鋼琴上的“粵味”—淺議廣東鋼琴作品教學

文/ 何思惠

一、引 言

近年來，在“一帶一路”文化建設的大環境推動下，地域文化交流日益頻繁。從2012年四川音樂學院成立中國鋼琴研究院，到2019年星海音樂學院成立中國鋼琴研究中心，中國鋼琴作品備受國內學術界關注。這期間還有諸多關于中國鋼琴作品的大型學術研討會，影響較大的有2018年2月3至8日在三亞舉辦的“首屆中國國際鋼琴音樂周暨中國鋼琴音樂創作發展論壇及中國作品展演”、2018年5月3至8日在星海音樂學院舉辦的“邁向新征程—中國鋼琴作品研討會”，以及2019年10月31日至11月4日，在蘇州大學音樂學院舉辦的“第四屆全國鋼琴教學研討會”。這些無疑給中國鋼琴作品的研究帶來新一輪的熱潮。

與此同時，具有中國地方特色的鋼琴作品也隨之不斷發展。隨著粵港澳大灣區音樂教育與藝術發展聯盟成立，廣東珠三角地區具有濃郁地域特色的文化藝術交流頻繁開展。2006年5月，廣東音樂被列入第一批世界非物質文化遺產名錄①，可見廣東音樂在中國民族音樂中的重要地位。在上述的學術會議中，有多場關于廣東音樂鋼琴作品的座談會、學術講座和專題音樂會，全面梳理了廣東鋼琴作品的發展史，展示了廣東鋼琴作品。其中在星海音樂學院舉辦的“中國鋼琴作品研討會”中，有關于廣東鋼琴作品的系列學術講座及音樂會，極少被公開演奏的作品也在研討會中出現。這對國內當前廣東鋼琴作品學術研究，影響深遠。

中國鋼琴作品教學，特別是地方音樂鋼琴作品的系統教學，是當前文化潮流下音樂教育的重要內容，亦是弘揚文化自信的體現。如何引導學生學習演奏廣東鋼琴作品，有必要成為鋼琴教學探究與實踐的重要方向。

二、廣東音樂及其特點

最早人們口中流傳的“廣東音樂”，是簡單地泛指廣東地區的廣東人演奏、演唱的音樂，或是指用廣東民間樂器演奏的音樂。隨著學術研究的不斷深入，“廣東音樂”形成了范疇相對不同的狹義、廣義概念。廣東音樂是中國民間樂種之一，是嶺南音樂的一個分支，學術界通常又把廣東音樂細分為“廣府音樂”“潮汕音樂”“客家音樂”②。

廣東音樂最早常用的樂器組合為“五架頭”，即二弦、三弦、月琴、橫簫、提琴（廣東特有的竹制中音樂器）。從樂器組合雛形來看，廣東音樂樂器組合具有“配對性”，如主奏樂器二弦（高音）與提琴（中音）搭配，吹管樂器橫簫與有著良好的共鳴的拉弦、彈撥樂器融合一起，等等。這樣的樂器搭配產生音色融合，也恰恰反映出廣東地區人們的生活習性和審美品位。而后，在廣東音樂形成的初期，隨著琵琶曲《雨打芭蕉》、揚琴曲《旱天雷》等一批新曲目的創作面世，琵琶、揚琴逐步成為當時的主奏樂器，為后來廣東音樂配器的創新發展做出很大貢獻。

地理環境和歷史文化等因素造就了廣東音樂多元性的特點，其中最為鮮明的特點有三：

1.博采眾長

廣東音樂是獨具器樂特色、創作風格、地域風貌和民俗風味的樂種。作為嶺南文化的組成部分，廣東音樂同樣具有“拿來主義”的開放性與包容性。通過溯源分析可以看到廣東音樂受中原古曲、江南絲竹等藝術影響，具有博采眾長的特點③，如民間音樂《雙飛蝴蝶》和粵劇小曲《水仙花》，都有江南小調溫婉細膩、清新雅致的風格，后來陳培勛先生將這兩首小曲通過變奏的手法，創作了鋼琴曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》。

