傳媒新思維 一目了然

全媒體法治傳播如何影響社會行為

一、全程傳播與提升法治能力。全媒體環境下的法律機構作為直接的法治傳播主體，其獨特的機構性質、相對全面的信息占有使全程傳播成為期待，也得以實現。在“誰執法誰普法”的普法責任制下，國家機關和相關機構“以案釋法、以事說法”，在普法的同時也呈現出公權力常態化監督。二、全息傳播與展開社會對話。媒介技術為法治傳播從單向到雙向的變化提供了可能，隨之而來的媒介融合又鼓勵了平等交往。法治信息和法治文化的全息傳播降低了信息溝通和交流的門檻，使一度只是信息接受者的公眾的信息反饋變得通暢。三、全員傳播與實現法治認同。社交媒體傳播突破了傳統媒體時代法治信息被法律機構和新聞媒體控制的局限，從而變得廣泛便捷。大量外部法治信息作用于人們的知覺和記憶系統，引起人們知識量的增加和知識構成的變化，進而協調自身和社會的關系，注意并防范可能的利害沖突。四、全效傳播與傳播主體的連接。新聞媒體的把關、法務自媒體的控制與社交媒體的自由都會影響到法治傳播的效果。三者也只有充分尊重自身的傳播主體身份，新聞媒體的監督與平衡、法務自媒體的公開與解釋、社交媒體的接近與參與，而且彼此充分博弈、連接與合作，全媒體法治傳播的全效效果方可值得期待。（據張晶晶于《中國廣播》2020年第8期）

5G賦能之下豎屏劇的發展方向

一、結合VR、AR技術，延展豎屏場景。5G技術的超高速率突破了傳輸瓶頸，帶來了豎屏劇結合虛擬現實等技術的可能性。這將充分挖掘豎向畫幅的優勢，突破豎屏兩條豎邊框的限制，用創新的手法構建虛擬與現實結合的立體場景，對內容主體進行全方位立體化的展示。二、增加用戶互動。隨著5G技術的普及，視頻內容的上傳和下載都更為快捷，用戶對互動的需求也逐漸提升。觀眾不滿足于“觀看”，更要“參與”，甚至“創作”，這就使豎屏互動劇成了一種具有無限想象空間的新劇種。三、商業反哺內容。豎屏劇在點擊分成方面，優勢遠不如橫屏劇。然而，時長短、集數多、內存量小等特點讓豎屏劇具有傳播的天然優勢，而這正是廣告所需要的特質。眾多品牌商已經意識到豎屏視頻所代表的巨大流量，真切感受到豎屏劇的商業反哺內容特性。（據黃競天于《電視研究》2020年第8期）

融媒體時代要善于“提問題”與“講故事”

一、精于“提問題”，媒體人才能重塑話語權。“提問題”是媒體人的職業話語權，新聞記者的職業價值就體現在珍視和用好這一話語權，積極回應時代和人民的關切；“提問題”是媒體人提高輿論引導和宣傳水平的利器，需要在提出問題、分析問題、解決問題的過程中不斷淬煉；“提問題”是個慢工細活，需要日日不斷、久久為功的修煉，新聞記者才能成為精于提問的行家里手。一名優秀的新聞記者，在日常工作中要有自己的“問題清單”，聚焦本領域的問題進行持續、深入、精準的思考，互聯網時代呼喚更多這種“咬定問題不放松”的專家型記者。二、善于“講故事”，媒體人才能重構影響力。許多媒體人都把“講故事”視作安身立命的手藝。新聞寫作者要通過敘述性的構建，讓受眾走入自身所創造的傳播場域，在情感或思想領域實現琴瑟相和。融媒體時代媒體人在講故事上需注重三個要點。首先，眼睛緊盯“現場”，善于到生產、生活一線去抓“活魚”；其次，心里裝著“情境”，善于用跨媒介手段講好新時代故事；最后，故事傳遞觀念，新聞記者要通過故事“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”。（據朱和立于《青年記者》2020年8月中）

