退而不休 老有所為
——京劇名家孫培鴻教學育人側記

董 昕

孫培鴻，1948年生人，是國家京劇院小生名家，曾任國家京劇院第二、三屆黨委委員、曾擔任二團、三團書記、副團長，院工會常務主席、文化部部工委委員等職務。現長期受聘于中央戲劇學院、中國戲曲學院，從事劇目及身段課教學，并擔任姜妙香藝術研究會秘書長、副會長，張君秋京劇藝術協會副會長，湖廣會館庚揚集、老舍茶館戲迷樂特邀主持、中國戲劇家協會會員等職務，從事戲曲文化藝術的研究與傳播。2008年，60歲的孫培鴻老師退休了，離開領導崗位后，孫老師更是一門心思的扎進了戲曲教育及文化傳播的事業中。截至目前，孫老師已為京劇、昆曲、豫劇、河南曲劇、評劇、呂劇、粵劇、黃梅戲、越劇、揚劇、柳子戲、吉劇、湘劇、晉劇、秦腔、漢劇、閩劇、川劇、上黨梆子、河北梆子等20多個劇種的學生進行授課，教授的代表劇目有《九龍山》《羅成叫關》《壯別》《周仁獻嫂·踏冠》《群英會》《回荊州》《監酒令》《穆柯寨》《憶十八》《斷橋》等。他把課堂視為自己躬耕的“第二舞臺”，用心傳授，得到學生們的擁戴，綻放出了別樣的光彩。

“從藝路上，我見過‘真佛’，并有幸學到了一點本領”

孫培鴻老師于1959年考入中國戲曲學校，當時的師資主要是以“富連成”畢業生為骨干，以及質量的教師隊伍，和社會演員、藝術家與史論專家相結合的專兼職教師隊伍組成，可謂陣容強大。孫老師在校期間曾師從姜妙香、茹富蘭、閆慶林、陳盛泰等名家，還得到蕭長華、趙桐珊等名家的真傳和指點，學習了大量的經典劇目。所以孫老師常說：“從藝的路上，我見過‘真佛’，而且有幸學到了一點本領。我們這代人身上有老前輩的影子，我們有義務將先生們的好玩意兒傳下去。”

1967年孫老師畢業后，進入戰友京劇團工作，1984年又調入國家京劇院。在他從藝的幾十年時間里，他或隨團演出，或受邀與各路名家合作，演過無數經典作品。曾被著名表演藝術家袁世海先生提攜合作演出《群英會》；與京劇名家劉長瑜合作演出《四郎探母》，在劇中飾演楊宗保；與京劇名家楊春霞、馮志孝、俞大陸、吳鈺璋合演《龍鳳呈祥》，在劇中飾演周瑜（中央電視臺曾多次播放該劇的演出錄像）；與荀慧生先生之女荀令萊合作演出《紅娘》《勘玉川》《玉堂春》；此外還跟王晶華、齊嘯云合演過《打龍袍》，跟孫岳、吳鈺璋合演過《將相和》，跟沙淑英合演過《鳳還巢》《玉堂春》等等。除傳統戲外，孫老師還參與了劇院新戲的創排，與吳鈺璋、辛寶達、劉桂欣等名家共同排演了《尉遲恭辭婚》《普天樂》等劇目。孫老師說：“長期與名家合作，使自己的業務水平也得以在演出實踐中不斷提升。”

帶著豐富的舞臺演出實踐經驗，孫老師從1979年便開始在中國戲曲學院兼職授課。2008年退休后，他更是專心致志地在中國戲曲學院、中央戲劇學院、“戲曲進校園”以及國內外大中小學等不同的課堂上發光發熱，把平生所學毫無保留地傳授給學生們。2018年孫老師作為國家京劇院“專家進校園”特聘專家，參加了中瑞中小學文化藝術交流演出活動，同年6月收到了來自瑞典斯德哥爾摩音樂廳授予的“優秀指導教師獎”榮譽證書，孫老師倍感欣慰。

“教學與演出不同，一定要注重方式方法，要研究授課對象”

孫培鴻老師性格開朗，風趣幽默，他在課堂上更是妙語連珠、生動活潑。他授課時，注重從授課對象的特點出發，講究運用不同的方式方法。尤其是對于不同劇種的學生，他更會從不同的地域文化及學生自身的基礎著手進行講授。