2.親民性

廣東音樂擅長描摹民間生活小境、生活情趣。寫景、抒情、狀物等音樂題材，可以反映當地的民風民俗。如《賣雜貨》，把賣貨郎樂觀的精神和熱鬧的街市場景生動的描繪出來。

3.創新性

經過百余年的歷史變遷，廣東音樂在各時期都有其年代的烙印。近現代廣東音樂順應時代發展，汲取了西方音樂創作手法，逐漸形成具有獨特音樂語匯的地方風格，展現出新的藝術風貌。其中，出現了不少優秀的廣東音樂鋼琴作品（以下簡稱“廣東鋼琴作品”），即以廣東音樂粵調旋律改編創作，融合西方音樂創作技法，做到“西為中用”，在鋼琴這件西方樂器上重現粵調。如馬思聰先生改編創作的《粵曲三首》，取自廣東音樂曲調，結合西方創作手法，其中《羽衣舞》如夢如幻的音樂色彩，《獅子滾球》平行四度音程的使用，仿佛讓人聽到德彪西的印象派美感，是廣東鋼琴音樂中具有創新性的典型。

何為“廣東鋼琴作品”？學界一直在研討并更新定論。依據目前被學界廣泛認可與應用的相關研究，具備以下元素之一，可劃定為具有廣東音樂風格的鋼琴作品④：

1.具有“廣東文化”特征的鋼琴作品。包括人文風土、情懷精神、歷史題材背景等與廣東文化相關的元素。

2.具有廣東地區民間傳統音樂特色的鋼琴作品。包括從其他樂器、藝術形式改編創作的鋼琴作品。

具備以上因素的鋼琴作品，學術界普遍將其劃定為廣東風格鋼琴作品，至于作曲家祖籍是否為廣東籍，或是創作此作品時是否身在廣東，則都不是界定廣東風格鋼琴作品含義的關鍵。可以看出，其對“廣東鋼琴作品”的界定，重要的著眼點在于作品本身與廣東文化、廣東民間音樂等元素的緊密聯系。

三、廣東鋼琴作品教學現狀

從學堂樂歌時期就引入中國的“拜厄”“車爾尼”和《小奏鳴曲》等19世紀歐洲傳統教材，至今仍是中國鋼琴啟蒙教學中使用最多的教材⑤。無論是啟蒙教學或是專業院校鋼琴課程，國內鋼琴教育體系長期多以西方傳統鋼琴作品為主要內容。教學模式也大多沿用西方的教學體系，多數選取外國作品作為教學內容和考核內容。近些年，業內對于中國鋼琴音樂的重視使上述情況大有改觀，院校教學及社會鋼琴教育中，也都開始逐步重視中國鋼琴音樂作品。然而，與已有深厚積淀，以及在教學中占重要地位的西方音樂作品相比，中國鋼琴音樂的發展還有較大空間，尤其是對廣東鋼琴作品的教研活動，仍停留在理論研究或碎片化教學階段，并未在教學實踐中真正系統開展，僅僅作為中國鋼琴音樂中的分支之一偶有提及。

筆者為廣東人，畢業后又在廣東地區擔任鋼琴專業教師，在教學過程中發現：非廣東地區學習成長的學生，對廣東音樂文化的認知會存在一定疏離感，他們對廣東地區的語言、風土人情、人文底蘊都甚少了解，因此在學習廣東鋼琴作品的過程自然會有些難度，有時甚至會產生抵觸情緒。而來自廣東的學生，相比前者具有與生俱來的地域優勢。然而，無論學生是否成長學習于廣東地區，由于對廣東音樂特點的了解不夠深入，普遍都存有對廣東鋼琴作品風格把握有偏差的問題，加之習琴以來多以西方鋼琴作品的大小調體系為主的訓練方式，使他們初彈起民族調式作品時，或多或少都會感到“不順手”，且音樂總是欠缺一些“廣東風味兒”。

