《全國鋼琴演奏考級作品集（新編第二版）》解析（四）

文/ 李 昕、馬懋玄

考級指南

第四級

基本練習

1.音階

2.琶音

A項：三首練習曲

第四級的三首練習曲皆為旋律流暢性曲風，并帶有標題，將情感表現方式與聲音色彩、聲部織體、和聲連接、技術課題等要素，藝術化地融入技巧性練習曲中，呈現出優美動聽、極富音樂想象力的音樂，教師在提高學生雙手流暢彈奏能力的同時，應讓他們學會用手指在琴鍵上表達適當的音樂表現力與色彩性，提高學習興趣， 為今后的發展打下堅實基礎。

1.《冬日的風》（孔空，Op.24，No.25）

本首作品的作者是約瑟·孔空（1801—1861），19世紀意大利作曲家、管風琴演奏家，其主要作品有兩部歌劇、彌撒曲和練聲曲等。

《冬日的風》選自《25首旋律化練習曲》的最后一首，a小調，拍，華麗的快板。全曲為帶尾聲的單三部曲式，結構十分規整，A、B段長短樂句對比，音樂趣味性特點突出。旋律中帶有級進的小把位回旋音型與音階互相交織跑動，快速流暢，標題為描寫景色，實為抒情，感受力度強弱與和聲變化帶來的不同體驗與表達。技術訓練主要為練習1指主動彈性觸鍵，以及小把位迅速平穩轉移時，手腕放松協調力。

該曲為帶尾聲的再現單三部曲式，曲式結構為“A（8+8）B（8+8）A1（8+8）”，以及15小節的尾聲。本曲旋律風格為以調式音階為框架的流動型旋律音型，每一句的結束處有明顯的停頓感。其中A段為帶終止式的樂段。B段為開放型樂段，第31小節結束處在和聲上為A1段的屬準備。A1段為變化再現，變化之處從第44小節開始，此段落第二句局部的和聲與律動相較于A段不同。尾聲以動機化的方式再次強調主題并終止全曲。

本曲的演奏速度大致為=120。右手旋律連貫，手指觸鍵靈敏輕盈，1指彈奏帶有頓音記號的音應主動且有控制力，轉位銜接自如平穩，手腕松弛協調。左手四分音符伴奏音型可以用長斷奏的方式，彈奏出輕巧、柔和、有節奏韻律感和持續的好聲音。

A段是規整且完整的大樂句，8小節（4+4小節）一句，上行與下行的聲音傾向性要表現清楚，更要感受到樂句之間短暫的八分休止符呼吸（見例1）。

例1

B段，旋律變化為短小動機模進，生動風趣。右手1指靈敏主動，手腕跟隨上行把位移動，左手遠距離低音有節奏感，聲音渾厚帶起，重復的和弦要輕盈地觸鍵，聲音整齊有控制力（見例2）。

例2

第21至24小節左手彈奏連續十六分音符呼應右手旋律，形成此起彼伏的效果，這里左手部分4指與1指觸鍵主動，靈敏輕盈，右手雙音保持連奏（見例3）。

例3

尾聲（第49小節）始終保持輕盈演奏，樂句長短組合富于變化與對比。在演奏第49至51小節時，音型上行保持漸強，第51和52小節短小動機盡量用手指尖輕巧的指觸。

2.《練習曲》（杜維諾伊，Op.276，No.13）

本曲的作者杜維諾伊（1802—1880年）是19世紀法國鋼琴家、作曲家，創作出許多具有技術訓練價值和藝術品位相融合的練習曲，提高演奏者歌唱性的聲音與音樂表現力等素養。

該曲為展開型單二部曲式：

?

