《七劍》對武俠電影的審美傳承

徐 強

(吉林體育學院 武術與民族傳統體育學院，吉林 長春 130022)

武俠電影作為中國文化特有的藝術表現形式，擁有眾多擁躉，保持著長久不衰的生命力。21世紀初，《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》等電影輪番上映，令武俠電影再次呈現出百花齊放、熱鬧非凡的盛景。但這段繁榮期過后，武俠電影逐漸呈現出后繼不力的頹勢，近年來，口碑與票房俱佳的武俠電影屈指可數。但武俠電影所承繼的傳統美學精神依然深蘊其中，蟄伏以待。

“武俠”，從俗常的理解來看，是俠客憑借超出常人的武力行俠義之事，仗義執言，除暴安良。武俠文化中的“武”，與中國傳統美學渾然一體，“超然物外”“道法自然”，其內在哲學體系更接近道家文化。武俠小說中的內功是吐納吸收天地靈氣，借天地之氣重塑經脈，吸納自然，融入自然。武術之“術”講究飛花摘葉皆可傷人，俠客中的高手，更是倏忽來去，殺人于無形；武俠文化中的“江湖”，是傳統文化與世俗文化共同構建的烏托邦，武者行走于游離在朝廷與律法之外的“江湖”，遵循著自成體系的江湖規矩，亦正亦邪，取人首級如探囊取物，卻又在某些時刻舍生取義，慨然赴死；“成性存存，道義之門”，武俠文化中道德體系的根基即為“道義”二字，行走江湖，憑的是“道義”，暴起殺人，捍衛的亦是“道義”，我國春秋時期的儒家思想則是道義論的基礎。武俠文化正是基于中國傳統文化，博納百家，融會貫通，最終形成以儒家與道家思想為核心的獨特美學。我們解讀一種影像的符號系統，實際上就是在體驗、理解一種文化的意義和價值系統。

徐克導演執導的《七劍》，改編自梁羽生所著傳統武俠小說《七劍下天山》。影片中運用了大量特效技術，配合實景的拍攝與真實的武打場面，力圖營造出“實況武俠”的氛圍。盡管上映后影片的評價毀譽參半，但影片中壯麗的自然風景與詭譎莫測的武器，以及影片中傳遞的傳統審美理念與價值觀念，依然令人印象深刻。從具體且微的兵器武藝，到宏觀且廣博的俠義精神，都傳承并彰顯了中國傳統文化的審美意趣。

一、形：器之美

《七劍》中以晦明大師為首的天山派，遵循了武俠文化中俠客歸隱—出世—歸隱的歷程，儒釋道三家思想雜糅其中，體現出傳統文化中的哲學思想，于呼吸之間，吐納天地，俯仰自如。晦明大師雖勘破生死，歸隱山林，但依然保持著與世俗千絲萬縷的聯系。縱觀天山一派，眾人無不背負著世俗因果。故此，小說與影片中皆以劍為比，映射出不同人物的背景與心性，并隱含晦明大師對眾人的殷殷期許。劍，在影片《七劍》里成為一種區別人物不同性格特征的重要標志。它的存在成為一種支撐整個電影人物群像的“核心道具”。舍神、由龍、天瀑、日月、競星、莫問、青干，七把劍，代表七種精神。

(一)七劍

劍作為我國歷史上極其重要的武器形式，自西周青銅劍始，有數千年發展及演變的歷史。不同于其他武器，劍在冷兵刃中享有至高無上的尊崇地位。因為它不僅是劈砍刺殺的利器，更是彰顯等級與權力的禮器。作為禮器的劍，其劍柄與劍鞘往往會飾以華美紋樣并鑲嵌珠寶，頗具藝術性與觀賞性。在武俠文化中，劍往往是人物精神的化身，甚至超脫了器具范疇，因此才有“劍在人在，劍亡人亡”“人劍合一”等說法。《七劍》中的七把劍，均為晦明大師所鑄。每一把劍的形、技、神都截然不同，匠心獨具，精妙絕倫。晦明大師對七把劍的闡述，象征他對劍的理解與境界，鑒證了武俠文化中的俠之道與俠之義：大巧不工，重劍無鋒，重立重生，是為舍神，這是他隱居天山后領悟的第一重境界。“莫問前塵有悔，但求今生無愧”，是他贈予傅青主的箴言，又何嘗不是他所悟之道。