廣東鋼琴作品在調式和聲、旋律和音階線條、節奏、裝飾音和音色等方面均區別于西方鋼琴作品。雖然廣東鋼琴作品在創作上吸取并運用了西方鋼琴音樂的一些手法，但是在彈奏技巧上還是具有本土地域音樂特點，因此帶來了一些具有挑戰的演奏技術難點。本文中，筆者將以廣東鋼琴作品發展成熟期（20世紀50至70年代）作曲家陳培勛先生的《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《平湖秋月》五首粵調鋼琴作品為例，從廣東鋼琴作品獨具民族性的特點出發，分析這些“有特色”的技巧難點的教學實踐心得。

四、鋼琴上的“粵味”

（一）把握粵“音”

地方音樂，可以從當地的方言尋找到影子。廣東音樂產生并流行于廣府粵語方言區，旋律音調自然與粵語方言有者密切聯系。廣東人見面常用粵語說“去邊度”“做咩野”，簡短的三個字，音調起伏卻很大，如果用音程來表示，“去邊度”的前兩個字就有向上接近四度音程跳進的音調感，同樣“做咩野”前兩個字也有向上五度跳進的音調感。這里不對粵語方言體系進行贅述，僅從上述音程關系的角度來看，就可以找到方言反映在廣東音樂中的重要特點之一—帶有跳進音程的旋律線。

由于調式調性的特點，廣東音樂的旋律存在不少跳進音程進行，這些旋律走向不僅符合廣府粵語的語言音調習慣，同時也增添了旋律主題的跳躍感和張力，是構成廣東音樂明快、歡愉情調的原因之一。

陳培勛的鋼琴作品《旱天雷》，一開始就將主題擴充到三個八度的音域跳進，充分利用了鋼琴較寬音域的特點。第3小節運用了八度和五度的連續跳進，將這首粵調小曲在鋼琴這一西方樂器上生動呈現（見例1）。

例1

又如第20至24小節，穿插在旋律中的八度、五度跳進，讓人仿佛聽到了雨水的滴答聲。（見例2）

例2

在另一首粵調主題鋼琴曲《思春》中，同樣主題是以跳進音程的進行出現，左手的伴奏織體以二度和四度的音程，用短小輕巧的八分音符斷奏來表現主題（見例3）。

例3

“加花”是民族樂器演奏廣東音樂的常用奏法之一，通常是演奏家對作品深入理解后，運用嫻熟的技法對旋律進行修飾與二度創作。粵調主題鋼琴作品中，也常出現這樣帶修飾的旋律。《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的第三變奏，“纏繞”著主題音的十六分音符，穿插著時不時出現的跳進音程，將主題迂回旋轉的變奏進行（見例4）。

例4

《賣雜貨》的第70至80小節，也能看到這樣的“加花”旋律。由于調式調性特點，這樣的迂回進行中常出現三度、四度等音程（見例5）。

例5

對于學生來說，這些穿插在旋律中出現的跳進音程，無疑增加了彈奏難度，導致他們出現碰錯音、樂句不流暢等問題。針對這些問題，在教學中筆者針對廣東鋼琴作品編寫了相應的手指技巧練習，來為彈好作品做技術準備。如例6所示的“手指練習一”，采用《旱天雷》同宮系統的降E宮五聲調式來設計。在學習《旱天雷》這首作品前，通過練習讓學生的手指熟悉降E宮五聲調式的音程跳進位置，解決演奏作品的手指技術問題。

例6 手指練習一

練習時，用斷奏的方法，訓練指尖快速擊鍵和離鍵的能力。可在每小節的第二、第四個八分音符上稍彈重音，以更快速、集中的指觸彈奏，使聲音干凈且具有顆粒性。而后，逐漸從慢速到快速彈奏，提高手指對跳進音程的敏感度，熟悉對作品調性的手位感，解決學生彈奏不同跳進音程的準確性問題，以達到更好的演奏效果。根據實際情況可以進行變化練習，比如，用同樣的方法訓練左手，或探索更多的指法可能性。也可在其他民族調式里面移調訓練，如增加一個偏音，形成六聲音階。

