紫檀木雕作品的雕刻藝術及體現手法探究

文 顏光輝

紫檀木也被稱為小葉紫檀、檀香紫檀，這種樹木主要分布在印度邁索爾，具有微微芳香，呈紫黑色，材質堅硬，深沉古雅。縱觀我國雕刻技藝，紫檀雕刻具有悠久的歷史。在古代紫檀木常被皇家看重和使用，因此并非任何工匠都能夠接觸到紫檀木，也并非任何工匠都能夠雕刻紫檀木，這無形之中提高了紫檀木雕刻的神秘性。隨著科技的發展，紫檀雕刻技藝也在發生著變化，其在傳承的基礎上與時俱進，理念和風格不斷創新，因此，探討紫檀木雕刻藝術及體現手法具有極大的探索價值和藝術價值。

一、紫檀木雕刻藝術的發展概述

（一）雕刻藝術發展

隨著時代的快速發展，木雕技藝也在快速發展，雕刻題材更加廣泛，雕刻手法更加成熟。在雕刻藝術中，紫檀木雕發展非常突出，如很多人喜歡佛龕神像，與之相關的雕刻作品就會出現，隨著雕刻作品的增多，刻畫手法逐漸成熟，并且越來越專業。在特定年代也會出現相應的木雕作品，體現出了當時的文化特征。寫生也是紫檀木雕的特性之一，能體現出當代人的生活習性。從雕刻發展來看，紫檀木雕更重視虛實結合，體現雕刻作品的真實性，展示出相應的歷史內涵。

在木雕選材上，紫檀木具有極大優勢，這種木材結構堅硬、紋路清晰，需要嫻熟的雕刻技藝才能創作出完美的作品。一些功力深厚的雕刻家能在一個小核頭（甚至更小）上雕刻出栩栩如生的作品，如嚴徽、鮑天成等人，在該領域展示出了極其高超的造詣。這些工匠在雕刻方面非常獨到，并具有自己的特色。在明代，蘇州憑借其地理優勢，紫檀木雕人才層出不窮，在當時這種雕刻達到了鼎盛階段，各類作品豐富多彩，各種人物雕像、小動物雕像等更是層出不窮，集體群聚場面作品也應有盡有。在發展過程中，展示出了極其獨特的雕刻手法，變相形式獨樹一幟，設計理念也有別于其他雕刻藝術形式。

（二）發展歷程

事實上，任何事物的發展過程都要經歷不斷地創新與改進，否則就會固步自封，更談不上創新發展。紫檀木雕發展也是如此。紫檀木雕的創新體現在對雕刻對象及雕刻手法的改進上，初期主要雕刻一些小型物件、盛裝物品的器皿，雕刻簡單，之后為了提高藝術表現，雕刻作品逐漸朝著人物形象及觀賞物品方面轉變，體現出了人們的心理價值取向，雕刻目標也從日常使用逐漸發展到藝術欣賞層面，從業余走向職業化。同時，雕刻手法也在不斷發展，雕刻精細與熟練程度大大提升。

（三）發揚與傳承

從表面來看，很多人片面地認為雕刻屬于粗淺的手工制作，雕刻工匠不過就是普通工匠而已。事實上，這種看法比較片面，根本沒有深刻了解與體會雕刻作品中蘊含的各種深意。紫檀木雕刻對工匠技藝要求比較高，需要較高的職業素養和雕刻技能，這些專業技能并非一蹴而就，必須要經歷無數次的失敗和鍛煉才能擁有，同時還要有一定的天賦和極強的耐力。一般紫檀木雕學徒必須要經歷多年的學習，從基礎學起，這就是雕刻技藝傳承中的不同之處。要想成為紫檀木雕刻大師必須要歷經千辛萬苦，才能技藝卓絕。在傳承雕刻藝術上，不但要理解紫檀木，還要體現出傳統的師徒道義，這也是對中國傳統文化的繼承與發揚。

