“暗黑系”國漫《妙先生》的實驗性美學

馬 瑩

(內蒙古民族大學，內蒙古 通遼 028000)

《妙先生》是由咕咚動漫工作室制作，李凌霄執導，三弦編劇，小連殺、寶木中陽配音的動漫電影。影片改編自不思凡(《大護法》)的同名原創短片，講述了尋跡者師徒梁衍、丁果為了追尋彼岸花的蹤跡而踏上旅途，遭遇一系列奇遇的故事。彼岸花是一種生在善良的人心中、以墮落之人的邪念為養分的花朵。出現彼岸花的村鎮都道德敗壞，人心渙散，不約而同地陷入無法挽回的破敗之中。長此以往，世界將不可避免地走向毀滅。尋跡者的神——妙先生告訴他們，只要尋找到以上物品，他們便能發現彼岸花的真相，此外他還傳授給丁果如何獲取彼岸花的方法：讓好人自愿死去。為了改變這種局面，梁衍和丁果師徒二人踏上了尋找12朵彼岸花和昆侖劍的旅途。終于，他們打開了位于千佛窟的通道大門，發現了彼岸花之所以會大肆擴散的根源：一切都是人的欲望和貪念所致。彼岸花的孢子要由火蟬吸食，火蟬蛻可以用來緩解采集冰紈玉引起的寒病，冰紈玉則是達官貴人最愛的玩具。彼岸花、火蟬和冰紈玉的生態平衡被上層階級的欲望所打破，從而使彼岸花的蔓延成為一種死循環。

在《妙先生》中，導演提出了一系列令人難以應對的善惡困境，比如“殺好人，救壞人”“殺一個，救一群”“天道與人欲”等，從而使影片蒙上了一層“暗黑系”的色彩；與此同時，影片的畫面亦十分精致，運用了大量中國傳統文化的元素，比如江南民居、佛窟、碑石等，使之和影片的主旨相交融，卻并不顯得突兀。作為此前曾大獲成功的《大護法》的精神續作，《妙先生》在立意上做到了與之不相上下，但過多的文戲鋪陳和略顯單薄的人物塑造使影片呈現出一種“紛繁蕪雜”的形態，不免令人遺憾。

一、獨樹一幟的“暗黑系”國漫

國漫應當如何崛起是一個自20世紀末便一直在愛好者間廣為探討的問題。雖然在世界范圍內，動漫作為一種成熟、獨立的藝術形態已經廣為人們所認可，但它在此前的中國市場上，還是主要以一種面向兒童和青年的面貌所出現。縱觀國內動漫的發展史，國漫主題從“幼稚”往“成熟”的轉變無疑是一大繞不開的主線。近年來，國內的動漫電影市場受眾人群分布逐漸往全年齡段發展，無論是“自來水”們主動宣傳的《大圣歸來》，還是畫面美輪美奐的《大魚海棠》等作品，都展現出面向成人觀眾的一系列特質。《哪吒之魔童降世》可以說是市場化、創新性、藝術性等多方面的平衡之作。雖然還有很多諸如配音出戲、情節沖突設置得莫名其妙等問題，但是這是一部在劇本上完成度就很高的電影，做到了既有喜劇元素又兼顧主題深度，為國漫電影指明了前進的方向。

但遺憾的是，這些影片大多以中國傳統神話為背景，以某個傳說人物的事跡為依托進行改編創作，陷入了創新性不足的窠臼。這里的創新性指的是創作者在動漫影片中真正地創造出一個嶄新的世界。在今天，這幾乎已經成為一種刻板印象。提及國漫電影，人們映入腦海的第一印象往往是孫悟空、哪吒、白蛇、姜子牙等家喻戶曉的形象。在這種情境下，創新便成了一種兼具風險和回報的行為。一方面，觀眾已經習慣于國漫影片使用從小耳熟能詳的神話作為世界觀；另一方面，這種熟悉總會產生審美上的疲勞。因此，2017年上映的《大護法》給觀眾帶來了耳目一新之感。在這部影片中，導演及主創團體展現了一個別出心裁、奇妙無比的新世界。影片中的懸疑元素以及各種哲學、社會學意義上的隱喻都提升了影片的主旨高度。《大護法》收獲了無數贊譽。

