪參賽者，挑出一百多人來進行初賽，令觀眾們大飽眼福，給觀眾們擺上了一桌聲音的饕餮盛宴。由于每個參賽選手的風格不一樣，音色不一樣，因此，在錄制的時候，就給錄音師提出了相當苛刻的要求，需要錄音師在每個選手的演唱風格上做出準確的判斷，并能夠依此展現選手的個性、情感、故事、演唱特色，做好藝術調試與處理完成創作。難度最大的則是，這一百多人需要在短短的一個多小時，幾集節目里分別呈現，而且要能夠打動人心，又能使演唱與錄音完美地呈現，發 揮歌曲的藝術魅力，這對于現場的錄音師來說，是一個極大的挑戰。而最讓人意想不到的是，通過現場音樂團隊的緊密配合，現場錄音師通過技術手段，很好地調動觀眾的現場氣氛，使現場氣氛一次又一次地達到了高潮，現場氣氛的熱烈，又加強了演員與觀眾的互動，推動了導師的情緒，刺激了選手，將音樂演唱發揮得淋漓盡致，這就是團隊的力量。

三、音響場面上的把握

現場的音響，是錄音師根據現場的環境，構建現場音響，一起能夠達到錄制現場的要求。因此，現場的音響的構建必須能夠符合錄音的要求以及藝術的需要，而根據現場不用的環境又要能夠制作出不同意境的表現空間，同時，要滿足現場所有的演唱者不同的曲風和演唱方法，這就對錄音師提出了一個很高的要求。因此，錄音師要充分了解現場每個演唱者的詳細情況，才能夠恰到好處的控制音響的場面。

總的來說，大概其有兩個方面：一是現場的環境以及選手的曲風，演唱風格以及對樂曲二度創作的需要。二是音樂效果實現的程度，主要在于現場音樂設備的使用，以及具體什么設備。如果設備種類繁雜的話，那么，就必須要正不能造成混亂的結果，這就充分能夠看出錄音師的功底，以及在相互沖突中，如何去取舍，以及平衡。

簡單來說，就是要掌握各個樂器的音色和特點以及相似樂器的區別。比如：小號、大號交織在一起的時候，小號聲音嘹亮，富有激情，而大號聲音渾厚，低沉，再比如，架子鼓小軍鼓和低音鼓的效果更加不同。小軍鼓聲音高亢，打擊節奏快，干脆，低音鼓同樣是低沉，因此，相似樂器區別對待，同時，又要把它們與演唱者完美的融合到一起，這就是想是基礎，做是實踐，要完美融合。

綜上所述，筆者認為錄音工作已經升華，由一個簡簡單單的專業變成了一個相當繁博，復雜的多種藝術合成行為。在這個里面，首先要把自己所學的東西，所學的技能完美融合，變成自己的下意識的“肌肉記憶”達到信手捏來的程度，這才能夠運用自如，才能將音樂創作的深情動人。第二，要低下頭顱，先聽后學。好的聲音離不開唱，好的音樂也離不開聽。只有聽才能夠掌握樂曲，聲音在樂符之間的轉換，節奏的跳躍，進而了解作者的情感，所要表達的藝術情緒，品味其藝術的價值。只有這樣，才能進行再創作。第三，后期制作是一個異常繁雜的過程。也是一個對樂曲生華的過程。這一過程就要看錄音室的功底和審美意識。為了能夠更好地呈現聲音效果，要求錄音師在開始之前能夠對整部作品的聲音進行整體構思，然后進行編排，修改，再合成，并加入自己的思維和想法，最終，給人一種超越原作的感覺。