《激戰》的藝術表達與人文情懷

莎麗娃

(吉林體育學院，吉林 長春 130022)

一、電影藝術與生活藝術的無縫銜接

電影的藝術表達不是架空的，它在與生活不斷對話的過程中得到升華；生活與藝術表達的距離并不遙遠，一部優秀的電影核心要做的就是透過藝術的美感，方方面面地展現生活的質感。我認為，《激戰》這部電影能走進受眾的心里，正是因為它在生活與藝術之間找到了一個完美的平衡點。《激戰》這部電影的主題內容即平凡人物因不平凡的夢想而書寫的別樣的人生，通過塑造最真實、最經典的基層人物形象，整體環境的構造也緊緊貼合著大眾生活，巧妙地轉化鏡頭語言以突出人物的典型特征和具體細節，整體環境的構造也緊緊貼合著大眾生活，這些讓更多的觀眾在電影劇情里看到自身在這個設定的虛構生活中的折影。這是藝術的表達，也是生活的寫照。

在《激戰》這部影片中，通過故事環境背景的刻畫和次要人物的情節襯托，成功地塑造了兩位性格特征鮮明的主要人物形象，而兩位主人公則是格斗精神最好的承載者和詮釋者。因為格斗精神，小人物的身上也散發著無比耀眼的光芒，他們也是電影向受眾傳達深層次精神內容的連接點與輸出點。在劇情中，當徒弟林思齊(彭于晏飾)在賽程中受挫時，師父王程輝(張家輝飾)則鼓勵他說，“意志是所有比賽的制勝之道”。是的，在所有強大的意志力的背后，都有另外一種力量源泉，來源于親人或生活。王程輝的力量來源于那對與他合租的母女相濡以沫的溫情。林思齊的力量則來源于他想給予破產落魄潦倒的父親更多前進的動力。相較于利益，一種來源于生活的最真摯、最單純的情感往往更能夠為每個平凡的人帶來向前的動力。

綜合比較近幾年較為成功的中國動作電影，不難發現，其中最為明顯的創作特點已經呈現出了兩極化的整體趨向：一種是故事題材架空的動作電影，它以天馬行空的想象作為主要的表達內容，其獲得大眾好評的主要原因有兩點，即所賦予觀眾的沉浸式的虛擬技術體驗以及脫離現實虛幻迷離的藝術構思；另一種即是《激戰》這類依托現實生活和真實的情感，將平凡生活作為主要故事題材的動作電影。這兩種電影風格特點迥異，各有千秋，但是它們的出發點都是服務于受眾，落腳點也都是根據群眾反饋，不斷地探索、不斷地創新以滿足受眾的需求。相較而言，前者脫離現實生活，后者則扎根于現實生活，并且前者注重觀眾在觀看時的視覺體驗，而后者注重觀眾在觀看時和觀看結束后產生的深層次的思考。就這方面而言，后者在劇情方面更有記憶點，在精神內容方面也更容易引起共鳴。由此可見，后者的影響是更持久更深遠的。

如何將電影獨立的藝術感與生活獨立的藝術感完美結合且不顯沖突，這是當下電影創作者需要深度思考的問題。有些觀點認為，藝術的美感是遠遠高于生活的，高度抽象的創作是對藝術美最好的詮釋。但在我看來，藝術源于生活，生活也為藝術提供源源不斷的靈感與創作的源泉，兩者并不是相互對立的關系，而是相互促進。是相互作用、相互影響的統一的關系。在《激戰》這部電影中，制作者對于景別的應用、聲畫的設計和鏡頭的運用都是十分用心的。在近景與遠景的轉化中，在畫外音的強烈渲染中，在長鏡頭與空鏡頭的巧妙設計中，在蒙太奇對觀眾情緒的引導中，影片將最真實、最親切的生活畫面徐徐展開在觀眾的面前。同時在主題內容方面，相較于傳奇色彩濃厚的素材，該影片故事題材也是高度還原平凡的故事，這類富有戲劇性的、來源于社會基層的勵志故事則更能引起受眾的共鳴，從而真正達到傳遞影片深層精神內涵的效果，鼓舞人心的作用更為強烈。傳遞某種情懷，這正是一部影片成功表達的核心。

