鋼琴伴奏舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐與研究

文/ 成 莉

鋼琴伴奏是一項(xiàng)專門的音樂(lè)表演藝術(shù)，它不僅要學(xué)習(xí)專業(yè)的理論知識(shí)和演奏技巧，還需要在舞臺(tái)上的藝術(shù)實(shí)踐才能日漸成熟。筆者多年在高校擔(dān)任聲樂(lè)鋼琴伴奏教師，現(xiàn)與大家探討一下合伴奏的基本流程，并談?wù)勛约旱目捶ê腕w會(huì)，希望能與同人交流。

一、鋼琴伴奏合作前的準(zhǔn)備

伴奏者要預(yù)習(xí)樂(lè)譜：首先要通讀全譜、吟唱旋律、理解歌詞大意、快速分析樂(lè)曲，然后對(duì)作品的調(diào)式、調(diào)性、速度、節(jié)奏、力度、樂(lè)句以及作品的時(shí)代、背景、問(wèn)題、風(fēng)格、整體結(jié)構(gòu)要有所了解。伴奏者從仔細(xì)慢速讀譜到克服技術(shù)重點(diǎn)、難點(diǎn)，直到完整流暢地彈奏，都是與練習(xí)鋼琴獨(dú)奏同樣的步驟，而且還要能夠做到邊彈邊唱，也就是能夠達(dá)到眼睛離開(kāi)伴奏譜看聲樂(lè)譜手依然熟練彈奏的程度，才可以與合作者排練。此外，還應(yīng)熟悉聲樂(lè)藝術(shù)規(guī)律（如演唱的技巧、聲音的規(guī)律、氣息的運(yùn)用、呼吸與發(fā)音的方法等），掌握常用伴奏技巧（如起、轉(zhuǎn)、推、搶、襯、讓、等、幫等）并學(xué)會(huì)與演唱者溝通、交流的技巧。

合作前準(zhǔn)備的目的是雙方先互相了解，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題。如果有時(shí)間最好請(qǐng)求合作者先單獨(dú)表演一遍，伴奏者應(yīng)在樂(lè)譜上做一下記錄。如果時(shí)間緊張，可以重點(diǎn)聽(tīng)主要段落與開(kāi)頭部分。伴奏者為了仔細(xì)聽(tīng)清對(duì)方，可以先慢速小聲彈，因?yàn)樵阡撉侔樽喙?jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)性與獨(dú)唱部分的對(duì)照下，更容易發(fā)現(xiàn)雙方的錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏與錯(cuò)拍等問(wèn)題。提前了解演唱者的表演個(gè)性、演唱聲部、曲目處理的速度、力度等處理作品的方式，充分聽(tīng)取合作者對(duì)于作品的看法，雙方最好提前溝通并基本達(dá)成一致的意見(jiàn)，為以后合作成功打好基礎(chǔ)。

二、鋼琴伴奏合作的過(guò)程

（一）細(xì)練過(guò)程

細(xì)練是合伴奏最重要的過(guò)程，配合時(shí)要注意傾聽(tīng)對(duì)方及思考，伴奏者需要用冷靜的頭腦和靈敏的聽(tīng)覺(jué)隨時(shí)調(diào)整自己的聲音，不要只關(guān)注自己的鍵盤(pán)位置與音型演奏等技術(shù)問(wèn)題，而是要將自己放在合作者的位置，客觀地傾聽(tīng)自己的伴奏與雙方的配合，互相取長(zhǎng)補(bǔ)短，積極交流和探討對(duì)音樂(lè)的理解。伴奏者還要善于啟發(fā)引導(dǎo)合作者的情緒，努力把自己的藝術(shù)思想通過(guò)音樂(lè)形式傳達(dá)給對(duì)方，引導(dǎo)他們把作品整體構(gòu)思和樂(lè)曲內(nèi)涵表達(dá)出來(lái)，這樣才能更好地促進(jìn)與合作者的融合。