二、紫檀木雕作品的體現手法

在木雕創作過程中，不僅要求造型活靈活現，還要蘊含深厚的精神內涵。在紫檀木雕刻過程中，雖然創作手法較多，但是總體歸納起來有以下幾種。

（一）因材施藝，追求自然

所謂因材施藝，就是依據木質自身特點合理塑造形象。紫檀木雕工匠在創作過程中，必須要仔細思考與觀察，合理選擇體現手法。

首先，要依據不同木質造型與肌理特征，合理設計構圖，把工匠自身的情感融入其中，這樣才能創作出蘊含深厚情感的作品，這樣的木雕作品才具有深遠的意境，值得觀賞者品味。其次，因材施藝也可視為“巧雕”，注重七分天成、三分雕刻，雕刻大師需要巧妙地抓住紫檀木的天然特點，進行精心設計、因材施藝，從而使作品形象逼真、惟妙惟肖。

從木雕創作構思方面來講，有一些通過歷史文化進行提煉，有一些從現實生活中進行提煉，尋找蘊含著美好生活的題材。所謂巧雕，就是從現實生活中尋找靈感，感悟后構思創作，不受約束。只要設計出適合形體特征的造型，就可以創作出適合自然生活的意境，體現出自然美。通過這種巧妙構思、合理布局，體現出紫檀的神奇藝術特征。例如，在雕刻《劉海戲金蟾》作品時，依據紫檀木的天然形態，采用因材施藝的表現手法，將形態與底座完美地結合起來，比較考究雕刻工藝與表現手法，讓觀賞者能夠體會到立體感與空間想象力。尤其是用刀上，講究精細流暢、獨具匠心，劉海側身坐在奇石上，面帶笑容，猶如渡化金蟬。

《韋陀尊天》

（二）構圖精巧，線條流暢

中國畫中最大的特點即以線造型。要讓作品生動靈活，其線條一定要有力度，要有抑揚頓挫之感，要有節奏感和表現力。在紫檀木雕藝術創作時，必須要考究雕刻刀具，不同刀具自然用途不同，要充分發揮出刀具的特點，才能真正實現作品雕刻的優勢，才能對各種造型進行精雕，讓線條飽滿并體現出活靈活現的造型。同時還要注重線條自身的表現形式，用筆來展示出作品的生命力，通過線條體現出作品要體現的內涵及情感，并體現出工匠的主觀情感。在實際雕刻中，有一些工匠運用紋理差異組合出木雕作品，這種雕刻方式只需要局部雕刻，將各種場景結合起來就能體現出優美精妙的紋理，以此來展現作品的比例，使作品主次分明、虛實結合、線條流暢，從而使作品具有豐富的藝術效果，實現其實用性與裝飾性相融合。

（三）形神兼備，意境深遠

在紫檀木雕刻過程中，各種藝術形式必須要融入工匠的情感，才能讓作品真正地活靈活現，體現出感人的魅力。紫檀木雕藝術與各類國畫繪制異曲同工，都可以體現出造型，還可以通過造型傳遞一種精神，并把這種精神升華到高端的藝術境界，被稱為意境。紫檀木雕體現手法要求較高，既要形神兼備，又要意境深遠。因此，在雕刻過程中要創造某一個形象，不能簡單地進行臨摹雕刻，必須要仔細觀察其自然形態，把握神韻，將藝術手法融入某種神態中。通過整體形象進行傾訴，用色彩、肌理以及神韻渲染其作品情緒，以此來表達雕刻大師對生活及人生的追求，通過有限的空間渲染無限的意境。

事實上，紫檀木雕屬于一項極其復雜的工藝，其作品藝術欣賞價值極其豐富。因此，必須要經歷漫長的歷史傳承，在這個過程中保留有價值部分，革新不足之處，逐漸形成完美的藝術價值。因此，本文對其雕刻藝術及體現手法進行探討，便于更深入地了解該藝術的內涵，從而促進這門藝術不斷傳承與發揚。