對徐州梆子戲唱腔的演唱體會

■賈廣菊

徐州位于蘇魯豫皖接壤地區，粗獷豪放的徐州梆子戲聲腔為廣大人民群眾所喜聞樂見。我自幼喜愛戲曲，三十多年來，一直認真學習老前輩和同行們的演唱藝術，認真學習和思考徐州梆子戲著名演員燕凌老師的演唱藝術。唱，是戲曲藝術的基本成分。徐州梆子戲重唱，當地老百姓也特別喜歡聽唱，著名的梆子戲演員沒有不在唱腔上下功夫的。近幾年，我經常參加劇團組織的送戲曲進校園、下基層活動，也在對自己的唱腔進行反思。俗話說：愚者千慮，必有一得。在這里我略談一下自己演唱徐州梆子戲的體會，以便求教于老師和同行們。

一、唱腔與人物

一出成功的戲，總是要有能夠給觀眾留下較深印象的人物形象。因此，在整個戲曲藝術的創作過程中，對塑造人物性格不能忽視。作為一個戲曲演員不應該把塑造人物形象僅僅依賴于劇本中的唱詞內容，還要在唱腔的音質、音色、旋律、韻味中鮮明地體現人物的性格特征。因此，唱腔既要好聽，又要與人物性格聯系起來，力求在把握人物性格的基礎上考慮唱腔，努力使唱腔與人物性格相協調。

我曾在《穆桂英掛帥》中扮演穆桂英。穆桂英這個人物，為抗敵保國，不計奸臣陷害，面對滿門忠烈，她未沉溺于個人的悲凄之中，卻有著一腔報國的豪情。如何用唱腔塑造好這一人物形象，我通過反復琢磨、思考，從塑造人物入手，在演唱時更多地使用胸腔共鳴，發揮中音區的優勢，盡量使唱腔渾厚蒼勁。如：“我五十三歲又管三軍（那）；穆桂英我本是他的母親（呀）；我不殺安王賊誓不回家門（那）。”以上三句唱腔的托音襯詞“那”和“呀”均為“開口音”，處理好氣息的控制，就能較好地表現穆桂英的人物形象，這樣，唱腔就與人物性格就能和諧統一了。

我在《王寶釧》中扮演王寶釧，王寶釧的唱腔就與穆桂英的唱腔有一定的區別。穆桂英的唱腔基調是激越高亢，以表達巾幗英雄的豪邁氣概；而王寶釧的唱腔基調則是凄楚哀婉。尤其是《鴻雁傳書》一折：王寶釧苦守寒窯十八年，念念不忘薛平貴，悲痛至極，托鴻雁傳書，以表達對薛平貴的思念之情。我通過在王寶釧撕破羅裙、咬破手指寫血書時，運用滴滴血、聲聲淚、如泣如訴的一大段唱腔，表達王寶釧思夫、怨夫、盼夫的人物形象，努力使唱腔與人物性格相統一，達到完美的藝術效果。

二、唱腔與情感

要唱情，就要真正懂得劇情，真實體驗情感。戲曲演員在舞臺上多是活動在“程式”之中，比較重視外在的表現，而“內心體驗”相對薄弱。在藝術實踐中，我深刻體會到，唱腔的板式、旋律甚至各種演唱技巧必須與情感相結合，否則，唱腔就平淡無味，缺乏藝術感染力。

我曾在《何巧娘》中扮演巧娘，劇中巧娘與黃忠孝成婚后，受婆母虐待打罵，受小姑子刁難凌辱，巧娘行至淤河岸邊欲尋短見時的一段戲，使我深有體會。整段唱腔貫穿著巧娘尋短見前對婆母的怨、對小姑子的恨、對丈夫的愛，以及對封建禮教的傾訴。起初自己認為只要嗓子好，能唱好旋律、唱準曲譜就可以了，其實不然。開始時演出效果平平，經過老師的啟發和輔導，我逐步進入劇情、進入角色。當唱到“人世間千般苦巧娘受盡，我往哪里走我往哪里奔，倒不如借淤河葬我身”時，悲凄的吟唱和充滿激情的拖腔，讓觀眾產生了共鳴。我意識到，情發于心，以情帶聲，自然而然，不顯得矯揉造作，收到了較好的藝術效果。

