書畫藝術對留青竹刻的影響和推動作用

文 陳建輝

竹刻藝術在中國由來已久，在文字誕生之初，沒有紙筆，古人便將文字刻于甲骨之上，但因材料缺少，嚴重制約了文字的發展和傳播，也制約了文明進步的空間。商周時期，竹簡出現后，文字得以快速傳播發展，大大推進了中國古文明的發展進程。可惜竹不耐保存，故存世的珍品較青銅、玉器等稀少，紙出現后，竹簡這一文字載體逐漸走向沒落。

日本正倉院收藏著唐時由我國帶去的雕竹尺八一管，三節，遍體紋飾。擫孔正面五、背面一。孔之四周及節之上下均有圖案花紋。管上分布仕女、樹木、花草、禽蝶諸形象，純是唐風。其雕法用留青，保留青筠作物象，以刓去青筠下露之竹肌為地。這是馬王堆漢墓發掘之前所能見到的傳世最早的竹刻件，故以前的很多研究者認為竹刻一藝始于唐。［1］此件作品正是將唐代仕女畫題材刻于尺八之上作為紋飾。

國畫是中國特有的傳統繪畫形式，以毛筆在紙、絹上作畫，主要有工筆、寫意、白描、設色、水墨等技法形式，按人物、花鳥、山水分為三大類，按設色還可分為金碧、大小青綠、潑彩、淡彩、淺絳等幾種，有一套完整的藝術劃分系統。唐、宋代是文化藝術審美極高且經濟、文化都高度發展的時期，無論是文學、國畫、工藝品等，在目前來看，都在藝術史中占據濃重的一筆。甚至現代依然在背著唐詩宋詞，臨摹山水花鳥……

文人在書畫創作之余，亦好玩雅物，從“米芾拜石”“子猷種竹”等成語典故中可見一斑。古代文人留下很多膾炙人口的書畫來表達對竹的喜愛，如北宋蘇軾的《于潛僧綠筠軒》：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。傍人笑此言，似高還似癡。若對此君仍大嚼，世間那有揚州鶴。”

因竹剛正不阿、堅韌挺拔，象征文人的氣節和堅韌不拔的民族精神，所以文人因愛竹、詠竹、畫竹進而發展為刻竹，使竹子在生活用品中再次脫穎而出，成為文人、匠人們表達精神追求的載體。

國畫為什么和留青竹刻有這么大的聯系呢，筆者先從留青竹刻的工藝說起。

竹子表面有一層薄薄的竹皮，又叫竹筠，內層是帶有纖維的竹肌，內圈還有一層竹黃，留青竹刻就是在竹筠與竹肌之間做文章。

利用平刀、斜口刀、圓刀等工具，根據畫面內容，采用鏟、刮、挑、劃、戳等刀法，將竹筠保留、半留、微留、不留，不僅可將文字或畫面清晰地表現出來，而且能表達出墨之五色，不但形似，更能傳神。

《墨荷》

留青竹刻還分陽刻和陰刻，與篆刻類似，陰刻適合表現寫意一些的內容，陽刻表達工筆寫意均可。與浮雕、透雕、圓雕等其他雕刻技法不同的是，留青竹刻動刀很少超過1mm，近代也有留青加深刻等表現方式，亦十分出彩。

竹肌時間越久，變得越紅，與竹皮的色差越大，使所刻畫面、文字越來越突出。在人手把玩下，油脂滲入竹子，會加速這一進程，且有“掛瓷、包漿”等變化，更加討人喜歡。變色以琥珀紅為上佳，黑色為下品。

竹子還可制作各種文房雅物，如毛筆的筆身、筆筒、筆架、臂擱、鎮紙、印規、扇骨等，既實用又清雅，可隨身攜帶把玩，而畫卷攜帶略有不便，也易損壞。所以，自古以來，竹便與文人墨客相處一室，日漸被歡喜。

明清時期，文人士大夫更加喜歡吟花弄草、玩物消遣，對工藝美術的發展起到了很大的推動作用。張希黃活躍于明代中晚期，因擅長“留青竹刻”而名揚于世，改進和發展了前人的“留青”技法，使之成為明清竹雕中別具一格的品種。以朱鶴為首的竹人兼書畫家，他們不但自擬其稿，而且親自操刀實踐，以刀代筆、以竹為紙、以畫法入竹，將書畫中的構圖、章法、對比、呼應、氣韻、意境等因素，巧妙地融入竹刻技法中，從而使繪畫與竹刻更加緊密地結合為一體，對竹刻藝術的形成與日趨完善起到了極其重要的作用。誠如文博大師朱家溍先生所言：“我們可以看出竹刻這一種美術工藝，與其他美術有一點不同之處，那就是大部分的竹刻家都是擅長文學、能寫能畫的人。”［2］

