韋斯·安德森的動畫藝術(shù)風格表達

劉 巖

(沈陽大學 音樂與傳媒學院，遼寧 沈陽 110044)

1969年韋斯·安德森(Wesley Wales Anderson)出生于美國得克薩斯州休斯敦，八歲時父母離異并成為他童年生活中所經(jīng)歷的最重要的事件，童年生活相對坎坷。20世紀90年代他從德克薩斯大學主修哲學畢業(yè)后，執(zhí)導影片《瓶裝火箭》，并贏得了職業(yè)影評人的關(guān)注，自此真正走上電影創(chuàng)造之路。而動畫電影的創(chuàng)作最早是2009年將經(jīng)典童話《了不起的狐貍爸爸》改編成動畫電影，獲得了第82屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名；2018年拍攝《犬之島》，獲柏林國際電影節(jié)最佳導演獎。韋斯·安德森的動畫電影創(chuàng)造形成了其自身獨特的藝術(shù)創(chuàng)造和表達風格，因此，有電影評論家認為他是迄今為止美國新生代導演中具有鮮明個人風格和特色的“鬼才導演”，更是充滿創(chuàng)造力、想象力以及趣味性的文藝色彩的獨立電影人。

一、定格動畫的藝術(shù)特征

定格動畫時至今日已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷程，又被稱為逐幀動畫，其最早可追溯到古老的電影攝影技術(shù)階段。隨著動畫電影技術(shù)的不斷發(fā)展和完善，定格動畫因昂貴和緩慢被動畫創(chuàng)作者逐漸“遺忘”。韋斯·安德森是定格動畫電影應(yīng)用的典型代表人物，主要作品有《了不起的狐貍爸爸》和《犬之島》，而兩部電影的成功毫無疑問地證明了韋斯·安德森對定格動畫的駕馭能力。在韋斯·安德森看來，定格動畫作為一種傳統(tǒng)技藝更能夠體現(xiàn)電影的魅力，有助于實現(xiàn)自己在銀幕前嘗試一切的可能，因為定格動畫具有藝術(shù)表達風格，材料、拍攝手法和燈光設(shè)計等勾勒出獨特的藝術(shù)語言特征。皮克斯、夢工廠在動畫視覺上往往采用的是色彩度飽和、分辨率高的三維動畫風格，而韋斯·安德森采用具有復古意味的定格動畫的表現(xiàn)方式，如《了不起的狐貍爸爸》中著火、冒煙等場面，觀眾能夠清晰地看得到定格痕跡，而關(guān)鍵處的停頓，反而讓適應(yīng)的觀眾對停滯部分忍俊不禁。

韋斯·安德森式定格動畫之色彩運用。從色彩使用的角度而言，色彩具有傳遞性和感染性，其不僅能夠向觀眾展示世界的樣貌，更能夠傳遞個體的情感狀態(tài)。在韋斯·安德森的電影作品中，對色彩的把握和運用充分彰顯了人物個體之間的差異，人物的性格特點突出，情緒情感也能夠得以有效傳遞和表達，這些都在韋斯·安德森的動畫電影作品中得以充分彰顯。眾所周知，色彩在電影作品中不僅是視覺生理現(xiàn)象的直覺對象，更具有人類精神世界的抽象表達。在《了不起的狐貍爸爸》中導演主要采用棕黃色，《犬之島》則主要采用復古的色彩和感覺，例如在影片中出現(xiàn)的垃圾島和怪異的服裝均大量使用了復古的色彩和感覺，在視覺呈現(xiàn)上效果顯著。顯然，韋斯·安德森對色彩的把握和運用打破了生活傳統(tǒng)色彩的束縛，不滿足于簡單復刻物質(zhì)色彩，而是更關(guān)注色彩本身獨特的構(gòu)成方式的運用以及功能屬性的彰顯，從而為觀眾營造不同的心理氛圍和情緒體驗，例如影片《犬之島》中，導演運用了大量的高飽和度的顏色：宣傳的背景圖使用的是高純度的紅色，河水則使用了高純度的紫色，服裝道具等使用了其他高純度的色彩等。

韋斯·安德森式定格動畫之角色造型設(shè)計。角色造型設(shè)計是電影角色塑造的基礎(chǔ)，并為其賦予一定的個性特征和情緒情感。韋斯·安德森為了更真實地還原角色造型，甚至在劇組建立了龐大的動作數(shù)據(jù)庫，通過比對、復刻最終制作出幾乎貼近人物和狗狗的真實形象，而在此過程中，制作周期花費了一年半有余，手工制作了1000多只生物木偶。無論是《了不起的狐貍爸爸》，還是《犬之島》的每個角色的真實性都充分凸顯，尤其是人物形象在外觀上更是做到了接近人物本身的比例，這種表現(xiàn)手法與美國其他動畫電影形成了鮮明的對比，美國動畫電影的角色設(shè)計中，往往人物個頭大身子小，通過對人物面部表情的比例呈現(xiàn)人物的情緒情感狀態(tài)。而在韋斯·安德森的動畫電影中，角色之間的區(qū)別比較明顯，帶有鮮明的個性特點，讓角色更具有生命力和代入感。

