淺談壽山石雕刻藝術創作中的意境與心境

文 邱梅玉

《笑口常開》

《童心》

《金色童年》

《皆大歡喜》

中華文化博大精深，源遠流長。詩詞、書法、茶道等均是璀璨的中華文化。近年來，社會發展迅猛，人們生活水平穩步增長，玩石也逐漸成為人們茶余飯后的消遣，賞石之風自此蓬勃發展，得益于文人雅士的推波助瀾，逐漸形成了獨特的玩石文化，其中以壽山石最具代表性。

一、壽山石雕刻藝術

壽山石文化是“閩都四大文化”之一，有著悠久的歷史與深厚的文化底蘊。壽山石絢麗多彩、質地可人，數千年的歷史文化熏陶，使其頗具雅韻。壽山石雕是福州的工藝特色和價值傳承，也是中華傳統文化藝術的結晶，以材質優良、工藝精湛聞名于世，雕刻者通過刻刀和筆精心雕琢賦予石以新的“生命”。壽山石雕作為中國民間雕刻藝術之一，將玩石文化發揮到了極致。即便是未雕琢的石料，也具有很高的文化價值。

據記載，1957年福州北郊浮倉山發現在新石器時期的古文化遺址中，有數件以壽山石打磨成的石器。由此可見，新石器時期的人們就已經懂得利用或是欣賞壽山石。而在1965年福州北郊五鳳山南朝墓中發現的兩只壽山石豬俑，更是證明了壽山石雕刻于南朝時期就已是當地民間藝術之一，也進一步說明了壽山石雕刻作品作為殉葬品是當時的一種社會風俗。

經千年發展，如今的壽山石雕刻技法已十分純熟，形式多種多樣，題材內容豐富，創作構思巧妙新穎。現代雕刻藝術與過去對比也有很大的革新，最明顯的體現便是雕刻工具。現代雕刻工具的發展大大減輕了創作者切割過程的勞動強度，提高了效率。

二、壽山石雕刻設計

壽山石雕有著悠久的歷史，每件壽山石作品，都經過雕刻者精心設計，承載了雕刻者的心血和智慧，更是雕刻者情感和心靈的寄托。壽山石雕刻正是提升、豐富壽山石意義的過程。拋開精神層面的因素，雕刻之所以如此重要，是因為它直接改變了其本身的價值，使壽山石不單單是一種物質，更是一種有生命的物體。

壽山石雕刻設計理念包括確定題材、表現形式、構圖等，壽山石雕刻藝術家不僅要有精湛、嫻熟的技藝與深厚的文化功底，還要清楚地了解時代需求。將傳統雕刻技法與時代精神相結合，更好地展現壽山石的文化與價值，從而創作出符合時代的好作品。

想要設計出符合時代特征的壽山石雕刻作品，首先需要確定作品主題。有一個明確的方向標，才能保證后續雕刻順利進行。其次便是表現形式。色彩是壽山石雕刻藝術創作的一大表現形式，若能靈活運用色彩特點，那么作品將會具有良好的視覺效果。壽山石由于色彩豐富多變，在雕刻前一定要對石料進行摸底、探色，進一步明確石料的色彩分布，有一個整體的了解以后再下刀創作。色彩復雜的可利用色彩的特點從個人經驗出發進行俏色創作，盡量以俏色部位為核心，規劃出石料其他部位和整體形象的比例，從而產生和內涵契合的立體感官美，增強作品表現力，提升藝術價值。在色彩的對比中，體現創作者的藝術追求，這種運用俏色雕刻技法的壽山石雕更容易成為上乘佳作。

此外，主題的形象可以讓觀者更直觀地了解作品所蘊含的意向，因此，主題形象一定要有很強的表現力。輪廓造型和作品之間有著極為重要的關聯性，作品主題氣氛歡樂時，采用圓形輪廓能使作品視覺上更加飽滿，給人以和樂美好之感。而流線型的輪廓則會給人一種“安靜”的嚴肅感，這種手法一般用于觀音題材的創作。由于壽山石原石稀缺，色澤優、材質佳的上好石材價格極為昂貴，在此類石材的創作中雕刻者一般會根據石料的“形”，因形就勢進行設計創作。故此類作品輪廓多為不規則的，相比之下顯得更加自然隨性，意境感更加突出。因此，雕刻者應該根據需求采用不同的雕刻手法，從而使壽山石雕刻作品具有更高的藝術價值。

三、壽山石雕刻創作的意境與心境

壽山石雕刻藝術創作要求意境與心境相和諧統一。在創作中講究抓住事物的神韻，同時結合創作者的情感與思想，將常見的事物賦予藝術靈魂，讓意境與心境相結合，引人入勝，打動人心。

（一）意境與心境的概述

意境是中國藝術有別于西方藝術的獨特理論和思維方式。“意境”最早出現于中國古典詩詞，是中國傳統詩歌創作的最高追求，是其靈魂所在。唐有王維開創了“以詩入畫”的新紀元，自此中國文學藝術中的“意境”開始逐步延伸，并影響了諸多藝術門類。壽山石雕作品所講求的“詩意”也正是受中國古典詩詞所影響。

壽山石雕在創作過程中要求意境與心境相和諧統一。所謂言有盡而意無窮，作品有篇幅有盡頭，但意境是無窮無盡的。作品所展現出來的意境與情調，會引導觀者進入作品所表達的情境中。不同的人對同一事物感受不同，不同情境之下對同一事物感受也有所不同。壽山石雕是雕刻者情感和心靈的寄托，心理狀態的變化直接影響到情緒的變化，而不同的情緒會給周遭事物抹上不同的色彩，將直接影響到藝術創作中的情感表現與藝術風格。

（二）意境和心境在創作中的作用

雕刻是一種藝術形式，壽山石雕的創作過程實際上就是表達雕刻者思想與情感的過程，手法技巧與藝術形式都是情緒的表達方式和工具。因此，在壽山石雕刻藝術創作中無須刻意追求，自然的情感流露就好，太過于拘泥形式容易失去藝術的本心。心境與傳達壽山石雕的“意境”有著密切的關系和重要的作用，雕刻者當下所處的環境與其所經歷之事，都是決定創作心境和作品將呈現的意境的關鍵因素。

藝術格調如同一個人的內在氣質，在鑒賞壽山石雕作品時，除了注重作品表現的內容之外，還不能忽視作品“意境”的格調問題。傳統的寫意作品講求風趣和意境，在創作中主體對象范圍廣泛，飛禽走獸、各類人物、梅蘭竹菊等，均能呈現不同的意境。其中，壽山石雕中的“禪意”與“童趣”追求頗具代表性。“禪境由心而生”，壽山石雕中的“禪意”風格給人一種靜謐、平和的感覺。“童趣”是追求富有生命活力的，是站在孩童立場上看待世界。作品中主體對象的神態、形態也取決于雕刻者的心境。若兩者相結合，作品凝聚的造型不只流于表面的美學追求，更是融入自然、情感與想象力的獨特美學。在創作中創作思路清晰，對作品的思想情感拿捏得當，都能使觀賞者產生共鳴，從而感受其中所蘊含的意境之美。

綜上所述，藝術之所以為藝術，并不僅僅是因為材料有多珍貴，而是因為作品所表達的情感能夠波動人心，引人入勝。因此，創作中雕刻者除了要有精湛的技藝之外，最重要的就是體現意境，融入自身的理解與情感，從而創作出更有觀賞價值和藝術價值的壽山石雕刻作品，傳承壽山石文化，讓壽山石在新時代煥發出更為奪目的光芒。