合伴奏時(shí)要注意以下幾個(gè)方面：1.與演唱者氣息的配合，伴奏者要特別留意氣口的地方，這樣不僅能配合演唱者調(diào)整氣息，還能把作品的情緒起伏與氣息連貫性都表現(xiàn)出來(lái)；還要專門傾聽(tīng)前奏與間奏等重點(diǎn)部位是否與演唱者緊密融合，要統(tǒng)一雙方的音樂(lè)處理。2.與演唱者速度、節(jié)奏的相互協(xié)調(diào)，要使雙方的起音、收尾、情感交流（眼神、神態(tài)、動(dòng)作表情）都要做到配合默契。3.與演唱者聲音的配合。

合伴奏時(shí)，首先，音量比例要恰當(dāng)，要關(guān)注演唱者的生理?xiàng)l件與演唱技法，如條件優(yōu)越、方法比較科學(xué)的人能夠展示音量的最佳狀態(tài)，那么伴奏的音量就可以較大；還可根據(jù)音樂(lè)的發(fā)展、情緒的需要以及演唱者力度變化的幅度來(lái)調(diào)整伴奏音量大小的比例；前奏、間奏、尾奏也可根據(jù)音樂(lè)的需要隨時(shí)調(diào)整音量。

其次，伴奏音色要多樣，要與演唱緊密結(jié)合，共同塑造不同的音樂(lè)形象，指觸與音色應(yīng)該與音樂(lè)內(nèi)容一致，盡量為演唱者提供想象空間。

再次，換踩踏板要適當(dāng)，可根據(jù)和聲進(jìn)行來(lái)更換，使其既有連續(xù)性，又能聽(tīng)清楚不同的和聲色彩，需要突出節(jié)奏韻律時(shí)，可以只在重音上踩踏板，當(dāng)然，伴奏者還要考慮歌曲的氣口、休止符、織體、歌詞、演出音響環(huán)境等的因素。常用的踏板踩法有：同音踏板、音后踏板（延音踏板）、深淺踏板、弱音踏板、顫音踏板。

另外，與不同程度的合作者配合時(shí)要略有不同，如歌唱家水平的演唱者，伴奏速度要符合原速，音樂(lè)處理方面盡量以歌唱家的意見(jiàn)為主；音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生要基本按照原速，重點(diǎn)對(duì)音準(zhǔn)、節(jié)奏、風(fēng)格、尺度、技術(shù)、表演心理問(wèn)題方面予以關(guān)注，保證處理作品時(shí)要完整、規(guī)范；對(duì)于業(yè)余考生要在技術(shù)、速度、音樂(lè)表現(xiàn)方面根據(jù)其程度與悟性提出要求，為保證曲目完整性要遵循顧全大局的原則。伴奏者要記得每次都做記錄，對(duì)樂(lè)譜的重點(diǎn)、難點(diǎn)加強(qiáng)練習(xí)，把每次暴露的問(wèn)題逐段逐句地解決。

（二）完善過(guò)程

這一階段的合作重點(diǎn)是音樂(lè)的完整性與表現(xiàn)力，必須養(yǎng)成一氣呵成、完整演奏與歌唱的習(xí)慣，尤其是結(jié)構(gòu)龐大、情感復(fù)雜、表現(xiàn)力豐富的曲目更要從宏觀角度來(lái)掌握全曲的結(jié)構(gòu)，為了完整性和邏輯性必須養(yǎng)成不隨意中斷、完整演奏全曲的習(xí)慣，以此來(lái)鍛煉雙方的精神專注力、耐力、記憶力以及把握全曲結(jié)構(gòu)的能力，可以采用錄音、錄像來(lái)對(duì)照檢查，或通過(guò)走臺(tái)讓專家和同行提意見(jiàn)，找不足，從而進(jìn)一步雕琢、完善雙方的表演。

