現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

孟 赟

（Mahasarakham University 泰國馬哈沙拉堪大學）

音樂是無國界的藝術，音樂領域在我國的發展是十分迅速的，作為音樂藝術的核心，音樂表演藝術也越來越受到重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學的重點之一，在音樂的發展中占據著重要地位，音樂表演藝術在音樂美學中也同樣占據重要地位，它們是相輔相成的。現代音樂美學在本質上為音樂表演藝術提供了支持，音樂表演藝術促進了現代音樂美學的發展。只有將二者相結合，才能凸顯出現代音樂的真正魅力。

一、音樂美學的概念

音樂美學是一門研究音樂本質和內在規律的基礎理論學科，由于其內容廣泛，所以與音樂史、音樂理論技巧、音樂作品評析等都有重要關聯。21 世紀末至21 世紀初所定義的現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，與音樂美學一樣，現代音樂美學包括社會學、音樂理論技巧等內容，是一門綜合性學科。現代音樂美學是以社會上的物質和精神作為基礎，分析人們的情緒和情感，用音樂的形式進行表達，以此來表達人們的情感和對社會的態度等。隨著社會對音樂的逐漸重視，現代音樂美學中音樂表現形式和音樂理論技巧等內容，映射了音樂表演藝術，也為音樂表演藝術的發展奠定了理論基礎。

二、現代音樂美學與音樂表演藝術的聯系

現代音樂美學就是從多個角度賞析音樂。音樂可以表達人們的思想情感，作為聽眾，會在感受音樂旋律的同時，體會到音樂帶來的藝術價值。從理論上來說，音樂是一種聽覺上的享受，表演只占小部分比重，但現代音樂的發展是迅速的，人們對音樂的需求更加多樣化，因此，音樂表演漸漸變得重要。表演藝術可以為觀眾帶來更加直觀的音樂體驗，并能營造生動的畫面感，從而進一步感受音樂帶來的藝術價值與音樂情感。依據現代音樂美學，我們可以清楚地看到二者之間的聯系：第一，音樂表演藝術是音樂美學的一種呈現方式，表演者可以通過動作和舞臺效果來展現音樂的藝術價值；第二，表演者通過對音樂表演藝術的不斷摸索，可以更好地呈現出音樂的本質，實現音樂美學的價值，并能夠通過觀眾來調整表演狀態，實現音樂的再創造。

三、現代音樂美學對音樂表演藝術的作用

（一）審美方面

音樂美學更適合理論研究，表演者能夠在理論與分析中，給觀眾設定出音樂情景，在經過一系列抽象化或具象的過程，給觀眾營造想象空間，引導聽眾自主理解音樂所體現的藝術魅力。音樂表演藝術與現代音樂美學不同，聽眾能直接進入創設的音樂情境中，更加直觀，并且能夠在試聽雙重享受下完成對音樂作品的理解。現代美學和音樂表演藝術之間的不同，可以使觀眾深入探討音樂價值，從而提升自身對音樂的審美。

（二）情感抒發方面

與文學、美術等藝術形式一樣，音樂也是在表達作者情感態度的同時，實現對社會現實的評析。例如《黃河大合唱》中“保衛黃河”的片段就是對抗日英雄的贊美，而交響樂表演極具藝術感染力，觀眾在欣賞音樂時，能夠在氣勢磅礴的旋律中直觀感受到黃河的壯闊和戰爭的殘酷，以及抗日英雄保衛黃河的決心。

（三）表演認知方面

現代音樂美學注重聲音、旋律和曲調的協調，以及音樂表達形式的合理性。在音樂表演中，表演者可以為觀眾營造一個和諧美好的情感氛圍，運用音樂的藝術價值和時代精神，為觀眾制造視覺與聽覺上的盛宴。表演者可以在演繹中進行二次創作，將自身對音樂價值的理解與觀眾的感受相融合，促進觀眾真正體會到音樂的藝術美感，提升音樂的藝術價值。

四、現代音樂美學對表演藝術的啟示

（一）重新認識音樂表演藝術

隨著音樂美學的發展，人們也重新認識了音樂表演藝術，以現象美學來說，要想正確詮釋出音樂的價值，就需要表演者對音樂作品有足夠的了解，并且能做到不斷創新。音樂表演藝術能體現出音樂的歷史意義，但是表演者也要做到緊跟時代的步伐，呈現出現代意義。現代音樂美學推動著音樂表演藝術的發展，要求表演者重新認識音樂表演藝術，促進音樂作品再現，不僅要對音樂作品進行詮釋，更要做到對音樂作品的升華。另外，表演者要利用音樂美學對表演進行調整，使音樂作品更加完善，同時要合理運用現代審美理念，將音樂作品賦予時代意義。

（二）歷史與現代的融合

在接下來的音樂藝術表演中，表演者要結合新時代的思想觀念，將新時代的音樂美學融入到表演中，再對音樂作品進行創新，充分展現出音樂作品的時代特色。表演者在進行表演時，要對傳統的表演方式進行改革，要勇于創新，將自身的思想情感融入到作品中，并結合音樂作品的時代背景，添加一些表演者自身的風格，將音樂作品演繹得更加精彩。

（三）對音樂作品有足夠的認知

在對現代音樂美學進行研究時，要做到能在音樂表演中充分詮釋作品的含義，這就要求表演者要對音樂作品有足夠的認知。音樂美學理論表明，要想完成對音樂作品的詮釋，就要對作者的創作意圖、樂譜記錄過程等進行詳細了解，還要對創作者的思路進行正確分析。由于音樂作品是創作者用樂譜完成的，音樂作品也無法隨著人們的意志進行轉移，因此，就需要表演者對音樂作品有足夠的認知，從而準確表達出作曲家想要傳達的意義。現代音樂的表演以音樂作品的本質為出發點，進行音樂表演時，要展現出音樂作品本身的情景。從目前音樂的發展來看，我國音樂表演藝術發展存在著很多不足，表演者只是理解了音樂作品表面的含義，因此在呈現時，不能引起觀眾的共鳴；在展示音樂作品時也無法深入了解創作者的思想情感，造成了表演效果的偏差。同時，對音樂作品文化背景的理解不到位，也影響了表演的效果，使表演效果大打折扣。為了在實際表演中避免這些問題出現，表演者需要在表演前做足功課，深入了解音樂作品的含義，之后再進行表演。表演者只有對音樂作品有足夠的認知，才能真正體現出音樂的藝術價值。

（四）對音樂表演藝術進行不斷創新

音樂表演藝術是對音樂作品的二次創作。在進行音樂表演時，基本要求是根據音樂作品的內容進行構建，而更高層次的要求則是表演者結合時代背景，添加個人對音樂作品的理解并進行二次創作。從音樂美學的角度上看，表演者應該將自身的音樂素養與音樂的社會性質充分結合，對音樂作品不斷創新，賦予音樂作品新的含義。

五、結語

總而言之，現代音樂美學影響著音樂表演藝術的發展，提升人們對音樂藝術的鑒賞能力。在實際的藝術表演中，表演者應做到藝術表演與藝術審美的融合，不斷對表演進行創新，豐富音樂的情感，增強音樂的感染力，促進現代音樂不斷發展。