中國戲曲學院表演系自2009年重組以來，以招收各地方劇種本科生為辦學主體，并確立了“2+1+1”教學模式：“2”是在京學習，以京昆劇目教學為主，“1+1”是回到劇種所在地學習，以本劇種劇目的教學和實踐為主。這種京昆打底、劇種立身的教學模式，已成功招收、培養了22個劇種的學生。而孫老師除了藏戲、梨園戲外，幾乎為所有劇種的小生行當的學生授過課。

孫老師一方面教授小生行當的戲曲身段課，如“上船”“下船”“上樓”“下樓”“上馬”“下馬”等，水袖的多種運用，如“單水袖”“雙水袖”“背水袖”“抖水袖”等，以及小生的“起霸”“馬趟子”等程式動作。作為“零件”教學的內容，這些身段程式進一步豐富了各個地方劇種小生行當的表現形式，也使其更加細膩規范；另一方面，孫老師還教授小生行當的劇目課，通過劇目“成品”教學，可以將身段“零件”有機地組合起來，更好地為塑造人物而服務。“身段＋劇目”的教學模式，是符合建校初期王瑤卿大師所倡導的“新元素”教學理念的，這樣更有助于打牢基本功、豐富表現力。

關于劇目課教學，孫老師說：“不同的地方劇種有不同的地域特色，在教授京昆劇目時一定要搞清楚教他們什么，不能破壞了地方劇種自身的味道。”他以《梁祝·憶十八》這出劇目為例談到，很多劇種都有這出劇目，所以在給不同劇種學生上課時，他更注重京劇和地方劇種間的優勢互補，取京劇之長補地方戲之短，從身段及折扇的應用上豐富學生的表現力和技術技巧。“順風扇”“轱轆扇”“串指扇”“扣扇”“高拋扇”“提扇”“小吊扇”“托云扇”“雞冠扇”“掌中扇”“平轉扇”“側拋扇”“鳳尾扇”等等，孫老師會根據學生的學習能力和程度，因材施教。此外，他還會根據不同的劇目，有側重地進行教授。比如在教授《群英會》時，孫老師會注重傳授翎子、雙劍等程式動作來塑造和強化周瑜這個人物形象；教授《周仁獻嫂·踏冠》時會注重甩發、蹉步及官衣的水袖用法等，使不同劇種的學生學到了更多的塑造人物的技巧。這種因人施教、因戲制宜的授課方式，使每個劇種的學生都受益頗豐。

在課堂上，孫老師從不居高臨下，“射燕兒”“探海兒”“鷂子翻身”等技術技巧，他總是一遍遍地示范，從不偷懶、絕不惜力，他說：“認真教學與示范這是戲曲傳承最基本的要求。”除常演劇目外，孫老師還在課堂上傳授一些“私房活兒”。如京劇《九龍山》，作為京劇小生行當的傳統劇目已多年無人演出并傳授了，并且劇中京朝派程式“蝴蝶霸”，學生們更是聞所未聞。孫老師在課堂上耐心講解，要求學生們掌握“脯領、肩跟、腕隨”的技術要求，更要領悟“領神、傳神、攏神”的動作要領，對于一些高難度的翻身、槍下場等動作更是親身示范。這不僅開闊了學生的眼界，更豐富了課堂教學內容。

戲曲藝術口傳身授的教學方法，使一些內容在傳承過程中不可避免地走樣兒了，甚至丟失。很多程式動作傳著傳著，韻律沒了，“味道”沒了，只剩下了形式。有心者會探究本源，這樣方能使繼承不走樣，傳承有力量。孫老師是一個“有心”的傳承者，多年來他一邊教著、一邊演著、一邊琢磨著。很多內容早年學會了，但是對于它的理解和認識卻是在觀摩、演出過程中一點點加深的，而這些見解他都會及時地充實到課堂教學的內容當中。如“整云手”，是孫老師年輕時觀摩老藝術家的演出時積累的內容，現在課堂上已很少有人能夠教授。孫老師說現在年紀漸長，才慢慢發現和理解了很多程式的“韻律美”，所以他一定要將這種“美”傳播給學生們。

在戲曲行業中，能攢下“私房活兒”不容易，能毫無保留地傾囊相授更不容易，由此足以看出孫老師的博學多能，以及對待教學的無私精神。正如他所說：“我要老有所為，不能無所作為，要把自己會的技藝毫無保留地教給后輩，這樣才不留遺憾。”