以上這些緊密銜接的步驟遵循了整體到局部再到整體的原則，能夠有效幫助雙方提高合作效率，從而保證演出的質(zhì)量。在這個(gè)過(guò)程中，需要注意以下幾點(diǎn)：伴奏者只要有不清楚或沒(méi)把握的問(wèn)題，一定要及時(shí)與合作者溝通并虛心請(qǐng)教，不要擔(dān)心面子問(wèn)題；排練時(shí)伴奏者要充分尊重并由衷地稱贊對(duì)方，即使提出問(wèn)題，語(yǔ)言也一定要禮貌，如“能不能這樣”“可不可以那樣”等；當(dāng)節(jié)奏發(fā)生變化時(shí)，要非常明確地給對(duì)方以提示；排練時(shí)雙方要互相傾聽(tīng)，不要自顧自地演奏（唱）；盡量多合伴奏，雙方配合才能達(dá)到默契，只有踏踏實(shí)實(shí)對(duì)待排練，舞臺(tái)上雙方才能更有把握。

需要指出的是，當(dāng)雙方在對(duì)作品的音樂(lè)處理、藝術(shù)觀點(diǎn)等意見(jiàn)不同時(shí)，如何協(xié)調(diào)與處理這種關(guān)系就顯得尤為重要了。首先，伴奏者要對(duì)作品進(jìn)行仔細(xì)研究和認(rèn)真練習(xí)，當(dāng)確定自己對(duì)音樂(lè)的理解和處理是正確的時(shí)候，就要堅(jiān)持自己的想法。意見(jiàn)有分歧時(shí)，雙方一定要在積極、融洽的氣氛中去討論，可以按照彼此的想法分別進(jìn)行比較和試驗(yàn)，從而選擇出更符合音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)或更有音樂(lè)表現(xiàn)力的方案；還可以找出作曲家的其他作品來(lái)分析他總體風(fēng)格的特點(diǎn)，從而參照解決該首作品的處理辦法。

當(dāng)然，除了有充分準(zhǔn)備時(shí)間的登臺(tái)表演，還有一些是緊急演出任務(wù)（或者伴奏者要求臨時(shí)降調(diào)、臨時(shí)更換曲目等情況），伴奏者又應(yīng)該怎樣應(yīng)對(duì)呢？首先，一定要具備快速的視奏能力和即興改編的能力，要有眼、耳、手瞬間配合默契和組織樂(lè)譜的能力，會(huì)用眼睛“練琴”，拿到曲譜一定要先迅速瀏覽曲名、作者、調(diào)性、節(jié)奏、語(yǔ)言、轉(zhuǎn)調(diào)、技巧困難片段、前奏、間奏、尾奏等，然后快速確定演唱的內(nèi)容、速度、特點(diǎn)，準(zhǔn)確判斷曲譜主次內(nèi)容，恰當(dāng)省略困難片段，提前與演唱者溝通前奏的速度與情緒、反復(fù)段落、速度變化的段落等；其次，還要盡可能找機(jī)會(huì)簡(jiǎn)單地與合作者完整合一下伴奏，哪怕只有一遍，都比雙方直接上臺(tái)要有把握得多。那些真正能夠做到與合作者“拿譜即合”并且還非常默契的伴奏者都是積累了多年舞臺(tái)實(shí)踐與合作經(jīng)驗(yàn)的優(yōu)秀人才，不僅見(jiàn)多識(shí)廣，熟悉不同類別的作品、和聲、伴奏音型、演奏方法等，而且還能夠始終兼顧演唱者的需求。而我們大多數(shù)的伴奏者還是不要冒險(xiǎn)“打無(wú)準(zhǔn)備的仗”，最好“穩(wěn)中求勝”吧！