二、中國動作電影深層次的人文情懷

《激戰》由幾條明顯的感情線串聯著，分別是王程輝與林思齊兩人師徒之間的感情，林思齊與林父(高捷飾)兩人父子之間的感情，王明君(梅婷飾)和梁佩丹(李馨巧飾)母女間的感情以及兩人與王程輝之間比親情更濃厚的感情……“勵志的關鍵其實是在片中情感戲的處理上，《激戰》成功地表現了這樣一個過程。”正是演員們對這些情感準確的拿捏和細致入微的演繹，才使得影片更加有血有肉、充滿溫情，這也更能反襯出格斗擂臺上的殘酷，引起更多觀眾對于師徒情感、親情和愛情等多種感情更加深入的思考。在《激戰》中包含著逆境中的自我救贖、某些具體的中華優秀傳統美德以及對于夢想的追逐等多方面的人文情懷。

逆境中的自我成長。一場酬勞百萬的綜合格斗比賽是實現兩位主人公成功轉型的切入點。通過訓練場和賽場的磨礪，促使主人公不斷進行著自我的成長和自我的突破。在拔節生長的同時，各自明確自己的方向，進入人生中嶄新的階段，并且也擁有了嶄新的情感和嶄新的生活。MMA綜合格斗比賽作為貫穿故事情節的線索，將兩個毫無關聯的陌生人的生活聯結在一起，相交集的故事發展線也刺激了劇情更戲劇化的發展，綜合格斗比賽的獎賞是整個故事的導火索，伴隨著與一個又一個對手的較量，賽事的進行也在推動著整部影片情節的深入發展。《激戰》這部影片恰到好處地將這一競技項目從萬眾矚目的擂臺之上拉近到平凡的生活之中，這也從不同側面展現出了人性的獨特魅力。

自強、尚勇、明志和忠孝，這些都是中華民族傳統美德的具體精神內涵，一部中國動作電影的深層內涵能夠滲透進自己民族特有的精神理念，這才是真正代表中國品牌的動作電影。在《激戰》中，這些“中國精神”得以再現與放大。在困境中越能凸顯人物的高貴品質。曾經榮耀一時的拳王王程輝，在遭遇打假拳這一事件后，鋃鐺入獄，出獄后的他做了一名出租車司機，生活毫無保障且沉迷賭博，負債累累陷入了人生的低谷。在當年一起練拳的師兄的接濟下，他在健身房做起了臨時的健身陪練。在與他同住的母女王明君和梁佩丹親情的感染下，他決定重拾生活的信心，重操舊業，成為林思齊的教練，并輔助他打敗了諸多實力雄厚的拳手。他在逆境中所迸發出的超人的生命力，正是來自他心底的最原始的意志力。除此之外，另外一位主人公林思齊的身上同樣有著獨特的閃光點，在林父意外破產后，不堪重負，選擇逃避生活，而林思齊為鼓勵自己的父親重拾對生活的信心，用自己的行動向父親證明擁有美好生活所必需的勇氣與決心。在高強度的訓練下，他快速成為一名兼有實力和技巧的拳手，擂臺上的他盡管流淚流血也從不放棄，真正展現出男兒當自強的氣概，這對電視機前的父親也產生了巨大的震撼，從此林父也開始重新面對生活。

“夢想”與“現實”是這部電影中最尖銳的矛盾沖突，是影片內容發展層層深入的線索，也是引發受眾共鳴的契合點。正是格斗比賽具有的那種“除非自己認輸，比賽絕對不會停”的殘酷性，讓導演林超賢發現這正與人生的境遇有著某種契合，他說:“每個人都有一個擂臺，這種競技的方法就是為個人而戰。”這部影片中通過對鏡頭語言的巧妙構思、藝術特點的匠心打造、電影語言的合理運用和影片精神的強烈突出，全方位實現藝術與生活的銜接。不同于早期的動作電影，近些年，“溫情”這一關鍵詞滲透到越來越多的中國動作電影中，在展現精彩的動作技術的同時，融入更多溫暖細膩的人性情感，這也逐漸成為中國動作電影獨特的亮點。我始終堅信，共鳴是最高級的情感互動，一部能夠引發觀眾深度思考的電影才是真正成功的電影。