互聯網直播平臺需“源頭治理”

網絡直播亂象具有隱蔽性、分散性、隨機性等特點，因而建構互聯網直播平臺的“源頭治理”機制需要把握“三個源頭”路徑。第一，引導需求源頭，提升社會數字人文素養。用戶需求是互聯網內容生產創作的源頭，一些主播的粗俗的言行、低俗的熱舞固然有吸引流量的目的，但也彰顯出數字人文素養不足的問題所在。因此，從用戶需求層面給予正面引導，加強全社會的數字人文素養教育，提升人們數字內容發布、鑒別、傳播的人文素養勢在必行。第二，規范傳播源頭，強化直播平臺主體責任。各類直播平臺是不良信息內容傳播生成和傳播的載體，因此，強化互聯網直播平臺的主體責任是從傳播層面遏制不良信息內容的重要途徑。第三，完善規制源頭，推動互聯網領域立法釋法。從法律“源頭”規制直播中不良內容也應是推進“源頭治理”的重要內容。及時跟蹤新業態發展過程中的亂象動態，根據出現的新變化、新要求及時立法、修法和釋法，把產業發展、產業自律納入法治化軌道，是推進直播平臺治理的必要手段。（據王林生于《光明日報》2020/08/23）

數字化是如何改變了文藝創作？

首先，它改變了傳統的文藝形態。在數字時代，曾經作為文學、音樂、電影等儲存中介的圖書、CD、DVD等轉化為數字信號，通過閱讀器、顯示屏進行呈現，真正實現了媒介融合。其次，數字化也改變了文藝創作本身。以數字電影為例，它不只是把拍攝和放映媒介從膠片變成數碼，其追求的特效已經極大改變了電影拍攝和制作方式。展望未來，觀眾將戴著數字“頭盔”或者通過數字接口觀“看”電影。電影的內涵將得到延伸，不再只是視聽藝術，而將以全新方式給人全新體驗。第三，數字化在重塑文藝形態和文藝創作的同時，也不斷激發出文藝的創新創造潛能。數字形態的文化產品便于傳輸和存儲，降低了創作門檻。數字時代，文化藝術的生產機構更注重搭建一個社會化應用平臺。從生產者角度看，文化產品不再只由專業化、機構化的作家、藝術家創造，人人都可以寫自媒體、拍短視頻；從消費者角度看，平臺大數據會根據受眾的接受習慣定制更具個性化的內容。（消息來源：《人民日報—海外版》）

北京：“電影黨課”開講

一堂別開生面的“電影黨課”日前在北京西單首都電影院開講，“教材”是劇情影片《十八洞村》。這部以精準扶貧為題材的影片，真實講述了發生在中國大地的脫貧奇跡，敘寫了中國共產黨人在脫貧攻堅中的偉大實踐；學者對影片表現手法的現場講解，讓觀影黨員同時獲得藝術和審美啟發。“電影黨課”這種創新形式由北京演藝集團和首藝聯共同發起。主辦方介紹，在活動周期內，將先后展映以光輝黨史、愛國主義、白衣戰士、脫貧攻堅為主題的12部新老影片。屆時，將有黨史研究專家、社會學家、文藝家等作為電影黨課主講人來到影廳為觀眾開講。（消息來源：新華網）

