一則“朋友圈”引發的教學思考

文/ 邢東旭

最近，筆者在微信朋友圈看到一位家長在聽了某直播課后的有感而文：“記得孩子在跟之前鋼琴老師學鋼琴的時候，老師都要求左右手分開練。后來去某音樂學院教授那里學鋼琴，老師知道后問了幾個問題—左右手分開練？你抓筷子是一根一根練的？你騎自行車是一只腳練熟再練另一只腳的？”

首先，我們并不了解這位學生上課時彈的具體是什么作品，也并不清楚具體是在什么情況下教授才如此比喻。這位家長只是陳述了一個現象，也并未表達任何觀點與態度。但這位家長所提出的是一個非常值得深入探討的有關鋼琴教學的問題，實際上也是鋼琴交叉學科領域所應研究的課題。鋼琴練習與我們吃中餐學習如何“抓筷子”是否相通呢？鋼琴教學與體育運動學科的訓練方式方法及訓練理念是否完全相通呢？恐怕未必吧。作為鋼琴教師，我們為了啟發學生，常常會在鋼琴課堂上拿一些事例來打比方。可我們打比方的這些例子與我們想說明的問題是否存在必然關聯？用在這個教學點上會不會有些不合適呢？我們對鋼琴相關交叉學科領域是否有足夠而深入的研究呢？各學科之間都有很多可融通的點，可又不是什么點都可以隨便相通的。

鋼琴演奏教學與物理聲學、運動力學、體育運動學、醫學、人體結構學、人體工程學、心理學、教育學、文藝學、美學、哲學（中國古代哲學、西方哲學）、管理學等多學科深度相“通”。與鋼琴相關的學科交叉領域在國外有些部分已有比較成熟的研究成果，但在國內還處于探索階段，尚未得到行內和其他學科專家學者的足夠重視，所以音樂學院也從未設置此課程。學科交叉領域的研究涉及的學科門類比較廣，對各學科的研究還需非常精深，此方面的研究需要有導師引領方向，既要大膽探索相通的領域，又要注意不要胡亂“通”。學科之間有些表面看似是相通的，實際上不通；有些學科表面看不通，實則本質相通。

琴童家長的發文，我們深入分析會有更多的內容值得探討。不同類型、不同風格的作品需要不同的練習與演奏方式，相同作品中不同音樂性格的技術片斷也往往需要先分出技術類型，然后用不同且更多樣有效的練習方式進行練習。根據學習鋼琴的孩子所處的不同習琴階段，教師對孩子也會有截然不同的教學要求。同一位教師所給出的某個教學要求，往往僅限于階段性地解決學生某些階段出現的一些問題，具有極強的針對性，與實效性。同一個教學要求用在不同學習階段的不同節點，或用在不同的學生身上，效果都會大相徑庭。這就像中醫診斷患者病情，肯定會給不同的病人開出不同的藥方。同一位病人在不同年齡階段所患的不同的疾病，也需要不同的藥方才能得到有效的治療。無論是“分手練”還是“合手練”，都只是藥方中的一味“中藥”而已，這味“中藥”既可是救人治病的良藥，也可能是耽誤病情害人的毒藥。在不同醫師手中、在不同的藥方里往往會起到不同的藥效，如何運用才是關鍵。

分手練，本身并沒有問題，但學琴自始至終每個階段都單一地一直分手練，就會出現嚴重問題。過多的、無針對性的分手練習，也會導致學生練習效率低下，進入漫無目的的無腦低效練琴模式。那如何進行有效的分手練習呢？值得每位教師與學生深思。學生拿到一首新作品，是一上來就分手練嗎？分手練習就是從頭到尾一遍遍地“順”，左手練幾遍、右手跟著練幾遍嗎？分手練習的總量是左右手一樣多嗎？分手練習如何與合手練習進行有效結合？是否還需要分不同速度進行分手練習呢？在分手練習中需要分塊練嗎？……我想這些問題都要結合練習的實際情況，答案往往也都沒有定論。是分手還是合手？有沒有必要分聲部練？關鍵看指導教師的教學目的是什么，練的是什么類型的作品，為什么分？又為什么合？是否在該分手練的時候分了，在該合手的時候合了。而分手后是否又合手？合手后是否又分手練了？其根本在于是否在對的節點上，使用了對的練習方法。