(二)特殊兵刃

除劍之外，《七劍》中代表著人物性格與精神的兵刃，與角色形象一一對應。風火連城手下十二門將，每個人的武器都不同，且并非刀槍棍棒等傳統武器，而是極其毒辣陰狠的旁門兵刃。叉、錘、鎖鏈、倒鉤、鋸齒……這些兵刃不僅以取人性命為目的，更要百般折磨，令對手在痛苦之中死去，與劍所代表的君子之風形成了鮮明的對比。他們是武俠世界中與“俠”對立的“寇”，代表了江湖中為人所不齒的黑暗面，與自然相悖，是人性中“貪”“欲”的化身。

二、勢：山之美

“山”在中國傳統文化中，具有非凡的意義。山水文化與山水美學，是中國傳統文化重要的組成部分。山水之“勢”，不僅是自然精神的象征，更是民族文化的縮影。武俠電影中所呈現的景物來自虛構的武俠世界，似是而非，獨具魅力。作為民族文化藝術形式，(武俠電影)在提升視覺審美性的同時，也更要注重影像中每一個電影元素的文化價值意義。《七劍》利用實景拍攝與特效技術，重新建構出武俠世界中的天山。狂風、積雪、巖石，天地一片清冷蕭瑟。在一派鐵灰與純白交織的景物中，一隊人馬奔馳而來，動與靜張力十足，相得益彰。反觀影片中的主要敘事空間——武莊與天門屯。一處是悠然自得又純樸天然的農莊，一處是突兀刻意、陰暗恐怖的山寨。天山、武莊、天門屯，分別代表了隱世、俗世、亂世三重世界。隱世的超然、俗世的糾葛、亂世的殘酷互相牽扯，打破了原有的平衡，因勢利導、重塑規則成為影片中最迫切的需求。

三、神：道義之美

“重然諾，輕生死”的游俠精神肇始于先秦時期，甚至可以追溯到春秋戰國，屬于中國傳統文化中“俠”的部分。游俠兒的某些行為在今天看來略顯迂腐可笑，但它與儒家文化十分重視的“信義”相關。俠客為心中“道義”可置生死于不顧，如果答應了他人的請求，百死不辭。在傳統文化之中，對于“信義”的恪守重于生命，一個人如果“背信棄義”，迎接他的必然是“社會性死亡”的下場。

中國武俠電影植根于中國傳統藝術和傳統文化土壤中，在經歷了一個孕育、萌芽、發展的歷史過程之后，逐漸形成了本身獨特的風格樣式和特定的觀眾心理市場。《七劍》秉承俠義精神，展現了天山“七劍”或為守護親友，或為舊日恩怨，或為贖清罪孽而下天山，援武莊，不懼生死，千金一諾的俠之本色，凸顯中國傳統文化中的精神之美、道義之美。但《七劍》的瑕疵同樣明顯，角色眾多、個性鮮明固然是優點，但相對復雜的背景與孤立的感情線索、各具特色的武器展示割裂了影片的表達，使影片敘事碎片化、無序化。當俠客之所以成長為俠客的歷程因缺少細節而無法自圓其說時，影片所呈現的武俠世界，必然會空有其形，有“武”無“俠”。在影片風格上，“虛”與“實”過于分明。廣袤的天山與漫天風雪營造出武俠文化虛無縹緲、變幻莫測的景深，寫意而灑脫。但高手過招，偏偏十分寫實，一招一式，鏗鏘有聲，塵土飛揚，缺少傳統文化中講究留白與想象的美感。誠然，作為商業電影，充滿暴力美學的打斗鏡頭不可或缺，但影片所追求的寫實與受眾理想中的江湖相去甚遠。俠客身披破舊斗篷與粗布衣，武者更是樸實貧窮如農民，當奇裝異服、手段殘忍的十二門將追殺幾乎沒什么反抗能力的武者時，非但很難激起受眾酣暢淋漓的視覺感受，反而令人如同看到一場血腥屠殺般不適。說到底，觀眾熱衷于武俠電影，沉迷于武俠文化，始終期待的是正反兩派間智慧與武力的較量。以2004年出品的《功夫》做比較，盲琴師出場時的風，墻壁上斷為兩截的貓影，鏗然掉落的燈盞，其所營造的驚心動魄的氛圍與傳統武俠的審美更為接近，也更貼近中國傳統文化之神韻。西方式的暴力美學與中國傳統武俠文化有著天然的鴻溝，武俠電影若重武輕俠，便少了韻味。與傳統文化緊密結合，是武俠電影不能也無法割舍的精神底色。