我在《秦雪梅吊孝》中扮演秦雪梅，在演唱“到何時咱二人鴛鴦同穴”時，如何做到以情感人、以情動人，聲情并茂呢？我將唱腔旋律的高低、快慢、強弱與劇中人物的情感相結合，甚至演員的肢體動作都要與情感相吻合。唱腔開頭兩句是悲凄的【散板】，接下來的【二八板】：先是悲痛的回憶“自幼兒兩小無猜早結情果……”；然后是傾情的訴說“商郎夫你一死可就苦了我……”；最后一句悲愴的拖腔伴著撕心裂肺喊叫“我的商郎夫啊……”結束整段唱腔。秦雪梅內心的悲慟、怨恨、懊悔，只有通過演員富有情感的演唱，才能表達出來。要使唱腔感人，演員就必須深刻體會劇中人物的情感，“情動于衷”自然便形之于聲。

三、唱腔與韻味

韻味是什么？盡管我們不斷想到它、談論它，但它似乎離我們且近且遠，難以理解、難以論述，可意會而難言傳。它是一個十分復雜的審美現象。

韻味與情感有密切關系，有韻味必有情感。但韻味又不完全同于一般的情感表現，有了情感還不一定就有韻味。韻味與深層次的情感有關，與多種復雜的情感密切相連。聽一聽那些有韻味的地方戲傳統唱段，大多具有這方面的特點，如果對一個唱段不認真理解，不把其中的多種情感元素挖掘出來，就很難唱出韻味。我在《白蛇傳》中扮演白素貞，在“斷橋”一折演唱“哭啼啼把官人急忙攙起”時，未成曲調先有情，首先要在大腦中孕育出鮮明而生動的藝術形象來。白素貞亦人亦妖，身上蘊藏著復雜的人情、人性。她來在“斷橋亭口”時，看斷橋，橋未斷，卻寸斷了肝腸，唱腔要把激憤、怨恨、柔情、善良、純真融為一體，才能有韻味。

韻味與演唱者演唱技巧的綜合運用有關。一段唱腔，演唱者要努力控制住自己的聲腔走向，使之高低多變、張弛相間、緩中有急、急中有穩、強弱分明、快慢有致。甚至每一個氣口、每一個裝飾音都與韻味密切相關，咬詞、吐字、發聲、發音、口型等都與韻味密切相連。我在歷史劇《赤帝子》中扮演呂雉，在呂雉出嫁時有一段唱腔，為了表達呂雉心中的喜悅，對劉邦的愛慕以及對樊噲等的仰慕之情，我運用了多種演唱技巧，努力掌握大腔剛勁、小腔委婉，剛蓄于柔、柔蘊于剛，既奔放又柔美，產生了較好的效果。不少觀眾和同行稱贊這段戲唱得很有韻味，有戲迷票友還專門讓我教這段唱。

韻味與演唱者的樂感有關。樂感是指對音樂的感覺，有人認為樂感是天賦，但也離不開刻苦的訓練。一段唱腔的韻味，要靠演唱者去認真的思考、揣摩和感悟。去思考為什么戲曲名家的演唱，只要一開口，馬上就可以把觀眾吸引過來。去感悟什么？去感悟徐州梆子戲的聲腔藝術特征和個性。他們靠的是什么？靠的就是那種獨特的“味”，即韻味。

值得一提的是，韻味與觀眾的音樂審美需求相通時，才算真正形成。因此，演唱時要留意觀眾的反應，要了解觀眾的欣賞品味，要去琢磨韻味，尋求韻味，尋求自己的藝術追求與觀眾審美需求的共通點。