四年后上映的《妙先生》作為與《大護法》同根同源的影片，延續了《大護法》的精神特質。與《大護法》一樣，《妙先生》的色調是陰沉的，縈繞著濃烈的黑色幽默的氛圍，屬于暗黑系動漫。暗黑系動漫是一個隨著動漫的發展而逐漸被發現的概念。此類動漫都傾向于描述社會的陰暗面，運用表現主義(將某種類型的人物化約為具備鮮明特性的個體，通過怪誕的方式表現內心的情感)的方式揭示現實生活的殘酷與壓抑，并往往伴隨著對感官具有一定刺激的畫面。在《妙先生》中，世界的暗黑面被彼岸花無窮地放大，荒誕的法則(殺好人救壞人、殺一個救一群)折射出人們不安、彷徨的生存境況。影片的許多鏡頭都對準了被彼岸花侵蝕過后的村鎮。從為了火蟬蛻殺害親弟弟的哥哥，到滿心只想長生不老的養父，再到負心漢賭鬼寧郎，普通人們的精神狀態被事無巨細地勾勒出來。這種以點帶面的展示手法，再加之其對于自然風物的細膩描寫，很容易令人想起大洋彼岸同樣是熱衷于將視角聚焦于類似題材的動畫監督：宮崎駿。事實上，《妙先生》的影片結構與內核跟宮崎駿的《風之谷》有著許多相似之處。在影片的許多橋段中，熟悉宮崎駿的觀眾能夠看到《風之谷》的影子。不同的是，《風之谷》更為切實，而《妙先生》則更加形而上。

在《風之谷》中，影片的核心立意在于自然與人類之間應當如何相處與共存。而在《妙先生》中，一個關于彼岸花的議題被提了出來。彼岸花在影片當中是一個非常復雜的存在。它根植于善人的心中，卻只在墮落之人眾多的地方出現。丁果的師父說道，不知是因為出現了彼岸花，人們的內心才會充滿惡意，還是只有在滿是墮落之人的地方，彼岸花才會出現。這是彼岸花復雜之處的第一重體現，即因果的復雜性。彼岸花的第二個離奇之處在于它的存在形式。按照妙先生和尋跡者的話來看，彼岸花是以墮落之人的內心為養分的。但是它卻獨獨生長在善人的身體之內。它似乎是一種抉擇機制，區分了善與惡，但在影片中，笑人懼怕的只有金色的彼岸花。由此可見，彼岸花也是有類別之分的。彼岸花復雜之處的最后一重體現是它的處理方法。這亦呼應了影片的主線劇情與立意。彼岸花寄生在好人的體內。彼岸花的消失總是意味著善人的死亡。針對彼岸花的處理方式，影片呈現了三種不同的善惡觀，分別是丁果、殷鳳和笑人的。這三種善惡觀互相碰撞沖突，不存在多少調和的余地。如果影片僅僅到這里為止，那么彼岸花所產生的抉擇不過是另一個“該將扳手按向何處”的電車問題罷了。但是導演給出的答案是將目光投向了當下局面的始作俑者，恢復彼岸花、火蟬與冰紈玉的生態平衡。這是一種更根本的解決方法，亦擺脫了簡單的個體善惡判斷，借此，導演傳達出彼岸花的隱喻：它是公義的鏡子與試金石，能夠顯示出社會中的善與惡；它是底層階級在生活時遇到的難題，但緣由卻在上層階級；它是一段難以把握的歷史困局，查漏補缺、殺一救百式的平衡方式只能拖延一時，卻無法迎來更美好的將來。

一部優秀的暗黑系影片需要能夠擺脫個體的局限，看到社會和世界深層次的壓迫所在，比如前文提到的《風之谷》。很顯然，《妙先生》也做到了這一點。除了上文所述的彼岸花的復雜性，影片還以簡短深刻的旁白和充滿禪意的水墨畫布景加強了其在美學上的工整程度。“善良本來就是一種犧牲，自愿犧牲，或者被人犧牲”“沒有絕對的好與壞，沒有人類，世界會更加美好”“切不可為了捉鬼而捉鬼，心存妄念，便是鬼喊捉鬼”“我活了六十年才知道，有些事比生死更加有意義”“總是我讓別人決定生死，現在我要決定自己的生死”，拋開影片的語境和畫面，這些金句往往會有一種說教的嫌疑，讓觀眾反感，因為標榜其對于世界深刻認識的影片已經太多了。但是《妙先生》本身便是設置了一個極端的社會情境，使得以上話語反而顯得毫不突兀，金句中的禪意又和影片縹緲深遠的畫風相得益彰，滲透出一種東方之美。因此，對于現下的國漫電影市場來說，《妙先生》獨樹一幟的暗黑系風格是一個非常好的補充。