珠江電影頻道停播 電視頻道關停整合已成趨勢

廣東廣播電視臺珠江電影頻道（簡稱“珠江電影頻道”）已于2020年8月15日零時停播。盡管這次的停播讓人聯想到該頻道去年因播出非法集資廣告而受處罰，但其實，近年來全國電視頻道的關停和整合已經成為趨勢。運營難以為繼的不僅是珠江電影頻道。《2020年廣電行業受疫情影響及應對建議調查報告》顯示，24.75%的廣電機構預估全年創收下降40%以上。一些有前瞻性的電視臺對于一些低產、冗余頻道主動進行了不同程度的調整。2020年之初，上海紀實頻道和藝術人文頻道整合調整為紀實人文頻道，東方電影頻道和電視劇頻道整合調整為東方影視頻道，藝術人文頻道和東方電影頻道停止播出。2020年3月25日零時，湖南廣播電視臺時尚頻道正式停播。2020年8月1日零時起，開播近20年的浙江電視臺第五套節目影視娛樂頻道也與廣大觀眾告別。而此前，上海廣播電視臺對多個頻道進行合并重組，娛樂頻道和星尚頻道合并成了“都市頻道”，炫動卡通頻道和哈哈少兒頻道整合成了“哈哈炫動衛視”。天津廣播電視臺更是主動關閉了國際頻道、高清搏擊、時代風尚、時代美食、時代家居、時代出行頻道6個電視頻道。（消息來源：《北京青年報》）

中央廣播電視總臺首屆“中國歌曲TOP排行榜”啟動

由中央廣播電視總臺主辦的首屆“中國歌曲TOP排行榜”近日在京啟動。作為國家級流行音樂獎項，排行榜設15個獎項，其中9個“最佳”獎項由專家評審團評選產生，5個“最受歡迎”獎項由網絡票選產生，“終身成就獎”由組委會和評委會共同評選產生。據主辦方介紹，本次評選活動聯合了全國百家電臺共同參與，攜手百名業界專家共同評選，于9月中旬完成獎項初評工作，此后啟動作品展播等系列活動，10月中旬進行“最佳”系列獎項專家復評和終評工作，11月頒獎。（消息來源：新華網）

上海影視產業鏈與日俱增 放大影視與消費強IP的共舞空間

近日，一則通知在影視圈熱轉：上海市影視攝制服務機構向全市各影視拍攝基地及取景地征集微視頻。上海有意識要從影視作品的小切口撬動更大的消費市場。數據顯示，成立近六年來，上海市影視攝制服務機構共協調了674個影視劇組在滬取景。即便2020年在行業受疫情沖擊的背景下，亦有21部電視劇、五部電影確認或已在滬拍攝。“拍上海”的相冊日漸增厚，某種程度上意味著影視產業鏈的“接入口”與日俱增。基于這些認知，上海此番借微視頻來采擷更多取景地的故事，深意在于——放大影視與消費兩大強IP的共舞空間，尤其注重打通創意經濟、體驗經濟、虛擬經濟等新興領域和影視產業間的融合。（消息來源：《文匯報》）

當藝術遇到科技：廣州大劇院開啟5G智慧劇院

通過5G網絡，在家中欣賞8K超高清電視實時傳輸的音樂會；戴上VR眼鏡，在虛擬劇院里沉浸式觀看精彩演出；在云劇院里參與線上藝術普及教育……近日，廣州大劇院攜手華為共同打造的“5G智慧劇院”發布，將線下與線上相結合，打造新的藝術形式。“‘5G智慧劇院’可以讓藝術傳播范圍和受眾獲得指數級的增長。”華為技術有限公司融合視頻產品線總裁何晶晶說，優質內容創作及生產成本高，線上線下協同可以延長內容的生命周期，讓優秀的舞臺藝術作品被更多人看到，為人們提供更豐富的藝術內容與體驗。廣州芭蕾舞團的《天鵝湖》《堂吉訶德》片段、廣東省木偶藝術劇院《長綢舞》等近日在廣州大劇院錄制的演出，在視頻實時合成、渲染、分發技術的處理下，讓觀眾可以滑動屏幕自由切換視角。在VR、2D轉3D的技術下，廣州大劇院原創歌劇《馬可·波羅》、廣州歌舞劇院舞劇《醒·獅》等作品也可通過VR眼鏡沉浸式觀看。（消息來源：娛樂頭條）