“間離式”視聽藝術探析
——以印度電影《調音師》為例

“間離效果”這一名詞第一次的出現是在布萊希特敘事理論中。布萊希特敘事理論誕生于上世紀末期，該理論中的“間離效果”具體指的是戲劇演員在舞臺上通過一系列的表演產生的高于舞臺效果的、能夠引發觀眾共鳴和思考的戲劇效果。從本質上來說，任何作品都具備著較為廣闊的文本空間和觀演空間，而在很多作品內部這些空間都沒有得到充分的展示，也就沒有產生相應的“間離效果”。電影《調音師》于2018年在國內上映，是一部較為成功的改編電影，獲得了印度本土的各項電影大獎，充分體現了“間離式”手法的藝術效果。本文以電影《調音師》作為主要的研究對象，分析該電影的“間離效果”。

文本空間層面——“間離式”視聽藝術產生的主要原因

針對一部作品進行故事的文本分析，是對該作品進行“間離式”分析的根本，這是因為對作品的文本空間進行分析能夠明確該作品所需求的視聽藝術是怎樣配合的。《調音師》這部電影以主角遭遇的一系列故事為主線，將主角所遇到的各階層的人牽扯其中，深刻地表現出印度社會各階層的基本生活狀態以及各種人性本質上的惡意。就影片本身來說，該電影不僅僅是一部懸疑電影，因為其素材來源于真實世界的真實案例。相比于傳統的印度電影，該電影減少了很多歌舞元素，娛樂性大幅度下降，而進一步增加了故事的敘事性，通過采用多樣化的視聽語言風格，展現出較為清晰的敘事主線，同時采用“間離式”的視聽風格來幫助影片建立起較為明確的敘事邏輯。這部電影的主角是一個假的盲人，但是電影一開始敘事的鏡頭，讓觀眾以為他是一個盲人。同時，他又是異于當時社會上大部分人的存在，這不僅僅是因為他選擇作為一個盲人來生活，從而與周圍社會格格不入，還因為他本身沒有明確的價值取向，他本人所做出的行為介于善與惡之間。影片通過抽取較多的對立元素，刻意地制造出一種隔閡，而這種隔閡也為該影片增添了很多神秘感。

在電影文本空間內容的鋪陳敘述上來說，該電影沒有出現傳統印度電影中的歌舞場面和狂歡場面，而是以白描的敘事手法講述了印度社會各階層的基本生活和各人物的人性缺陷，通過該手法讓觀眾自然而然地理解故事所發生的具體細節，并通過劇本的描寫讓觀眾保有思考的空間。在電影的情節轉折上，電影主角通過堅持偽裝成盲人隱瞞了其目睹殺人犯殺人的情況，并通過自身的聰明才智以及在運氣的幫助下僥幸脫離了第一次追殺，當其下定決心去警察局報案時卻發現警察局長是真正的殺人兇手。電影中的殺人犯是警察局長和被害者的妻子，當被害者的妻子拜訪電影主角時，看清楚了電影主角是假盲人的事實，并且決定通過使用毒藥使主角變成一個真正的盲人。電影主角在被陷害以后慌亂地逃走，慌亂中以為獲得了救贖，但沒想到落入了黑市人販的手中，在黑市人販決定將他的器官出售給他人時，他通過言語引誘與黑市人販達成共識，反而將被害者的妻子綁架。黑市人販本想要出售被害者妻子的肝臟卻被反殺，原本已經被被害者妻子毒瞎的電影主角卻踢飛了地上的易拉罐等，這些轉折都與觀影者以為的電影走勢截然不同。該電影通過制造矛盾和刻意的反轉來引發觀眾的深思，但是矛盾沖突和刻意的反轉背后又有明確的邏輯，并不存在邏輯混亂的問題。布萊希特認為藝術作品存在封閉性，這種封閉性會導致觀影者與創作者之間存在永遠的隔閡，而《調音師》通過開放性的結尾讓觀眾能夠深思電影的真正結局，也就是通過為電影的結局留下空白空間促使觀眾進行思考。

觀演空間層面——視聽藝術具體的“間離”方式有哪些

對于一部電影而言，“間離式”表演空間可以分為兩個層面，第一個層面是表演者與本身所飾演的角色之間所產生的空間，第二個層面是電影所展現出的審美層次與觀影者本身的審美層次之間所產生的空間。在作品完成的過程中，導演通過不同的拍攝手段以及各種聲音的制造等多種手法來創作作品的內部空間，提升作品的審美層次，進一步制造觀眾與作品審美層次之間的隔閡，從而提升作品的美感。

《調音師》在觀演關系上采取的方法是通過將演員與所飾演的角色進行分離，進一步構筑起較為符號化的戲劇空間，以此來推動故事的敘事進程。電影中主角所飾演的鋼琴師是一個殘疾人，視覺上有一定程度的缺陷，而視覺上有缺陷的人處在一個純靠聽覺建立的世界中，能夠保持清醒的自我，在他的自我沒有消失之前，他并沒有變成一個真正的盲人。導演必須通過視角的轉換以及現場音效的控制來構建起一個較為立體的想象空間，幫助建立演員與所飾演角色之間的分離。