三、鋼琴伴奏演出之前的準(zhǔn)備

有條件的話雙方最好走臺(tái)彩排，感受一下現(xiàn)場(chǎng)音響效果，尤其要充分考慮觀眾席坐滿后的效果，伴奏者可以放開(kāi)聲音彈一下，看臺(tái)上的聲音傳出去能不能返回來(lái)，大部分場(chǎng)地坐滿觀眾后聲音會(huì)變“干”，因此伴奏者盡量將音色調(diào)“潤(rùn)”一些。還需對(duì)合作者提前做些了解，如性格、身體狀態(tài)、生理?xiàng)l件、心理素質(zhì)等方面，如果是“新手”，這可能需要時(shí)間與合作次數(shù)的積累，但對(duì)于經(jīng)驗(yàn)豐富的“老手”來(lái)說(shuō)，短時(shí)間內(nèi)就可以摸清楚對(duì)方的音質(zhì)特點(diǎn)、技術(shù)水平，從而做出相應(yīng)的調(diào)整。彩排時(shí)可以把重點(diǎn)作品合一下，或者時(shí)間允許就完整過(guò)一遍，要虛心聽(tīng)取意見(jiàn)，或用錄音、錄像來(lái)自我檢查也可以發(fā)現(xiàn)不足之處。此外，鋼琴的擺放位置、鋼琴的特點(diǎn)、踏板如何、琴蓋開(kāi)多少合適、琴凳高低、燈光、鋼琴調(diào)律、服裝、樂(lè)譜、翻譜細(xì)節(jié)、演唱者的站位、舞臺(tái)禮儀、走路姿態(tài)、報(bào)幕順序等細(xì)節(jié)，伴奏者都要充分考慮到，避免因這些小事給演出添亂，盡可能做到萬(wàn)事俱備。演出前要保證雙方身體健康、精神煥發(fā)，前一晚休息好非常重要，演出當(dāng)天不必練習(xí)太長(zhǎng)時(shí)間，一至兩小時(shí)即可，雙方都要節(jié)省精力，千萬(wàn)不要情緒激昂地練，而是要把情緒飽滿的狀態(tài)留到正式演出時(shí)，不要提前消耗殆盡，放松心態(tài)，心情要平靜、自然、愉快。正式開(kāi)演半小時(shí)前不要與人聊天，不要有負(fù)面情緒，可以看看樂(lè)譜，吃點(diǎn)兒能補(bǔ)充體力的食物，少喝水。

四、鋼琴伴奏舞臺(tái)上的演奏

鋼琴伴奏屬于音樂(lè)表演專業(yè)，離不開(kāi)舞臺(tái)與演奏，能否表演成功除了技術(shù)因素，還有心理因素。一般在演奏前，伴奏者最好先在心里通過(guò)默唱感受一下速度，但由于緊張容易導(dǎo)致錯(cuò)覺(jué)的原因，彈奏速度最好要比想的速度略微再慢一點(diǎn)兒，此時(shí)燈光、環(huán)境等不適應(yīng)也會(huì)導(dǎo)致緊張局促，這時(shí)就更需要伴奏者冷靜、放松，要相信自己的演奏（可以這樣想：緊張是必然的，緊張我也能彈好），把自己看成是演奏家或帶給觀眾美妙音樂(lè)的天使，上臺(tái)要有“王者風(fēng)范”（不要畏畏縮縮），同時(shí)思想還要保持高度集中，多關(guān)注演唱者、多想音樂(lè)（不要想音符），陶醉并欣賞自己的演奏，讓演唱者跟著自己的音樂(lè)走。

五、鋼琴伴奏演出后的總結(jié)與反思

演出結(jié)束后，伴奏者會(huì)感到無(wú)比輕松與激動(dòng)，但下臺(tái)后一定要作一些回顧與總結(jié)，認(rèn)真回憶并反思自己在舞臺(tái)上的表現(xiàn)，如哪些地方值得肯定和繼續(xù)保留，哪些失誤不該發(fā)生及是什么原因造成的，今后應(yīng)該怎樣控制和解決，還需要在哪些方面繼續(xù)改進(jìn)和提高，等等。下面，我們就來(lái)談?wù)勪撉侔樽嘣谖枧_(tái)上經(jīng)常發(fā)生的問(wèn)題與解決辦法。

1.合作者串段：切莫慌張，要冷靜迅速地找到“新段落”并接下去。伴奏者除了在平常排練時(shí)要提醒對(duì)方態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真外，還要專門留意、熟悉對(duì)方的串譜段落，以防臺(tái)上出現(xiàn)這類問(wèn)題而要“留一手”。

2.合作者唱錯(cuò)或中斷：如果是小錯(cuò)誤就“跟著感覺(jué)走”，大錯(cuò)誤就冷靜聽(tīng)辨、尋找之后再繼續(xù)彈下去；如果是中斷就從鄰近段落或樂(lè)句的開(kāi)頭重新開(kāi)始，或彈奏最近的間奏引導(dǎo)對(duì)方接下去。