例7所示的“手指練習二”，是筆者以《賣雜貨》A段主題的同宮系統D宮五聲調式編寫的，旨在訓練手指在帶有四度、三度音程跳進的音階跑動能力，以更好地演奏粵調主題鋼琴作品中“加花”型主題旋律。

例7 手指練習二

練習時，可以用不同的觸鍵方式來訓練，也可通過變換速度、移調等方式進一步提高手指能力。同時，變換不同指法來訓練不同手指的能力，實際演奏作品中，由于調式調性的原因，會出現不少“不順手”的指法，因此，在手指訓練中，刻意訓練這些在西方大小調音節中不常用的指法連接，以求達到訓練的預期效果。

（二）再現粵“調”

廣東音樂的調性特點最常用的是商調式、徵調式、羽調式，還有乙反調式⑥。乙反調式是由宮調式轉變而來，在宮調式的基礎上，用“7.、4”來代替“6. 、3”兩音，形成了“5. 7. 1 2 4 5”的調式音階，這是廣東音樂中最有特色的調式。陳培勛在改編粵調主題作品時保留了民族調性特點，這也使得這些作品在鋼琴這一西洋樂器上能夠很好地再現粵調風味。

蘇聯鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過“有多少音樂就有多少技術問題”，中國著名鋼琴教育家但昭義也在其著作中提到“有多少鋼琴作品就有多少不同的鍵盤排列組合，有多少鍵盤排列組合就有多少不同的技術問題”⑦。不同的鋼琴作品，因為音列排列、音程關系、調式調性等原因，會產生不一樣的鍵盤排列關系，這就給手指彈奏帶來了不同的難點。

在作品《平湖秋月》中，引子和主題以降D宮調式開始，圍繞角和徵音用三十二分音符為主題鋪墊出波平如鏡的音樂畫面。整首作品大量使用琶音演奏技法，以五聲音調為主，形成橫向起伏音線，用鋼琴演奏技法將水面光影層疊的層次表現出來（見例8）。

例8

《平湖秋月》中還有不少模仿古箏和揚琴奏法的創作技法。如第10小節，右手用密集的六十四分音符，以“波浪形”音階進行作為主題背景渲染音樂氣氛，來模仿古箏演奏中常用的“刮奏”（見例9）。

例9

這些創作手法使濃郁的“粵味”在鋼琴上得以呈現，但同時也帶來一些彈奏難點。大部分學生學習基本功是以西方調式為基礎，音階練習也是以關系大小調為主，因此在彈奏民族調式作品往往不是那么順暢。筆者在教學過程中嘗試摸索民族調式音階的手指訓練方法（見例10）。

如例10所示的練習三，通過不同指法，訓練不同鍵盤排列組合，強化手指肌肉習慣。本文中，譜例只做一個八度的展示，實際訓練可擴充至三個八度、四個八度的音域進行練習，也可根據作品組合不同指法訓練。這樣的訓練同樣可以增加偏音形成六聲調式音階，以達到更好的手指訓練效果。通過這樣的強化訓練，可增加手指對調式調性的熟悉感，從而形成較為準確的肌肉記憶。

例10 手指練習三

此外，還可以做八度的音階訓練，進行各民族調式移調訓練（見例11）。

例11 手指練習四

（三）模仿粵“色”

廣東鋼琴作品大部分是根據粵調主題而改編創作的，其在創作手法、音樂語匯上一定程度模仿了民族樂器的音色特點。在鋼琴演奏中，觸鍵是決定一首作品的音色、風格是否演奏準確的關鍵技巧，尤其是廣東鋼琴作品中對各類民族樂器的模仿，更是對音色提出了細致的要求。因此，應提醒學生在演奏時，注意對觸鍵的控制，把握好廣東鋼琴作品的音色。