影片視聽語言的“間離”實質上可以理解為“交叉蒙太奇”對聲畫調度的巧妙呈現。這種對立的陌生化效果有效地喚起了觀者的理智，這是現實主義電影對其視聽語言不可忽視的要求之一。正如影片聲畫對立高潮的謀殺段落，該段落中，將平面的視聽空間打破進行重新調度，以“間離式”的血腥緊張的視覺畫面和溫馨舒緩的聽覺畫面重新構造出一個立體的三維樓閣，給觀眾以無限的心理想象空間和情境的陌生感，從而開拓了有限空間所能表達的戲劇意義的深度和廣度。

在觀演關系的審美層面上，戲中戲結構打破了觀演關系的第四堵墻，賦予觀眾上帝視角，使觀眾能夠無比清晰地看到每個人的表演狀態——西米掩飾謀殺現場表演出一切如常的家庭場景，阿卡什則盡力專注地表演一個絲毫未察覺異常的盲人鋼琴師。整個觀演空間打破了銀幕的鏡框式舞臺，將房間全景中人、物的位置處境暴露無遺，不斷地強化觀眾“看戲”的自覺意識。此時普通家庭環境的陌生化效果也被挖掘出來，空間的隱性戲劇性被發現并解構，在影片中成為打破第四堵墻啟發觀眾理性思考的“間離”空間。

影片中鏡頭的運動能在一定程度上展現人物關系、推動情節發展，顛覆時間性和統一性。其中謀殺部分首先用了一個推鏡頭，隨著門慢慢打開，畫面被不斷放大，家的鋼琴擺在正對門口的過道的左側，鏡頭跟隨調音師的背影徑直走向琴凳，調音師坐下摸琴、試音。然后鏡頭變為調音師視角，明星妻子身體部分遮擋了他看向客廳里面的視線，調音師慢慢抬起頭，地上的兩條腿和血跡映入眼簾。最終一個縱深調度的搖鏡頭，將畫面中的尸體、紅酒、妻子展現在同一個鏡頭中，加強了觀眾的空間想象和距離審美。“間離”要求的演員的“疏遠”使觀眾和演員、角色、劇情、舞臺分離，從而能夠批判地看待舞臺上所上演的戲劇。戲劇外傳達的思想、戲劇與現實生活的聯系以及舞臺上的種種符號寓言，都能夠得到審美的升華，突破觀眾觀劇動機和心理預設。

符號空間層面——視聽藝術的“間離”效果

按照學者濮波的定義，符號空間就是構思戲劇、安排戲劇的有關空間（造型、結構定式、戲劇構架）形式上的一種特定性。簡而言之，就是人們常說的“套路”，例如非黑即白的善惡二元論，或是戲劇結構中矛盾的迅速發生、發展與解決，均屬于平衡感極強的符號結構。在《布萊希特與方法》中，詹姆遜提出布萊希特所說的“間離效果”實質上是通過一種“寓言機制”得以實現的，具體來說一是通過寓言的“此在——彼在”結構來實現，二是通過寓言的“異質特征”來實現。

所謂“此在——彼在”的寓言結構，實質上是通過一種形式上的錯位來達到“間離效果”。例如最簡單的視覺和聽覺形式上的錯位，在《調音師》中的表現即為血腥緊張的尸體處理場面與溫馨舒緩的音樂的錯位，此時的音樂實現了敘事裂縫的粘合，使得巧合和反轉的事件在線性結構中融洽存在。“布萊希特利用電影就像他利用歌唱一樣，是為了打破劇情和表演的連續性”，從而使得觀眾身陷“間離—思考—行動”的寓言結構模式之中。黑格爾說過：“眾所周知的東西，正因為它是眾所周知的，所以根本不被人們所認識。”電影需要引導觀眾首先注意情節中行動者的態度及其決定（而不是情節本身），正如《調音師》一開始是一輛疾駛的汽車駛來，臨近公路的農田里獵人端著槍追殺著一只瞎兔子，然后突然一聲槍響，交織著女人的尖叫、巨大的撞擊聲和爆炸聲進入正片，而電影最后是主人公跳出角色重新以講述的方式又一次回到這個畫面。這就使觀眾仿佛置身于一個深刻的寓言故事之中，自然而然地被賦予了他者的批判視角。另外，影片中人物設定的不斷崩塌，主人公心理的層層掩埋以及結局的開放式呈現都使得觀眾調動思考，主動參與到影片的形象構建與主旨透析之中。

結語

“間離式”視聽語言服務于影片整體基調與主旨構建，使得戲劇的懸念和神秘感被最大程度的消減，有效地防止了觀眾陷入“憐憫”和“恐懼”的情緒之中，從而得以冷靜客觀地考察影片對社會現實生活的批判性。情節的穿插、戲中戲的結構都使得觀眾打破單一的移情共鳴，享受空間復調的觀賞效果。觀眾、演員、角色和蒙太奇視聽共同構建了一個立體的空間框架，任何觀者都能通過思考、理解和回歸當下的共同的情緒碰撞出思想的火花。就《調音師》這部影片看來，“間離式”視聽藝術實現了整部戲劇風格的統一，其并非是脫離整體戲劇氛圍的隨意跳脫，而是劇情結構設置，多義性主旨探析與現實主義批判不可或缺的必要結構條件。“間離式”視聽藝術使得影片的關注點集中到社會的陰暗面，表現了導演對于社會現實的關切與思考，觀眾可以從影片中的一些微妙元素中窺見其現實性，進而對現實進行思考，而關于現實的思考又回到了人性這一本質上來。