高等院校線上鋼琴教學探索

文/ 劉 暢

一場特殊的疫情改變了人們的很多工作方式和思維模式。由于既需保持一定的社交距離，減少疾病感染風險，又不能因疫情影響教學進度，要“停課不停學”，高等院校的鋼琴教學一度由線下的傳統教學轉為了網絡的線上教學。這對于較為依賴“面對面”甚至“手把手”的鋼琴傳統教學是一個挑戰。怎樣適應新的工作方式和思維模式，使線上教學平穩過渡，不與傳統教學形成較大落差，達到較好的教學效果？怎樣更好地發揮線上教學的獨特優勢，從中汲取靈感應用于傳統鋼琴教學中？這是高校鋼琴教師面臨的新課題。

一、直播課—線上教學的“軟著陸”

高等院校的鋼琴教學歷來以面對面授課為主，無論是一對一的專業小課還是較多人的鋼琴集體課，都是老師與學生面對面進行交流。教學創新似乎更多在于教學手段的多樣化、教學內容的豐富性，以及教學環節的精心設計上，但面對面授課的基本方式不會被撼動，也很少被想到需要撼動。蔓延全球的“新冠疫情”直接撼動了這個方式，帶來了人們工作方式的改變：線下轉為了線上，實體課變成了“云端”教學。

直播課是最接近于傳統面對面鋼琴教學的線上教學方式，從理論上講可以幾乎還原真實的課堂情形，減小線下與線上教學的落差，實現不同教學方式的順利過渡。學生演奏、老師指導，雖然隔著屏幕，但如果鏡頭拍攝的角度合適，傳輸的音質較好，則可以既展現出演奏細節也能夠體現出整體風貌，對學生回課、老師示范，以及學生與老師之間的交流互動都有很好的呈現。

但在實際教學中，在線直播有時較難達到令人滿意的效果。由于通信設備、應用軟件、網絡傳輸的某些制約，不僅人們聆聽到的演奏音質會有不同程度的失真，而且在線畫面或聲音可能出現卡頓或延遲，致使直播中的音樂或通話不夠連貫，影響師生間交流。這就要求師生熟悉適合線上教學的應用軟件，使它們優勢互補，發揮所長，提高教學效率。

“一起練琴”“騰訊會議”“矚目”“Zoom”和微信等是高校專業小課教師直播常用的App。“一起練琴”針對器樂教學做了一定優化，音質較好，但功能較為單一，穩定性有待提高。其他幾款主要是社交軟件，除了廣泛的社交功能外，也可以用于直播教學。它們音質也許沒有那么好，但是功能較全，穩定性較好，使用便捷。

在筆者的教學中較常使用“一起練琴”“騰訊會議”和微信，這三款App各有千秋：“一起練琴”對器樂小課的音質優化做得較好，能夠較為真實地呈現學生的演奏和教師的示范；“騰訊會議”的屏幕共享和在線文檔功能，便于教師與學生在線分享樂譜、筆記等資料，同步板書，提高教學效率；微信作為在線溝通的良好助手，可以起到與學生實時交流、傳輸音頻、視頻等訊息的作用，豐富課堂教學。

在課堂中，教師可以根據不同的教學需要，選擇不同的直播方式。如當“騰訊會議”的直播音質不太理想時，可以切換到“一起練琴”上課；當要給學生看自己在樂譜上做的標記，像寫板書一樣現場書寫和標記時，則可切換回“騰訊會議”，屏幕共享功能讓學生緊跟老師的筆觸，思維同步；微信語音、圖片信息和收藏的鏈接等可以隨時對教學進行補充。