中國書畫講究線條與精神情懷的結合。如八大山人所畫的蟲魚鳥獸大部分是白眼向天、憤世嫉俗的模樣，無聲地表達了畫家經歷了亡國之痛、郁郁不得志的心情，以畫中物代表自己對命運的控訴和鄙視。又如黃公望的《富春山居圖》，據說此圖從構圖到畫成經歷了七年之久。黃公望作為元代劃分的“四等公民”，經歷了為官，又遭誣陷的牢獄之災，后寄情于山水，浪跡于山川間，淡然處事。能將富春風光畫得如此從容、悠遠，說明他已然開悟，將國仇家難統統放下，回歸人與自然和諧相處的精神狀態中。

觀摩前人的墨跡，能很好地體現作者的狀態、心態、情懷、歷史背景等，非常有趣。如王羲之的《蘭亭序》，酒后即興創作，率性而為，妙作天成，成就一篇流芳千古的佳作。

在留青竹刻藝術中，也有臨習佳作的作品。創作中，需要把握原作者細微的筆觸和心理變化，才能更好地表達作品的精神境界，這就促進了刻竹人去了解，學習人文歷史，不斷提升自我，最終走出一條有內涵和自我風格特色的藝術之路，所以書畫藝術與留青竹刻的發展是相輔相成的。

說到當代留青竹刻，不能不說到常州，著名文物鑒賞家王世襄與常州留青竹刻頗有淵源，因其兩位舅舅金紹堂、金紹坊便是竹刻大家，1924年，兩位舅舅出版了作品集《可讀廬刻竹拓本》《西厓刻竹》，之后王世襄整理了兩書而成《竹刻小言》，極為全面，傳世廣泛。另積極提攜常州白士風、徐素白及徐秉方、范遙青等竹刻藝術家，為范遙青題詩《贈范君堯卿》：妙于輕鐫到竹膚，西瀛珍重等隋珠。贈君試摘昌黎句，草色遙看近卻無。賦予了留青竹刻深刻的人文內涵，對留青竹刻的傳承與發展起到了極為重要的作用。

留青竹刻承載了書畫的藝術，如同中國畫講究簡練、精準而富有變化，對物象每一筆都有講究，甚至達到“多一筆嫌多，少一筆不可”的境界。徐素白的不少作品亦由江寒汀、唐云、程十發等名家題畫，再雕刻出來，將紙面的藝術轉化為竹刻的藝術。難能可貴的是，既保留了書畫家的筆意思想，又提升了作品的高度，甚至匠人與書畫家的友誼更成為一段佳話。

那么國畫中的寫意畫在留青竹刻陽刻中如何表達？寫意畫脫離了精工細描的繪畫理念，舍棄了繁復的細節，用豪放、簡練、含蓄的筆法描繪景物，以高度概括的手法達到形似與神似之間的最佳平衡。其用筆恣肆揮灑，用墨活脫淋漓，造型簡括夸張而富于神韻，屬于粗筆放縱一類的疏體畫法，著重描繪物象的意志神韻，形象生動地表達作者的胸臆情懷和幽深意境，謙遜、委婉、含而不露。寫意畫在留青竹刻陽刻的表達是相對比較困難的，需要刻竹人對各種濃、淡墨在紙上的變化有深刻的理解，對所畫之物的線條變化了然于心，再加上對雕刻工具的熟悉應用，才能做到“以刀代筆”，把寫意的物象內涵和作品意境完美地表達出來。可能畫家用枯墨隨手一筆，刻竹人可能需要幾百刀、幾千刀去復原這一筆，所以我們說坐不住和心不靜的人是做不了雕刻藝術的，一旦雕刻人追逐利益，藝術成就便很難有所寸進了。

書畫欣賞的不單是畫面本身，而是蘊含其中的作者的理念，物象、筆意與心境的完美結合，留青竹刻作為書畫的載體之一，在文人的精神寄托中、在我國藝術文明的發展進程中都發揮了不可替代的作用。