3.合作者趕拍子或拖拍子：平時(shí)可用語(yǔ)言提示并用伴奏手法（“推動(dòng)或拉住”）調(diào)節(jié)速度或加深印象；舞臺(tái)上要不露痕跡地“微調(diào)”，或利用伴奏的呼應(yīng)句、間奏段落來(lái)“提醒”對(duì)方。

4.合作者臨時(shí)“怯場(chǎng)”：臺(tái)下叮囑對(duì)方多想正面語(yǔ)言（我很棒、肯定行），別想負(fù)面語(yǔ)言（好緊張、好害怕），臺(tái)上用眼神和微笑增強(qiáng)對(duì)方的力量與自信，演奏時(shí)用從容的前奏、穩(wěn)定的速度、激情的表演帶動(dòng)和引導(dǎo)對(duì)方，下臺(tái)后提醒對(duì)方要勤奮踏實(shí)，不要有“碰運(yùn)氣”的想法。

5.伴奏者失誤沒(méi)合上：抓大放小，寧愿去掉一些“細(xì)枝末節(jié)”也要先保證和聲進(jìn)行、節(jié)奏韻律的準(zhǔn)確性與曲目的完整性，這種時(shí)刻伴奏者千萬(wàn)不要在心里否定自己，不要有“臺(tái)下的專家、觀眾會(huì)議論什么”等雜念，即使彈錯(cuò)音也要馬上忘掉失誤，快速調(diào)整好心態(tài)，爭(zhēng)取把后面段落彈好。牢記以后上臺(tái)前要保證休息好，上臺(tái)后頭腦要冷靜清醒，排除雜念，保持專注力，下臺(tái)后繼續(xù)加強(qiáng)技術(shù)與合作。

6.合作者跑調(diào)：伴奏者如果具備移調(diào)能力就跟隨對(duì)方轉(zhuǎn)到新調(diào)即可；如果對(duì)方音高只偏離少許，就仍在原調(diào)突出重點(diǎn)音引起對(duì)方注意，或經(jīng)過(guò)間奏段落，對(duì)方自己也能回到原調(diào)。

以上就是筆者的一些拙見(jiàn)。無(wú)論在舞臺(tái)上發(fā)生什么意外情況，雙方都應(yīng)該用尊重與理解的態(tài)度給予對(duì)方原諒和寬慰，一起共同總結(jié)經(jīng)驗(yàn)與改掉缺點(diǎn)，而不是互相指責(zé)與埋怨。

多年的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)表明，真正教會(huì)伴奏核心技術(shù)與規(guī)律的是我們的合作者，他們的高度也決定了伴奏者能夠達(dá)到的高度。很多歌唱家毫不保留地給伴奏者傳授寶貴的經(jīng)驗(yàn)，如對(duì)歌詞、語(yǔ)言、作品的理解、呼吸、樂(lè)句、聲部的表現(xiàn)力、歌劇人物心理的變化、作品內(nèi)容整體構(gòu)思等方面都使伴奏者對(duì)作品有了重新的認(rèn)識(shí)與思考，極大地拓寬了我們的視野，提升了音樂(lè)修養(yǎng)。因此，伴奏者不僅要虛心請(qǐng)教他們，還要站在聲樂(lè)的角度來(lái)審視自己的演奏，這樣，雙方的合作關(guān)系才能更默契、更融合。

總之，舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐本來(lái)就不是一路平坦的，要想取得舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，必須通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐來(lái)獲取，在舞臺(tái)上經(jīng)過(guò)“千錘百煉”才能走向成熟，一定要多爭(zhēng)取上臺(tái)的表演機(jī)會(huì)，不要退縮，不要“紙上談兵”，應(yīng)該積極向同行學(xué)習(xí)，認(rèn)真檢討自己的不足，這樣才能一次次地總結(jié)經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，不斷進(jìn)步！希望每一位年輕的伴奏者都能在舞臺(tái)上收獲自己的“成功”！