拉赫瑪尼諾夫《g 小調前奏曲》中浪漫主義情懷體現

劉麗娜

拉赫瑪尼諾夫作為晚期浪漫主義作曲家，其深受肖邦作品影響，創作的代表性作品《24 首鋼琴前奏曲》包含著強烈的民族主義情懷和浪漫主義的風格特點。這部前奏曲中的每一首作品音樂情感較為細膩、抒情，可以說這部前奏曲是對肖邦的致敬。

《g 小調前奏曲》由作曲家創作于巔峰時期，當時創作的《第二鋼琴協奏曲》已獲得成功，這為創作這首前奏曲奠定了基礎。因此這部作品在技術上也是相當成熟的。整首作品是以復三部曲式結構寫的，按照曲式結構的發展原則，首部與再現部均是具有行進式舞蹈風格的快板，與中部抒情行、寬廣流暢的主題旋律形成明顯對比。

首部是由帶再現的單二部曲式構成，呈示段由a+a’(9+7)的兩個平行樂句構成，主題具有典型的俄羅斯民間舞蹈節奏，行進式的節奏感動力很強，再加上每個小節中的強弱對比性，使得主題具有很強的動力性。單二部曲式的中段是將主題進一步引申發展而來的，動力性主題在這一段中由于織體層次加厚所以力度加強，在再現句時樂句內部的擴充深化了首部的主題。整個首部中的主題節奏很像時肖邦瑪祖卡中的典型節奏，與中部的抒情旋律形成明顯對比。這種鮮明的節奏下所呈現的豐富織體與色彩性的和聲始終表達著作曲家熱愛生活的聲音。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲作品絕大多數選擇復三部曲式結構，在這個結構中作曲家將高超的寫作技法和音樂主題所表達的不同情感巧妙地變化在里面，也讓我們學習到用作品的結構去表達音樂的內涵。

在音樂創作中，和聲具有非常重要的功能作用，為不同的音樂作品塑造不同音樂形象。古典主義時期主要以功能和聲為主，到了浪漫主義時期，和聲打破了原有的功能性，從傳統和聲基礎出發，大大擴張了和聲手法，色彩性和聲的應用拓展了和聲技法。拉赫瑪尼諾夫的和聲技法是在浪漫主義時期樂派基礎上進一步發展而來的。他在沿用傳統和聲基礎上主要是增添了和聲的色彩性，將和弦與和弦外音相結合。

《g 小調前奏曲》中調性主要建立在g 和聲小調上，首部一開始就是在g 小調主和弦上進行發展，低聲部的持續音也是以g 音為主的主持續音，從這一點上也能看出作曲家在沿用傳統和聲功能，同時在多聲部織體上加入了和弦外音。傳統和聲中，常用的持續音是主音或屬音，從而強調主功能的和聲并鞏固調性。拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》中持續音寫法也是其創作的特點之一，在浪漫樂派作曲家作品中也經常運用此技法。

浪漫主義音樂所具有的一些風格特征在拉赫瑪尼諾夫的前奏曲中有明顯體現。首先在作品中融入民族民間素材，其次是作品中體現出個人的抒情性與情感抒發，這也是成為浪漫主義音樂的主要特征。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲也是其內心世界的獨白，成為晚期浪漫主義強烈表達內心情感的重要小品集。

《g 小調前奏曲》的中部是由一個氣息十分寬廣的抒情性主題構成的，與之前動力性十足的主部主題形成明顯對比。中部主題在左手三連音節奏的分解琶音的織體烘托下，以多聲部織體的和弦連接成氣息寬廣流暢的歌唱性旋律。他的作品中有很多類似的寬廣抒情的片段，在旋律優美流暢且富于表情下，也有一些莊重、悲傷性的色彩，這一點與肖邦的作品很相似。在優美浪漫的音調下還有悲情色彩存在，在這首前奏曲中也表現得突出，旋律迷人且莊重，作曲家情感豐富，富于表情，優美如歌的旋律是他浪漫主義音樂風格的主要表現。

在這樣抒情性表現之下隱藏著作曲家內心的悲情因素，其一是小調式的選擇，暗淡的色彩旋律更容易營造悲劇色彩，以及在這種調性基礎上所構建的眾多不協和和弦的音響，也是一種作曲家的俄羅斯式的憂郁。

拉赫瑪尼諾夫的音樂作品中寬廣流暢的主題旋律和豐富多變的和聲色彩、絢麗的織體、鮮明沉穩的節奏節拍無不表現出晚期浪漫主義的特點，同時還富有一定的悲情色彩。在這首前奏曲中表現得較為全面，讓我們既看到熱烈歡快的主題，也有作曲家內心寬廣舒緩的旋律。拉赫瑪尼諾夫的前奏曲富于濃郁的色彩、主題鮮明、和聲色彩豐富，這些都體現出了浪漫主義音樂的風格特點，也是作曲家情感的體現。