二、異化的困境

影片的大部分劇情實際上都是在描寫人的異化。異化指的是在某種情境下，人的能動性消失了，遭到異己的物質力量或精神力量的奴役，從而人的個性無法得到全面的發展，只能得到片面的發展，甚至畸形的發展。在《妙先生》中，從為了火蟬蛻殘忍殺害弟弟的哥哥，到拋棄云香的負心漢，異化的個體無處不在。他們沉浸于對快感、財富的追求，抹殺了自身人性中的良善部分，成為尋跡者口中的壞人。各種欲望支配著他們；與此同時，影片中的好人也是異化過后的存在。他們主動死去的動機無法用善良、大義等宏觀詞匯來進行概括。事實上，在彼岸花蔓延的世界，人分成了兩種極端的個體：一種極度善良，一種極度邪惡。邪惡固然是不可取的，但過度乃至純粹的善良亦無法支撐這個世界的運轉。在影片中，笑人曾經說道，只有好人沒有壞人的世界該多么美好，但現實可能會令他大失所望。他眼中的善是彼岸花世界中異化過后的善，這種異化抹除了個性，消滅了人性的灰色地帶。一個不容許差異的世界往往意味著恐怖主義。

除卻普通人，影片的主角尋跡者們也遭遇了程度不一的異化。以丁果為例。在影片伊始，死去的丁果來到了妙先生的面前，并對他發出質問，殺好人，救壞人，這是什么奇怪的道理？妙先生回應道，這是救這個世界的方法，沒有道理。重生后的丁果實際上和彼岸花是彼此關聯的，正如影片結尾時妙先生所說，當彼岸花再度出現時，他就會喚醒沉睡中的丁果。在整部影片中，除卻最后抉擇的時刻，丁果在觀眾面前總是以一副高深莫測的姿態出現。但是，這種姿態沒有展現出丁果這個人物復雜的內涵，反而是加深他空洞、單調的印象。丁果就像是一個容器、一種工具，全然只是為了收集彼岸花而行動。影片從一開始就給他界定了成長的空間與范圍。

再看殷鳳。殷鳳秉承的是“殺一個人，救一群人”的價值觀念。這與她自身的經歷密不可分。在她尚年幼時，彼岸花的蔓延摧毀了她的村鎮。她對此感到十分悔恨，從此以鏟除彼岸花為己任。但這種缺乏溝通、草率武斷的行事方式真的能夠挽救彼岸花蔓延的世界嗎？答案顯然是不。如前文所述，影片中的普通人大多呈現出兩種極端的性格，要么無比善良，要么無比丑惡。殷鳳與他們一樣。在她的心中，一個過渡性質的場所被取消了。她淪為了消滅彼岸花這一行為的奴隸，受困于自身的信念。

因此，導演安排了逢賭必贏的蕭篤來突破這種異化的困境。縱觀整部影片，蕭篤是唯一擁有完整的人物轉變戲份的角色。在塑造這個人物時，導演亦拋棄此前單純的二元劃分法，試圖將蕭篤塑造得復雜、深刻。蕭篤的體內長有彼岸花，是一個大好人，但他熱愛賭博，油嘴滑舌，有著市井小民的鮮活特點。當得知消滅彼岸花，便能拯救村鎮時，他選擇了第三條道路——逃走和遠離，來保護和挽救他養育的孤兒。在影片結尾，蕭篤選擇了自我犧牲，以此擊敗笑人。這種犧牲不再是被迫、單調的，而是充滿了人物自身的思辨與判斷。蕭篤的犧牲亦激發了丁果最終的抉擇，即犧牲自己，拯救梁衍和殷鳳，使他完成了人物內心的覺醒與轉變。

《妙先生》頗費心思地以有限的篇幅設置了一個充滿社會性質的實驗，將三種不同的善惡觀置于影像中加以探討。影片通過展現善與惡的對立、欲望與天理的沖突，塑造了一個深刻冷酷、令人沮喪又隱藏著希望的奇妙世界。在拋出“殺好人救壞人”“殺一個救一群”等一系列有悖常理的困境之后，影片將答案賦給了某種潛在的生態平衡，這使得影片的立意瞬間宏大起來。但遺憾的是，單薄的劇情、濃烈的哲學意味在某種程度上降低了影片的趣味性。