淺析玉雕藝術創作與設計

文 雍賢奉

《江東二喬》

一件玉雕作品的創作工藝大概有因料施藝、廢料巧用、剜臟去綹、化瑕為瑜、俏色巧雕、浮雕、圓雕、內雕、鏤雕、透雕、微雕、篆刻、螺紋組合、鑲嵌等技法，而這些工藝技法都要經歷三個過程，即設計、雕刻、拋光，其中雕刻是花費工時最久的環節，也是十分嚴謹的環節，這一環節是根據設計出來的效果圖，合理地利用雕刻工具，從出坯到粗雕，再由粗雕到細雕，逐步細化塑造的過程。粗雕也稱作坯，是一道重要的工序，先利用玉雕鉈片、鋸片等切磨工具對雕琢的原料進行切割出坯，去除設計輪廓以外的邊角余料，挖去不能用的瑕疵或臟點，然后通過鍘、鏨、沖等技術，使玉料逐步形成一個初具雛型的玉雕料坯。細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾、逐步細化塑造，也是后期的重要工序。在這一過程中，需要對玉器的許多細部進行深入刻畫，通過沖、壓、勾、順、鉆等技術手段，運用的玉雕工具大致有壓鉈、釘砣、三角釘、尖棗核、圓棗核、喇叭棒、尖針等，將人物、飛禽走獸、花草等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻畫和精確塑造。中間要反復畫稿、修整，從整體到局部逐步細化，以達到設計的最佳效果。雕刻完成后，還要利用棗核、尖針等研磨工具將玉雕作品從頭到尾、由內到外細致均勻地精磨一遍，使作品看上去更柔順，也為拋光做準備。

拋光、打磨的工序大部分人比較容易理解，利用拋光打磨工具配以特殊材料，對作品進行整理，磨去因制作而產生的刀痕，使它表面細膩光滑，拋出玉石的光澤度，使它看上去更加溫潤、柔和。

本文主要探討玉雕設計，設計是一件作品的靈魂和支柱，一件玉雕作品是平平無奇還是令人贊嘆，設計起到至關重要的作用。

一、玉雕設計工序概述

玉雕設計工序可以分為兩個環節：審玉和描樣。

審玉是根據玉石的形狀、顏色、質地和綹裂等來構思和設計，它是一個非常重要的環節。一塊原石可能顏色豐富，千變萬化，甚至同一塊原石不同部位的質地、色彩也是差別很大，所以每一塊原石都是量身打造、因材施藝。當我們拿到一塊玉石原料時，首先要觀察其形狀、大小、種水、紋理等，這個過程是發現美、尋找美的過程，也是找綹裂、找缺點的過程。只有找到它的特征，才能根據特征通過聯想和想象達到心靈的加工，對原汁原味的玉石進行必要的取舍，它是做減法的過程，而后腦海中才會形成一幅新的場景、一幅新的圖畫。但玉雕和繪畫畢竟不同，繪畫是在畫紙上揮毫潑墨，一張畫壞還有另一張，但玉雕卻是在獨一無二的玉料上量料取材。因此，在進行雕琢前還要認真觀察、仔細斟酌，尋找出與之相適應的雕刻題材。

描樣是審玉環節的延續。經過審玉后，已經確定大致的雕刻題材，這時就需要將朦朧隱約的圖案用畫筆描繪在畫紙或者玉石原料上，這是玉雕創作的關鍵環節，是一個由虛轉實的重要過程。這個過程需要很長時間才能確定下來，因為雕琢可以說是破壞性的，對原石只能去除，不能填補，不像繪畫，畫得不滿意可以重新再畫，而玉料一旦鋸開就不能重新再來。所以，設形構思必須慎之又慎。在沒有形成一幅完美的、有意境的圖案前，不能輕易雕琢。

二、玉雕設計的重要性和三要素

一塊玉料原石是冰冷的、僵硬的、沒有生命的，但在藝術家眼里卻是鮮活的，他們從原石中看到了生命、看到了中華傳統文化，在方寸之間感受到了宇宙天地的廣闊，體會到了中國傳承千年文化的大智慧。一塊沒有生命的玉石經過精心的設計才會展現出它的靈魂，才會讓玉石原汁原味的自然之美通過設計雕刻成為讓人贊嘆的玉雕作品。設計是玉雕作品的創作基礎，是玉雕創作的靈魂，也是最考驗玉雕藝術家個人才華的環節，一件作品的設計大概包括三要素：立意、構思、審美。