孫老師結合自己多年的舞臺實踐和教學經驗，細致入微地講授，聲情并茂地示范，將言傳身教和寓教于樂很好地交融起來，使他的課堂“生氣勃勃”。對于孫老師而言，演出時觀眾的掌聲、教課時學生的認可是最高的榮譽，而求知欲強的學生會讓他內心充滿感動，從而更激起他認真教學的滿腔熱情。

“我們究竟要向老藝術家們學習什么？”

戲曲藝術是博大精深的，不僅在于它具有豐富的藝術表演形式和手段，更在于其中所蘊含的深刻的文化內涵。所以戲曲的傳承，不僅要傳技藝，更要傳原理。齊如山先生在研究國劇時就曾談到，過去教戲“一定是連理論教的，否則國劇不易有系統地傳到現在，若從前就只教技術則國劇早就失傳了。而且在咸豐同治年間，程長庚他們，有許多好腳還能說的上許多來，這不但可以證明國劇之理論未盡失傳，而且可以證明從前確是有理論的。”①可見，情理技相結合，對于戲曲的傳承是十分重要的。

孫老師很早就明白這個道理，所以在他的課堂上，戲情戲技戲理融會貫通，不僅讓學生了解動作技巧的要領，更要懂得它的由來和原因，使學生知其然更知其所以然。他常常問學生：“大家都知道要學習模仿老先生們的藝術精華，但是究竟要向老藝術家們學習什么呢？學的是前輩們對人物的琢磨，對角色的理解，還有那些幾乎讓人注意不到的小細節。作為演員一定要深入人物，仔細揣摩戲中人物的情境、心態，要對人物內心進行合理、精細的剖析，再運用演員自身的表現力，把這些細節表達給觀眾。一定要學習老藝術家們對人物的那股琢磨勁兒，所謂不瘋魔不成活兒，一定要下足功夫，方能成就自己的藝術。”

無論是身段課、還是劇目課，盡可能多的將身上的“好玩意兒”傳授給學生們，一直是孫老師的初衷。但是于學生而言，學會是第一步，會學是更深層次的要求，而化用才是最本質的追求。這也是孫老師談到的要從前輩藝術家身上學習和領悟的精神實質。著名畫家吳昌碩曾言：“學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死。”這句話同樣適用于戲曲藝術，“化用”才是“學”的最終歸宿。而要教會學生“化用”身段程式，則一定是將情理技與形神道相融合的，使學生在了解背景的基礎上學，在理解原理的基礎上用，以此方有可能達到“似我、破我、化我”的境界。

“做自己喜歡的事，不會覺得累”

孫老師家住天通苑，每天往返于戲曲學院需3個多小時的車程，但是孫老師卻從不嫌累，不畏寒暑，每天總是精神飽滿地出現在課堂上。他常常背著個大書包，風塵仆仆地趕來，推開教室的門，滿臉堆笑地說：“孩子們，活著真好，來吧，上課了。”學生們沒有一個不被這樣的激情“燃燒”。

在實踐教學環節，無論是統排、響排，還是彩排，孫老師場場不落，為學生們摳戲、把場、叫好。授課期間或演出結束后，孫老師還常常親自下廚或自掏腰包，與學生們歡聚一堂，共同慶祝他們的進步，分享他們成長的喜悅。面對這些表演戲多劇種專業的學生，他總說：“這些孩子多不容易啊，有的家里有老有小，還要協調工作單位的關系，來了學校還這么用功，我特心疼他們，同時我也向他們學習。”

教學之余，孫老師還活躍在傳播弘揚京劇文化、傳承國粹藝術的公益舞臺上，多年來幫湖廣會館組織演出，還兼任主持人。他一方面邀請名家，另一方面也為學生搭建演出的平臺。湖廣會館是個群英薈萃的地方，全國各地的戲迷從四面八方涌向這里，相互交流學習，切磋技藝。孫老師憑借他飽滿的熱情和幽默的臺風，總能把氣氛調動得熱烈、活潑，臺下觀眾無不歡呼雀躍。冬去春來二十多個年頭，孫老師始終活躍在梨園內外，他不計報酬，默默付出，即便是在父親病危時，也沒有停止湖廣會館的工作。有人問他做這么多事會不會覺得累？孫老師說：“做自己喜歡的事情，不會覺得累，而且能為大家服務，我覺得很有意義，有什么可累的呢？”2019年，孫老師還代表文化和旅游部離退休中心前往邊陲珍寶島講學，傳播京劇藝術，并榮獲老藝術家文化志愿服務工程“文化志愿者榮譽稱號”。與此同時，他還在中央戲劇學院為格魯吉亞留學生和越南“一帶一路”留學生班授課。孫老師將傳播弘揚戲曲文化視為自己的事業和精神支柱，更是他一生不斷前進的動力。為此，他甘當義工。