例如，在教格林卡的《夜鶯》時，為了給學生比較形象地展現作曲家變奏的方式，我啟用“騰訊會議”的屏幕共享功能，帶領學生一起觀看平板電腦中的樂譜，用不同顏色的筆觸劃出基本主題的不同段落旋律線條，分析和標記富有特點的結構與和聲。之后開始變奏的探索，詢問和啟發學生每個變奏的特點與變奏方式。當學生困惑于主題線條發展的隱沒，仿佛彈著彈著就追尋不到蹤跡時，我用對應于基本主題同樣段落、同樣顏色的筆，分別進行變奏的主題線描畫。它有時在左手，有時過渡到右手，有時保留了所有旋律音，只是中間加入了其他修飾而模糊了形象（如變奏一）；有時由于改變了性格、情緒和表達方式，雖然旋律歷歷在目，卻仍會令人感到一定的陌生，如果演奏者不能辨出其內含的線條，突出掩藏的旋律，就可能真的演繹出“最熟悉的陌生人”（如變奏二的第一部分）。

變奏不是刻板的，未必遵循一成不變的規律。隨著變奏次數的增加，它的形式會變得更加自由和開放，變奏幅度也會加大，具有新的特點，甚至在總結回顧的尾聲中繼續推進、變化和升華。但為了保持音樂形象的統一，使形散而神不散，主題的精髓時時貫穿。像天上放飛的風箏可能時遠時近，有時似乎只剩下一個飄緲的點，不知到了哪里，但只要能抓住曲子的基本結構與旋律骨干，不管它怎樣盡興發展，風箏的線就在手中，它終會回到你的面前，完滿結束。

當學生看到屏幕上蔓延開來的彩色線條，跟著它們追尋不同的發展變化軌跡，他們心中的音樂輪廓會一點點清晰起來，這充滿趣味和思辨的過程也使他們更直觀地感受到音樂的流動與起伏。這首變奏曲的四個變奏加上尾聲，雖然變化幅度不算很大，卻有著飛揚的靈魂，如夜鶯般精致、靈動。學生在演奏過程中，把握住了基本的線條脈動，就可以更好地展現音樂形象，胸有成竹地舒展變奏。

二、錄像點評課—線上教學的“潛力股”

錄像點評課是不同于直播課的另一種常見線上教學形式，它體現教師工作方式改變的同時，帶來更多思維模式的變化。學生按要求在規定時間內錄好回課演奏視頻，通過網絡提交錄像資料（如發至教師的電子郵箱），老師在一定時間內查看、點評，對學生進行指導。比起直播課的即時溝通，錄像點評課是事后點評，往往需要經過一個固定周期（如一周）才能得到教學效果的反饋，但它有著自身獨特的優勢。

1.教學內容更全面

在線直播課中，由于既受限于每節課的時間，又要顧及學生的接受情況，教師對學生曲子的講解很難面面俱到。如果學生需要回課的作業較多，教師往往重點講解幾首作品或者分析作品的某些部分，其余的下次再講。而在錄像點評課中，由于不需要學生當即做出反應（學生可以回聽語音和回看錄像，慢慢理解與體會），省卻了現場糾正的磨合過程和可能在某個難點上由于學生一時難以領會而耽誤過多時間，教師可以將更多的時間精力用于對學生回課作業的詳盡指導。這其實增加了課堂教學的容量，使教學內容較為全面，學生能吸收到更多知識。

2.激發學生的獨立性

線下鋼琴課上，師生間互動較為便利，學生無形中會比較依賴于老師的引導，老師也習慣于“手把手”教學生。如果學生一時難以理解問題，老師往往會用各種方法啟發他（她）更快地懂得如何去彈。這固然提高了學習效率，但也可能使學生逐漸形成依賴的心理，缺少主動探索的動力。而在錄像點評課中，由于師生在線的不同步，形成“教”與“學”交錯的特殊情況。教師可以細致地講解，但學生需要獨立完成對作品的改善，自己尋找解決問題的鑰匙。