二、荒誕藝術(shù)的隱喻呈現(xiàn)

20世紀中葉伊始，荒誕逐漸成為一個藝術(shù)流派，被賦予更多的內(nèi)涵與符號，實現(xiàn)了對人類、事物和世界的不合理性的表達，而這種藝術(shù)形式往往借助離奇的敘事形式表現(xiàn)非理性和理性的文化意蘊和價值觀念。其呈現(xiàn)的人與自然的關(guān)系、人與誰的關(guān)系、人與他人的關(guān)系的矛盾與沖突的對立，也更呈現(xiàn)了理性與非理性博弈。“荒誕正是清醒的理性對其局限性的確認”，所謂荒誕，其實是非理想與理性、非現(xiàn)實與現(xiàn)實之間的矛盾與沖突。因此，荒誕的應(yīng)運而生，在于碰上了有限的理性與無限的非理性，雖然韋斯·安德森的電影作品之中體現(xiàn)出首尾清晰、前后呼應(yīng)的鮮明的傳統(tǒng)的敘事方式，但是其電影敘事中在人物角色設(shè)置和具體細節(jié)上卻滲透著荒誕的敘事特征。

《了不起的狐貍爸爸》中，狐貍爸爸手癢再次行竊，然而狐貍爸爸的角色設(shè)置是小鎮(zhèn)報紙的專欄作家，生活平靜穩(wěn)定，但是也會因為吃、穿、住發(fā)愁。韋斯·安德森在影片中專門為狐貍爸爸設(shè)置了理想化的“犯罪場景”，狐貍爸爸偷竊時身手敏捷，偷竊后不用受到刑罰，充分體現(xiàn)了荒誕派的色彩設(shè)置，人物不受社會的法律法規(guī)所規(guī)范；兒子艾什沒有繼承狐貍爸爸的天賦，在表弟的優(yōu)秀的對比之下壓力倍增。而當表弟被困到網(wǎng)格的縫隙之中時，艾什卻因為體形較小能夠鉆到縫隙之中救出了表弟。艾什前后的挫敗感與成就感的設(shè)定讓觀眾在荒誕之中有了更深刻的思考。因此，“荒誕之所以應(yīng)運而生，恰恰是因為遇上了有效的理性，碰上了不斷再生的非理性。”《犬之島》導演運用語言、配樂、敘事手法、情節(jié)設(shè)計等多種手段借助荒誕完成隱喻。例如影片中有諸多讓人忍俊不禁的場景，芥末毒壽司場景中，韋斯·安德森使用俯拍的方式拍攝了壽司的制作過程，但是在制作的最后卻是一抹芥末是用來陷害研制狗瘟疫苗教授的毒藥。此外，犬類被流放到垃圾島尋找食物的鏡頭中，雖然它們在島上只能吃長蛆的食物，但是導演卻別有用心地使用鏡頭數(shù)著垃圾袋中能吃的食物到底有多少。此外，導演還在諸多場景中充分使用了隱喻與嘲諷，大多是在喜劇形式的外殼下表達悲劇內(nèi)容，讓黑色幽默得以充分的彰顯，實質(zhì)上這種表現(xiàn)形式，喜是表面，悲是內(nèi)在，輕松詼諧的大笑被替代為無可奈何的苦笑，“黑色幽默用笑來表現(xiàn)悲慘”。因此，悲傷的情緒反而被韋斯·安德森采用荒誕戲謔的方式得以表達和宣泄，影片中諸多荒誕夸張的情節(jié)和畫面使人發(fā)笑又引人深思。而定格動畫清晰的視覺效果與荒誕劇情之間形成了巨大的反差，隱喻和諷刺效果也尤為凸顯。尤其是定格動畫制作周期長，制作過程煩瑣，但是他卻堅持采用定格動畫電影，讓觀眾在視覺效果上有種身臨其境的感覺，定格畫面的視覺效果比平面動畫、3D動畫更為逼真，因此，荒誕的反差感與沖擊感也更加明顯。

三、匠心獨具的鏡頭語言

韋斯·安德森具有鮮明的個人風格，是當代獨立電影的典型代表人物，其敘事方式和影像表現(xiàn)手法比較擅長采用“非主流”。電影鏡頭是電影造型語言的基本視覺要素，每一幀畫面都是導演審美理念的感性展現(xiàn)。韋斯·安德森注重打造高度封閉的敘事空間，尤其注重細節(jié)的直接呈現(xiàn)，《了不起的狐貍爸爸》中，影片故事的開場就設(shè)定為英國北部肯特郡的一個鄉(xiāng)村，為了更真實地貼近地方場景，韋斯·安德森在拍攝之前在該地生活了很長的一段時間，也正是由于這樣的經(jīng)歷，最終電影場景的呈現(xiàn)取得了大到鄉(xiāng)村風光的捕捉，小到玩具和裝飾的設(shè)置，細節(jié)之中充分體現(xiàn)著英國的地貌風光。