全曲旋律風格為調式音階型旋律，主題呈現特點為在不同音區交替，并伴有模仿、緊縮等變奏手段。

本曲的演奏速度大致為=120。技術課題為訓練左右手均衡、輕巧彈奏，帶有問答式樂句互動，保持統一的獨立性、靈活性、速度和演奏的流暢性，全曲力度變化頻繁，對觸鍵的控制需要足夠的重視，體會手指尖與臂重等不同觸鍵方式，相互轉換。

第一樂段快速跑動中的音階，1指換指應迅速靈活，樂句上下行聲音進行傾向性要明確。左右手銜接要得當，提前準備好把位、指法和不同音區開頭音、收尾音的處理，做到節奏準確，從容不迫。右手第1小節第三拍與第2小節的正拍形成兩個音連線，動作明確果斷。四分音符落下要飽滿站穩，提起的八分音符跳音要雙手整齊、輕巧有彈性，右手隨后開始的旋律性音階由弱起奏，手指彈奏有控制力（與第4小節相同）。

例4

第7小節第一拍右手八分音符的跳音，同樣要彈得輕巧有彈性，而左手二分音符的A音，需要保持足夠時值。右手彈奏連續十六分音符的下行音階要流暢輕盈，上行配合運用手臂重量，果斷有力（見例5）。

例5

第二樂段中，第11小節旋律由相對小把位收攏的手型及一個八度的擴展開放把位交織，手指尖（1與5指）力量集中，手掌關節支撐住，主動靈敏地彈奏，手腕靈活放松配合。左手帶有切分節奏的音程伴奏，重音果斷肯定一些，保持夠二分音符時值，八分音符跳音要輕巧有對比（見例6）。

例6

第15至17小節的旋律模進，聲音由遠至近不斷漸強，左手分解和弦伴奏保持連貫，以配合旋律（見例7）。

例7

第18小節至全曲結尾，右手與左手始終充滿互動，十六分音符彈奏清晰靈敏，保持統一的速度與節奏感，音樂活力四射。

3.《小溪》（海勒，Op.45，No.1）

斯蒂芬·海勒（1813—1888）是匈牙利鋼琴家、作曲家，他創作的作品尤以有著豐富音樂性的鋼琴練習曲和帶有標題的浪漫主義特性小品備受矚目。

《小溪》選自《25首旋律化鋼琴練習曲》的第一首。C大調，拍，小快板，旋律流動，始終保持均勻的連奏。

該曲為展開型復二部曲式：

部分 并列單二部曲式 并列單二部曲式樂段 A B A B樂句 a+a1 b a+a1 b+b1小節數 4+4 4 4+4 4+6調性 C F+C

全曲主題旋律為分解和弦形態。其中A段旋律呈現為高聲部各分解和弦音型的第一個重音，B段旋律呈現為低聲部四分音符為主的音型。全曲在各段落結構點（結束處）有離調處理。

本曲的演奏速度大致為 =120。第一部分的A段（第1至8小節），右手旋律保持輕盈均勻彈奏的同時，要稍稍透出高音的層次感。左手四分音符聲音平和連貫，速度沉穩歌唱。第2和6小節第四拍出現的附點節奏，非常生動活潑，又詼諧風趣，要有節奏彈性，聽出小休止符略做停頓的空間感（見例8）。

例8

第一部分的B段（第9至12小節），左手旋律開始兩小節要有控制力地深一些觸鍵，聲音歌唱、飽滿地強調出來，后兩小節（第11至12小節）的弱奏要彈出對比（見例9）。

例9

第二部分的A段（第13至20小節）非常活躍，在原有旋律基礎上，運用展開變化的手法，第18小節左手短小動機模進，使音樂進行增添了許多動力感，彈奏時值短的音符要保持靈巧的彈性與漸強的變化（見例10）。

例10

第二部分的B段（第20小節）左手旋律出現在F大調，充滿夢幻般的意境，溫暖如歌地演奏。右手伴奏音型輕盈，有層次感。第25小節是結束樂句，右手分解和弦保持漸強但是速度不要漸快，統一節奏韻律，左手重音飽滿。第27小節左手兩個音連線，從容不迫地表現出連斷奏法（見例11）。

例11