例如，在教李斯特的《愛之夢》時，我讓學生自己聆聽演奏家的錄音，選擇喜歡的在課上與老師分享。學生選擇了阿勞和郎朗的，她喜歡他們的演奏，模仿他們演奏中主題的拉寬與高潮后華彩的慢處理，但自己的實際演奏效果不太理想，音樂顯得有些刻意、拖沓。我聽了之后說：為什么演奏家的拉寬聽起來自然，沒有讓你覺得慢了很多？為什么華彩即使不太快，也充滿光彩和吸引人？那是由于他們的音樂本身具有張力。張力傳遞過來得慢，會比較自然，好像此時就需要這樣的音樂效果，因為它的張力達到了，音樂是飽滿和有味道的。如果演奏中缺少這種張力，僅僅只是模仿了慢的速度，就缺少了信服力。沒有上下文的鋪墊銜接，沒有前因后果，此處的慢就缺少了邏輯，聽眾不知道為什么要慢。你看到了阿勞音與音之間的拉寬，但也要看到其整體長線條的張力勾畫；你注意到了郎朗華彩速度的稍慢，但更要注意到那包括了速度、力度、音樂情緒變化在內前后貫通的邏輯。他的華彩中有慢也有快，有弱也有強。他的弱能夠那么弱，仿佛要消失在塵埃里，但一下又能從塵埃里開出花。他強調的細微處，字字珠璣，給人心理上的極大滿足。他的所有音樂是一個整體，在浪漫而縝密的邏輯里收放自如。若看不到演奏家不同音樂表現背后的邏輯，沒有學他們對音樂構建的整體張力和對手指精細的控制能力，只模仿表面的慢或快，就可能只學了皮毛，未能把握真正的要義。

學生在啟發下思考、琢磨怎樣在演奏中更好地凸顯音樂的張力，如何在張力的支撐下把握音樂的快與慢、強與弱、舒緩和靈敏……當她通過慢慢探索、嘗試，終于取得了突破時，她對音樂處理的體會要比單純的老師“手把手”教她一句句怎樣處理要深刻得多。在遇到類似的聆聽錄音學習時，會更注意探尋不同處理背后的邏輯與機理，做出合適的音樂選擇。

3.實戰狀態的歷練

如果說直播課像平時的上課，那么錄像點評課更像模擬考試、實戰演習；如果說直播課上的回課是在老師面前彈一遍作業，那么錄像點評課則是他們慎重交出的一份成品，多了一種儀式感。筆者所在音樂學院的“云端”期末考試要求學生提交演奏視頻錄像，于是線上課程的后期，學生們在錄像點評課的每次回課，都會模擬考試程序報自己的序號、學號、曲名，按規定的曲目順序演奏，用手機一鏡到底進行豎屏拍攝，無形中經歷了考試的心理體驗和演奏歷練。

鏡頭前的錄像，如同萬眾矚目下的演奏，要求演奏者更專注，也更要放松。它的考察更全面，可能會放大演奏中的缺點與瑕疵，所以要求演奏者精益求精。例如，手有多余的動作可能破壞音樂的長線條，彈時或許不覺得，但在錄像中會比較明顯。要想經得起錄像的審視，演奏者就要對自己有更高的要求，再通過錄像把關。經學生們反饋，他們提交的幾分鐘或十幾分鐘的錄像作業，往往是花了數十分鐘甚至數小時錄成的。這漫長的磨合過程，也是他們更多地練習、思考的過程，促進了演奏的成熟。

當學生離開了傳統教學的“舒適區”，逐漸適應新的思維方式和學習方式，他們的獨立性增強，積極性被調動，潛力被激發，會取得令人驚訝的進步。

三、借鑒與思考—線上教學的啟發

根據直播課和錄像點評課的不同特點，可以將它們適用于線上教學的不同階段。直播課即時溝通、更善于處理細節的特點，使它可以貫穿整個學期。它與線下教學的諸多共同點也使其可以用于學期的前半階段，形成與傳統鋼琴教學的良好銜接。錄像點評課著眼整體、以臨戰角度觀摩的特點，更適合于學生的作品已基本成型，但仍處在加工階段。學生需具有一定的獨立學習與鉆研能力，否則可能會感到吃力。它也可以與直播課相間進行，互為補充。教師可以根據學生對線上課程的不同反饋，適時調整教學方式。