鋼琴演奏中雖然都有兩只手同時以同樣的彈奏動作彈奏同樣的技術類型，但更多時候需要同時做完全不同的兩件事。兩只手有著不同的運動軌跡、不一樣的彈奏方式，甚至有時一只手也要能控制好完全不同音樂性格、音響層次的兩個聲部。不分手、分聲部練，這些怎能做到？鋼琴是多聲部復調化樂器，彈奏復調音樂常常需要同時表現出兩個甚至多至五六個聲部。幾個聲部既要有各自特色的音樂性格，又要有各自獨立的發展與走向，還要掌握好各聲部間的平衡與最終在作品藝術上的完美統一。何況幾個聲部還會出現相互交織、模仿、移位、重復等更多更復雜的關系。作為交響化的樂器，鋼琴要模仿不同聲部、不同音色的樂器組產生有特色而獨立的音樂性格，以達到最終立體多層的音響效果。每個聲部都需要通過獨特的觸鍵方式來實現，不分手、分聲部練習又怎能練到位呢？在此我們還尚未討論鋼琴彈奏中雙手與雙腳、眼、腦、耳的協調問題。可見彈琴這項運動要比單手夾菜或雙腳騎車復雜得多。如果讓一個四五歲從未經過訓練的小朋友兩手同時操作，一個畫圓、一個畫方？大家覺得可能嗎？咱們成年人試試就會明白，而彈琴不比這個簡單。

彈琴需要兩只手既要具備出色而獨立的工作能力又要具備極其協調的合作能力。在練琴中合手練是必然的，合手是分手練習效果的檢驗與升華，只有練習好合手，才能更好地感受到作曲家所想要呈現出的完整音樂意象。但何時合手、如何合手又蘊含著很多值得探討的課題。而在看似分手的練習中也可以通過“反唱”練合手的意識，在看似合手的練習中也可以單獨注意傾聽單手的部分，來檢驗分手的練習效果，進而做到“分中有合、合中有分”。分合也只是問題的表象，關鍵還看在分手或合手中練什么、怎么練，如何與其他多種練琴方式有機結合、靈活運用。只有動態掌握好練習的每個環節，平衡好各練習要素之間的關系，把各練習點真的練到位，才能保證合手后兩只手各自即獨立又高度協調統一。

我們換個角度去看，如果那位學生上課時所彈的作品或者某些技術段落根本就沒有分手練習的必要，那這位教授如此回答就沒有任何問題，而且這樣比喻也是非常恰當的。在我們的練習中，有些作品段落本身就是一體的，無論從音樂還是技術角度看都不能分開練，分開練習沒有任何意義，甚至還會導致更低效的練習、更錯誤的練習方向。所以這也提醒我們遇到問題要學會多思考、多動腦分析，學會分情況、辯證地從不同角度去看問題，結合練習的實際情況靈活運用。學生在不甚了解教師的教學意圖時，只需暫時按照老師的要求，“遵醫囑”，待以后在學習中不斷消化領會。當然，這位教授的教學意圖同時也可能是在激發孩子更深層次的潛力與勇氣，有些作品就是要讓學生敢于一上手就合手彈，所以老師所說的話就看聽者如何領會了。在合手練習中，高級階段的演奏者可以做到把注意力向需要更多關注的單手部分或獨立的某個聲部傾斜，他們在合手中同樣可以針對性地對分手的部分進行有效的練習。所以無論拿到什么類型的新作品，一開始練就合手，更多情況是針對曾經過長期專業訓練的、演奏級的學生或鋼琴家，而演奏級別越高，上手就越能把控得更好。彈到一定程度，達到一定演奏水準，有些程度相對較淺的作品確實可以不必練或只是偶爾練練分手或分層。因為演奏者的技術已經達到了心里如何想，兩只手自然而然就知道如何去協調、平衡，就直接知道如何去彈奏，這也才是真正意義上的好的技術。可如果遇到技巧難度更大、更復雜的多聲部作品時，我想無論哪個程度的習琴者，都應該或多或少地去分手練、分聲部練、分技術類型練，靈活采用各種練習手段，這樣才能使練琴更高效，使演奏的作品盡可能達到自己追求的最佳演奏狀態與更高藝術層次。