近年來，孫老師還陪票友們演出了《春閨夢》，在劇中飾演王恢；演出了《玉堂春》，在劇中飾演王金龍；演出了《春秋配》，在劇中飾演李春發；以及《穆柯寨》，在劇中飾演楊宗保等等。2016年，孫老師還作為《談戲說藝》節目的顧問，完成了中國京劇基金會對劉長瑜、楊春霞、李光、李欣、李巖、肖潤增、肖潤德、寇春華、馮志孝、于萬增、葉均等11位老藝術家的節目錄制工作。2019年年底，孫老師還受中國京劇基金會委派，前往上海戲劇學院驗收該院青年教師學習京劇《九龍山》的成果。孫老師說：“到現在還上臺演出，還參與藝術實踐工作，不為別的，為的是積累經驗，更好地反哺教學。”

“我不要做井底之蛙”

1959年，孫培鴻老師考上中國戲曲學校時，曾遭到家人的一致反對。但是11歲的他并沒有因此而放棄，與家人據理力爭。他說他當時心里有一個念頭：“外面的世界很大，我要去看看，我不要做井底之蛙。”在他的堅持下，終于如愿走入了國戲的大門。

六十年過去了，“不做井底之蛙”的念頭一直盤旋在孫老師的腦海里，鞭策他在進取的路上絲毫不懈怠，一直緊跟時代的步伐，在傳承傳統文化的基礎上，不斷開拓進取、旁收博采。他愛看戲，但不僅是觀看，還會仔細琢磨演員的表演，然后借鑒學習。此外，他還觀摩學習其他藝術形式，如芭蕾、評書、舞劇等無所不看。他還借出國演出、探親訪友之機，領略不同國家的藝術風貌。他每去一個地方，都會參觀當地的博物館，觀摩文藝演出。作為文化的使者，他不僅去看美國百老匯音樂劇，參觀了惠林頓首都博物館，還將京劇藝術帶入了諾貝爾獎的頒獎殿堂，傳播到他腳步所及的每一個國家。孫老師說：“我不僅要看看他們的藝術風格和文化形式是什么樣的，我還要把中國的國粹傳播出去，讓他們也看看咱們的藝術。”與此同時，經過多方面的觀摩、學習，極大地豐富了他課堂教學的內容，也開拓了學生們的眼界。

經過孫老師多年的辛勤耕耘，他碩果累累、遍地開花。他教授的學生在晉劇、豫劇、越劇等不同劇種間“開花結果”，桃李遍布大江南北。很多學生畢業后不忘師恩，還時常回京探望并向孫老師請教，還有的特邀孫老師親臨院團進行講授指導。常言道“授人以魚不如授人以漁”，孫老師深諳此理，既傳授知識，更傳播智慧，由此深受學生們愛戴。

學戲、演戲、教戲，都是苦差事，但孫老師一直樂在其中。他學而優則演，演而優則教，為著“戲”字“瘋魔”了大半輩子。為祖師爺傳道不容易，要學其形、領其神、悟其道，孫老師不斷地追尋著、思索著、實踐著，樂此不疲。這個看過世界，也經歷過人生的“大朋友”，將這一生的積累全部灌注在戲情、戲技、戲理當中。

人生七十古來稀。今年72歲的孫培鴻老師原本可以安享晚年的，但他總覺得自己有學不完的東西，做不完的工作。今年上半年，在全國抗擊新型冠狀病毒肺炎疫情期間，孫老師作為文化和旅游部老藝術家文化志愿服務工程的一名志愿者，他又積極投身到疫情防控阻擊戰的“文藝戰線”中，用藝術作品聲援全國，為抗疫宣傳盡自己的綿薄之力，充分展現出一名文化志愿者的大愛與情懷，同時也身體力行地為學生們樹立了榜樣。

孫老師常說：“我是一個活不夠的人，我雖然退休了，但好多事兒還沒做呢，我退而不休……”孫培鴻活到老、學到老，不停地“充電”，正是為了在教學中不斷地釋放能量。生活中的他為人低調、不張揚，卻在課堂上光芒四射、魅力無窮。因為在先生心里，舞臺和講臺重似千斤。

注釋：

①齊如山《齊如山回憶錄》，遼寧教育出版社2005年版，第91頁。