1.錄像的借鑒

學生在錄像點評課中錄回課視頻，可以有更靈活的運用。如果僅給老師回課時才錄像，往往效果不佳：錄像中教師之前批評過的問題通常沒有得到很好的改善。由于學生練琴時較難從自己的角度發現自己的問題，有時以為練好了，其實不然，所以常出現回課中重復錯誤的情況。即使在錄完回課視頻回看時發現了問題想改，也已經錯失了一周的時間。臨時練習補救，耗費時間多，效果也難保證。但如果將錄像用于日常練琴中，練好的片段錄下來，學生從旁觀者的角度看待自己的彈奏，就比較容易覺察出演奏中的不足，繼而改進。

當學生對照老師的點評，練習、錄像、回看，再與之前給老師提交的對比，看是否有進步，他們的聽辨能力和審美能力會逐漸提高。學生對自己的整體狀態與演奏細節會有更客觀的認識，逐漸培養出的自省與分析能力會將他們帶入良性循環的學習軌道。

2.現象的思考

由筆者所在學院期末考試的視頻錄像顯示，學生們的期末考試表現總體不錯，體現出較好的線上教學效果，其中有一些現象值得關注。

（1）學生考試錄像呈現效果與線上課程表現基本成正比

線上課程表現較好的學生，考試錄像的效果也往往較好；而錄像效果一般的學生，線上課程的表現也通常并不突出。可見，學生對線上教學的適應程度、對上課內容的領悟與吸收程度，直接影響其進步程度，并在最終考試中得以呈現。大多數以往表現較好的學生，線上教學中也能緊跟老師步伐，調整學習方法與狀態，更上一層樓；有的主觀能動性較弱，獨立思考和鉆研精神不足，便會在這一階段落后。而有些以往表現平平的學生，迅速適應線上教學節奏，學習積極主動、持之以恒，激發出靈感與動力，反而能夠穩步前進，取得較大進步。

（2）線上教學的理解誤差依然存在

雖然占比不大，但個別學生對線上課程的內容理解出現一定偏差，使考試錄像出現音樂處理的不妥，這或許揭示出“云端”教學的瑕疵。雖然有傳統鋼琴教學不具備的優點，但它自身仍有一定的局限：缺少當面的即時溝通，存在傳授知識、解決問題時“隔靴搔癢”的無奈；隔著屏幕或收聽語音，又增加了誤解的可能。面對面的交流都有可能產生見解的誤讀，線上教學就更需要教師敏感的體察、更清晰明了的表達和細致的教學跟進。

學生們的性格是多樣的，有的開朗善談，有的內向寡言，有的喜歡提問，有的可能不善溝通。教師需判斷學生是否真的理解上課內容，當發現學生回課出現問題時，要引起重視，提醒學生及時改正，幫助學生規范認知與理解。如果教師只止步于告訴學生哪里彈得不好、需如何改正，而不能及時跟進、督促和檢驗改進的情況，就可能把握不住實際的教學效果。而老師在敦促學生改進的同時，也要注意培養他們對音樂的敏感，使他們逐漸提高音樂感受力和領悟力。

當突如其來的疫情使線上教學成為鋼琴教學的主流，但它仍不能取代傳統的線下教學，而應與后者形成優勢互補的教學結構。線下鋼琴教學以其獨有的親和力和現場感，給了教師和學生更多的理解與互動空間，彰顯了鋼琴藝術身臨其境的魅力；而不受地域限制、時間和方式更為靈活的線上鋼琴教學，終將和著科技的脈動，在這個網絡時代乘風破浪，引領新的教學發展方向。