陳培勛的《平湖秋月》保留了原曲的粵調旋律，并通過鋼琴語匯來模仿民族樂器的特點。作品中使用大量滑奏和裝飾音的奏法，來模仿廣東樂器高胡常用的“大綽”滑指奏法。不僅豐富了主題旋律，更能體現廣東音樂的神韻。如例12所示，右手主題以和弦來豐滿主題，同時穿插單音來保持高音旋律線條的清晰。在演奏時，需要區分好手指之間的觸鍵控制，用和弦控制好內聲部音程的音色，高音觸鍵要比內聲部深。指尖彈奏出來的聲音清晰透亮，利用手腕的帶動將整體樂句流暢演奏，模仿出高胡的音色。

例12

值得注意的是，高音旋律線條大部分出現在4、5指上，而這兩個手指正是大部分學生比較薄弱的手指，因此可將高音部分依照指法單獨訓練。練習時注意聽辨音色，同時利用手臂、手腕的帶動，將力量傳遞到4、5指，使聲音明亮而不尖銳，做到有表情的連奏（見例13）。

例13

控制好觸鍵，學會掌握不同的指觸方式，是準確表達音色的關鍵，也是把握好作品音樂風格的要點。在《旱天雷》一曲中，陳培勛用跳音的奏法模仿揚琴的音色，因此這里要使用快觸鍵方式來演奏。演奏時，指尖需要更集中，觸鍵、離鍵都要快而輕巧。當演奏半保持音的旋律時，手臂力量應該更直接到達指尖，讓聲音聽起來更果斷干脆、明亮清晰，不拖沓、不“黏糊”。

而在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中的第四變奏中，出現模仿洞簫的音色，在彈奏時就要使用慢觸鍵。盡量用指腹貼鍵彈奏，將手臂力量慢慢地放松到指尖，使音色空靈悠長。

五、結 語

以上為筆者在廣東鋼琴作品教學中的一些心得和思考，希望以此拋磚引玉，能有更多科學的訓練方法來支撐廣東鋼琴作品乃至中國鋼琴作品的演奏。當前，中國的鋼琴教育發展正在迎來新一輪的熱潮，從最初對西方鋼琴技法和作品的沿用模仿，到如今中國鋼琴作品的成熟發展，亟須鋼琴教學的革新完善。鋼琴教育應該為繼承發展民族音樂文化做出努力，幫助學生樹立“文化自信”的理想信念。

廣東音樂因其獨特的文化內涵和藝術特色，至今仍屹立于世界音樂之林。如陳培勛這樣優秀的藝術家們，為廣東音樂在鋼琴上的傳承和革新做出了巨大貢獻，使得廣東鋼琴作品可以更好地立足當下、展望未來。我們相信，還會有更多優秀的廣東鋼琴作品出現，通過演繹這些作品，我們得以摸索出不同的演奏技法特點，并在鋼琴這一西方樂器上領略“粵味”之美。

注 釋：

①廣東省人民政府文史研究館，《廣東省民間藝術志》，中山大學出版社，2016年出版，第327至328頁。

②鄭韻幃，《嶺南風格鋼琴曲芻論—梁茂春教授講學記錄（一）》，《鋼琴藝術》，2019年第3期。

③吳潔，《當代中國鋼琴作品對廣東音樂的借鑒與融合》《肇慶學院學報》，2019年第6期。

④丁菲菲，《新中國鋼琴基礎教育的思考—基于三百年鋼琴發展演變的啟示》，《中國音樂》，2019年第2期。

⑤同注釋②。

⑥杜苗，《淺析陳培勛早期鋼琴作品風格—以《旱天雷》為例》，《戲劇之家》，2015年第5期。

⑦但昭義，《但昭義鋼琴教育文論》，上海音樂出版社，2011年出版，第56頁。