民族舞蹈創作中編舞技法的合理運用

卓瑪草

藏族舞蹈的發展的過程中，既受到了中國漢族舞蹈文化的影響，同時又受到周邊民族及國家的影響。藏族民間舞蹈種類繁多，長期形成下來的藏族舞蹈主要有弦子、鍋莊、踢踏。在現今文化多元化的沖擊下，要想使本民族舞蹈得到傳承及發展，就需要創造優秀的舞蹈作品，就需要編舞技法的合理運用。

一、民族舞蹈的定位

民族舞蹈具有民族的特色性。在藏族舞蹈歷史的發展中，民間產生了各種形式的舞蹈，這些舞蹈或為了表達豐收喜悅，或為了傳遞生活、情感上的表達。隨著時代的發展，人與人之間的傳遞與交流，自行創作舞蹈，逐漸形成了一種具有文化功能定位。通常，通過群眾、本區域文化的傳承，形成了最直接、最樸拙、最具有生命力的形式。文化是民族的，優秀的傳統文化具有繼承性、群眾性、地域性、適應性等特點。因此，在對于藏族民族舞蹈的理解上，應當把握住民族的特性，這樣所編創的舞蹈才會具有民族文化的共識性，也更加能夠激發本民族對于文化的認同感。藏族舞蹈編創中要認同及利用傳統舞蹈形式，取其精華，加強創新性。

二、民族舞蹈編舞技法

通常舞蹈的編舞技法并不局限于某一特定的方式。通過對編舞技法進行研究，可以發現舞蹈創作中應用較為廣泛的技巧形式。第一是動作的編舞技法，該編舞技法是舞蹈創編中最為普遍的技術，其主要是在明確舞蹈內容的基礎上，結合舞蹈的具體表現特征深入引入舞蹈中的動作，通過采用相應的編舞技巧，使舞蹈動作能夠與整個編舞相融合，并能夠實現編舞各動作上的銜接，實現舞蹈的魅力表現。第二種是音樂上的編舞技巧，主要是將音樂與舞蹈有效結合，通過音樂來傳遞舞蹈的精髓，并根據舞蹈場景設置不同的音樂章節，帶引觀眾逐漸走向高潮。好的編舞往往使音樂與舞蹈的有效結合，舞蹈帶給觀眾良好的視覺體驗，而音樂則會帶給觀眾良好的聽覺體驗。第三種是舞蹈的造型編舞技法，主要是指將舞蹈者的動作、妝容及舞蹈道具進行有機結合，最終實現整個編舞的統一。

三、編舞技法在民族舞蹈創作中的合理運用

1.動作編舞技法應用

藏族舞蹈具有其獨有的特性，其在舞蹈上強調身體各個部位的配合與協調。例如在舞蹈《果諧》中，充分利用腳、膝、腰、胸、手、肩與頭部的配合統一。從藏族舞蹈的動律來看，即由“舞靴”，又有“舞袖”，從舞蹈的韻律來看，則有“圓滑”，又有“頓挫風”。一些舞蹈作品如《果卓》《堆偕》《諧》與《卓》深受藏地民眾喜愛。這些舞蹈作品中既有關于“點”的強烈音響，又有關于“線”的圓曲流動性，能夠呈現出藏族舞蹈本身所具有的多風格特征。因此，在針對藏族的民族舞蹈編創中，應積極融合藏族舞蹈所獨有的動作特點，引用藏族舞步中的代表性步伐，例如弦子步伐中的“平步”“拖步”“三步一撩”“二步踢撩”等，增加舞蹈的民族特色。此外，在藏族舞蹈的編創中，還應當綜合藏地不停的跳法及程序，呈現出不同的舞蹈風格，從多種個性中找到共性，有利于優秀文化及技藝的傳承與發展。

2.音樂編舞技巧應用

利用好音樂編舞的技法，往往能夠有效突出民間舞蹈的主題特征。拿民族舞蹈來說，民族音樂同樣具有獨特的文化屬性，很多地方舞蹈音樂，在編創中往往會引入地方性的特色音樂，實現“原湯化原食”的特性。民族音樂的應用，能夠很好地突出舞蹈的主題，例如在藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》中，伴隨著民族音樂“跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地罩在，康定溜溜的城……”舞蹈伴隨著悠揚的歌聲，將編舞引入主題。因此，在舞蹈的編舞技巧中，應應用好音樂的編舞技巧。通過藏地編創舞蹈進行詳細分析，選擇最適合的音樂，這樣在傳遞舞蹈主題繁榮同時，也將舞蹈者引入表演情境中，更促使每一個舞蹈動作與音樂相融合，增加觀眾的視聽體驗。

3.舞蹈造型編舞技巧

利用好舞蹈編舞技巧，能夠有效體現民族舞蹈風格特征。充分調動服飾、妝容、裝飾上的最大組合效用，融入民族舞蹈特色，能夠具有更強的感染力，使整個場面更加壯觀。例如在藏族男子群舞《雪域雄鷹》中，編創技巧一反傳統的舞風，獨特的民族服飾、原始與時尚的契合，使得舞蹈剛柔兼并，帶給人更多的震撼。同時，在《雪域雄鷹》中，編舞中融入了“愛爾蘭踢踏舞”，加上裝有鐵釘的鞋子，大膽而創新，將藏族藏族男兒的奔放表現得淋漓盡致，在聽覺上更給人以極致的體驗。在舞蹈的造型編舞技巧上，還應當結合現代化的元素，融入時尚，融入新的時代氣息。可以充分吸收豐富的藏族歌舞元素，大膽與多種現代舞蹈元素相結合，這樣可以使舞蹈語匯更加的豐富，實現藝術風格的高度統一性。

結論

民族舞蹈的編舞技法具有較強的綜合性特點，在實際的編舞中需要結合作品主題、作品的內容深入研究，使編舞技巧真正考慮到主題，更使每一個動作、音樂及造型能夠與觀眾產生共鳴。在編舞中，還應當牢牢把握民族舞蹈的元素特征，在編舞技巧中充分融入民族舞蹈特色。在當今時代的飛速發展下，文化本身具有多元性，在編舞上，還應當充分把握好時代氣息，融入更多優秀的文化內涵，使民族文化得到良好的傳承及發展。