（一）立意

創作一件玉雕作品，立意之本或源于傳統雕刻寓意、或源于生活感悟、或源于文化修養，一位優秀的玉雕藝人會在作品創作之初，找到讓自己花費精力、花費心血在這件作品上的理由。這個理由越充分、越重要，雕琢中也就越珍惜，匠人精神體現得越明顯，作品也就越能代表他的思想。

（二）構思

構思是設計環節最重要的部分。有了創作的立意，就需要設計出合理的雕刻圖案，這也是考驗一個玉雕藝人畫工的關鍵環節，不能將立意有效生成畫面，思想境界再高也無法表達出來，更無法令讀者感受到。 創作之初可以從成形的設計圖稿中學習并提煉自己需要的元素進行構思組合；也可以從其他藝術中獲取靈感，如從國畫、雕塑、書法、攝影、剪紙、刺繡、戲曲等藝術形態中挖掘，西方文化中很多優秀的元素也可以借鑒融合，但西方的雕塑藝術不能全部搬來照用，玉雕是中華傳統玉文化的表現形式，當代玉雕不能忘了本，西方雕塑里一些太過于抽象或形式化的設計也不適合東方玉雕。

筆者的恩師韓美林曾經說過：“21世紀的藝術家要當個雜家。” 藝術無界，要善于從其他藝術形態里吸收養分，只要是有利于創作的都可以借鑒。當然在玉雕創作中，要想提高圖案構思的根源，還需回歸繪畫本身，要熟練掌握山水、花鳥、動物、草蟲、人物等繪畫技巧。只有具備扎實的繪畫功底，才能將其他藝術元素隨拿隨用，將其幻化成自己能用玉雕工具刻畫的設計圖案。

玉雕作品設計好后，并不是就能完美的依照設計稿呈現出作品，雕刻過程中會遇到各種各樣的棘手問題，對設計稿也會一改再改，這就需要玉雕師有隨機應變的能力，對材料進行巧妙地再處理，呈現出最理想的設計效果。

（三）審美

一件玉雕作品，要真正經得起歲月的淘洗而歷久彌新，一定熔鑄了創作者獨特的審美取向和藝術旨趣。一件玉雕創作，玉雕藝人的審美能力決定著作品的雕琢效果，各元素做得像不像、活不活，點、線、面結合的到位與否，雖然說沒有統一標準，但都能代表玉雕藝人的審美能力和審美風格。

三、玉雕藝術設計的傳承與發展

中國玉器的傳統設計題材十分廣泛，其有民間傳說、歷史典故、宗教故事、山水、花鳥等，無論從社會層面還是心理層面都可以幫助人們樹立信心，鼓勵人們積極進取。然而隨著社會的不斷發展，人們的審美需求和精神境界也在不斷提高，所以玉雕設計題材需要在繼承傳統的基礎上，進行不斷創新，設計題材意識的轉變是發展的趨勢，要融合傳統文化，創作出人們喜聞樂見的題材。

四、玉雕藝術創作需要有創新意識

藝術設計本身就是一個創新的過程，沒有創新就沒有設計。沒有表現時代藝術的作品不能稱得上大作，技藝代代相傳，而反映時代的技藝則無法復制和超越，這正是玉雕藝術風格的無限魅力之所在。玉雕設計風格是一種特殊的精神產物，所以當代玉雕藝人首先要具有創新的意識，因為意識是日常行動的指南和動力；其次要有深厚的知識積累和技藝積累，正所謂厚積薄發，創新是一個發生質變的過程，需要有量變的積累。相信做到以上兩點，定會佳作頻出。

玉雕的題材設計應遵循其特有的藝術規律和表現手法，也就是題材設計中所體現的形式美，這樣有助于提高藝術鑒賞能力和創作水平，克服設計上的盲目性。

五、玉雕藝術創作應該有使命感

作為一名玉雕藝人，要有真誠的人生態度、飽滿的熱情和強烈的文化責任意識，不能急功近利，要不斷完善自己的技藝和藝術理念，善于從其他藝術形態中汲取營養，開闊眼界，激發創作熱情，讓這份寶貴的非物質文化遺產代代傳承，為中國玉雕事業的傳承與發展、創新與繁榮貢獻自己的力量。