景別處理方式的獨特之處。景別作為電影鏡頭語言的最基本組成部分與最重要的表達方式之一，其通過對電影畫框內(nèi)的人物、事物等合理空間布置與安排完成畫面的敘事功能，影響觀眾的視覺效果。在韋斯·安德森的巧妙構(gòu)思下，將不同的景別按照一定的規(guī)律排列組合，形成了具有自身特色的語言視覺表現(xiàn)形式。在《了不起的狐貍爸爸》和《犬之島》兩部動畫影片中，不同的景別的視覺效果存在差異，其中遠景更側(cè)重于營造氛圍和平衡構(gòu)圖，近景則更側(cè)重于傳遞情感和塑造形象。觀眾會隨著電影鏡頭的不斷交疊與切換產(chǎn)生主觀情緒情感體驗。兩部電影在近景和遠景的使用上也存在較大的差異：《了不起的狐貍爸爸》采用更多的遠景、大遠景等遠距離鏡頭，對故事客觀事實的描述比較多，例如動物們反抗以及狐貍爸爸去偷雞等情節(jié)；《犬之島》則更側(cè)重展現(xiàn)人物的內(nèi)心活動和心理動態(tài)，因此更多地使用近景和特寫等短距離系列鏡頭。韋斯·安德森運用不同的鏡頭語言不僅營造了不同的視覺美感，而且讓敘事節(jié)奏更加流暢自然。因此，韋斯·安德森特立獨行的視覺語言、具有個人風格化的鏡頭語言帶來了無窮的戲劇張力。

拍攝角度的獨特之處。電影的拍攝角度是創(chuàng)作者文化觀念與價值體系的最直接的表達方式，然而，同樣的表達內(nèi)容不同導演的呈現(xiàn)方式也不盡相同。而獨特的拍攝角度不僅能夠彰顯角色鮮明的個性特點，而且能夠更深入地刻畫角色形象，影響電影的整體的敘事結(jié)構(gòu)，甚至會對電影情節(jié)的表達造成非同一般的影響。韋斯·安德森的拍攝角度比較多元，但更加青睞垂直地面的俯視視角的鏡頭。例如《犬之島》中，他采用垂直地面的俯視視角呈現(xiàn)反派制作壽司的全部過程，而這樣的拍攝手法清晰且細膩、創(chuàng)新且風趣，給觀眾留下了深刻的印象，殊不知這短短45秒的片段卻是韋斯·安德森團隊耗時長達6個月有余的時間才制作完成，

將觀眾帶入更為高級的藝術(shù)層面。此外，韋斯·安德森還比較擅長用主觀鏡頭和客觀鏡頭相結(jié)合的方式展開敘事，主觀鏡頭主要是以第一人稱視角表現(xiàn)和記錄情節(jié)發(fā)展變化，而客觀鏡頭則更多的是從創(chuàng)作者的視角出發(fā)，以第三人稱的中立客觀的視角描述故事變化。《了不起的狐貍爸爸》中的主觀鏡頭和客觀鏡頭運用比較成功，最具有代表性的場景是狐貍帶領(lǐng)大家與倉庫老鼠打斗的畫面，導演多次運用客觀鏡頭語言呈現(xiàn)寒冷雜亂的下水道環(huán)境以及人物角色，并未摻雜個體的主觀感受和情感色彩。卻在對小狐貍(Ash)與老鼠一些肢體動作和細節(jié)內(nèi)容的呈現(xiàn)上采用了主觀鏡頭,表達具體場景中的細節(jié)與肢體動作，充分吸引了觀眾對整個打斗場面的注意力。總之，韋斯·安德森從不觸碰超越自身年齡經(jīng)驗的故事，他的電影總是伴隨自己年齡的增長、閱歷的積累而逐漸向前推進，其采用獨特的鏡頭語言向觀眾講述著一個個通俗的故事，具有鮮明的個人的影像風格。

結(jié) 語

韋斯·安德森作為一名極具個性特色的藝術(shù)表達風格的導演，從《了不起的狐貍爸爸》到《犬之島》，動畫電影分別榮獲了奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名和柏林國際電影節(jié)最佳導演獎，其因“極具影像風格”被觀眾所熟知，尤其是采用極端構(gòu)圖和定格動畫特殊審美意境的結(jié)合下呈現(xiàn)出動態(tài)性和幻覺性的視覺風格特點。因此，研究韋斯·安德森的動畫藝術(shù)風格表達具有重要的啟示意義，其作為動畫電影的“鬼才導演”更是未來動畫電影市場的領(lǐng)軍人物。