德化陶瓷文化傳承與工匠精神的思考

【摘要】：陶瓷是中國傳統文化的重要組成部分，其中，位于福建的德化窯文化特色鮮明、藝術內涵深厚，是中國陶瓷文化的杰出代表，承載了千年光輝的歷史文化底蘊。而傳承、創新是文化的生命所在，也是本質特征。德化陶瓷文化的傳承需要工匠精神。

【關鍵詞】：德化陶瓷，文化傳承，工匠精神

德化地處福建省中部，其陶瓷生產歷史悠久，是我國陶瓷文化發祥地和三大古瓷都之一，更是蜚聲中外的世界陶瓷之都。德化瓷塑作為我國民間工藝美術大家庭中優秀的一員，它的文化傳承與藝術創新在時代變遷中不斷有所突破，始終充滿著發展的生機與活力。

根據史料記載和實物考證，我國的瓷塑技藝源于陶塑。早在新石器時代，我們的祖先就學會了使用黏土制作陶器，并由此產生了陶塑。到了漢代，原始瓷器創燒，同時受到石雕、木雕、泥塑等多種雕塑藝術門類形成和發展的影響，瓷塑應運而生。但在這之后的很長一段時間里，瓷塑僅大量被應用于明器之中，并沒有成為雕塑門類的主流藝術形式。直到明清時期及之后，社會風氣急劇變革，隨著商品經濟的繁榮興盛、各種宗教的兼容并蓄，使人的個性自由得到了極大的發揮，藝術品位也變得多元而世俗。于是，以德化窯為代表的瓷塑作品進入了人們的視線當中，并步入發展的快車道，成為具有觀賞性的工藝美術品，極大地提高了價值和地位。德化窯瓷塑藝術在技法上融木雕、泥雕、瓷雕技藝于一體，形成了精工細刻、線條回潤、疏密均勻、柔和典雅的技藝特色：一方面吸收了福建傳統雕刻技藝，另一方面，以“明代瓷圣”何朝宗為代表的雕塑家，將德化窯瓷雕技藝推到了前所未有的高度，“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼”等八字口訣工藝技法的創造，使德化瓷塑達到了精雕細縷、工巧逼真的效果，形成了獨樹一幟的藝術風格，開創了中國瓷雕藝術的新紀元。可以說，在這千年時間的歷史變遷當中，德化窯在保留傳統技藝傳承的同時，始終堅持生發出創造的新意;在滿足國內需求的同時，也更積極地走向世界，成為中國對外交往的一張亮麗名片。它在東西方文明之間架起了一座溝通橋梁，并確立了中國瓷塑在世界陶瓷史上的重要歷史地位。

在光輝耀眼的歷史、醇厚凝重的文化滋養下，一代又一代敬業愛崗、精益求精的德化窯工匠們，用土與火鑄就了一部德化文明史，也是一部陶瓷工匠精神的史詩。他們對精進品質和精湛工藝的信仰式的追求，譜寫了德化陶瓷的絢麗輝煌。因此，對其傳承與保護是我們后人不可推卸的歷史責任。

作為一名新生代的德化陶瓷雕塑藝人，我20年前就進入到陶瓷行業中來，最初從傳統陶瓷工藝和雕塑技法學起，并獲得了一定的創作經驗，又在實踐中加以發揚。我的創作出發點是以中國傳統文化為基礎，以陶瓷雕塑技藝為手段，努力挖掘能與當代人的精神需求相契合的各類題材，從而創作出兼具時代特征與個人風格的作品。在傳統與現代之間，就是既要能兼采二者之長，比如傳統瓷塑的古拙、質樸和充滿民間情趣，現代陶藝的開放、超越和極具想象力;又要能盡量避開彼此之短，比如傳統瓷塑的過于通俗和泥古不化，現代陶藝的故弄玄虛和盲目崇洋等。

多年來，我潛心從事陶瓷雕塑藝術創作，在繼承傳統的基礎上，又大膽地進行了技術創新與藝術融合。早些年，佛教文化人物與民間傳統人物是我重點研究的創作課題，后來我又認真結合海內外各地的民俗習慣、市場需求與專家建議之后，開始由佛禪文化題材延伸至民俗人物題材與歷史人物題材，涉及了佛祖、觀音菩薩、彌勒佛、地藏王、四大天王、達摩祖師等佛教代表人物，老子、鐘馗等道教代表人物，孔子、李白等儒教代表人物，關羽、張飛等民間傳統人物，弘一法師、宋慶齡等歷史名人，以及仕女、功夫小子等日常裝飾造型，每套都有幾種至幾十種造型，每一個造型都有獨特的形象和鮮明的寓意，能夠滿足各種群體的不同需求。在表現手法上，我注重寫實傳神、精雕細琢、流暢純凈的線條，努力給人以一種寧靜美好的心靈感受。雖然每一尊佛像的造型各有所異，但其內在所呈現的精神內涵卻是一樣的，都表達我本人對佛法的理解與修持，呈現自己當下的修行狀態。我認為，佛像是所有雕塑藝術里面最難做的題材，因為，要有敬畏心，要有修行的態度與高度，否則做出來的只能是工藝品，而不是藝術品。特別還要有表法的態度，表莊嚴、表清靜、表自在、表歡喜，讓老百姓在欣賞的同時能從中汲取美好的正能量。

千百年來，德化瓷塑技藝之所以風靡海內外，離不開歷代陶瓷藝術家高超的藝術表現手法和技巧，同時也基于其創作材料的得天獨厚。從歷史來看，陶瓷文化的每一次重大進步均是建立在材料及其工藝發展基礎上的，德化陶瓷發展也不例外。明嘉靖《德化縣志》記載：“瓷產程田寺后山中，穴而伐之，綆而出之，碓舂細滑，淘去石渣，飛澄數遍，傾石井中，以漉其水，乃塼埴為器。”德化瓷塑色澤瑩潤、工藝精湛，其精絕品質的首要保證乃本地所產之品質極高的瓷土。而時至今日，隨著陶瓷材料的不斷創新、研發與利用，一步步將陶瓷文化推向新的發展天地。在我個人的藝術創作當中，也致力于追求新材料與新技術相結合，以新產品的形式適應人們的文化生活需要。比如我采用了德化紫砂陶土原礦、老巖泥作為原材料，來體現作品的古樸自然質感。為了與高溫釉面的結合以及燒制成型工藝，在不影響陶土質感的原配方中添加了高嶺土等配方，并通過改良窯爐性能、控制燒制溫度等方式，提高了燒成工藝。總之一句話，就是要不斷在材質、造型、色彩等維度上破舊立新，不對以往的創造加以停留，時刻警醒自己不能固守在一個安全區內，要適時大膽地往外探索新的藝術形式。有對比，方知自己不足之處;有探尋，方顯更大進步空間。

再來談談我對“工匠精神”的理解。作為一名陶瓷藝術家，尤其要避免急功近利的思想和作風，因為這樣會妨礙我們潛下心來做真正的作品，影響我們對當代陶瓷雕塑藝術傳承和創新的思考。我們現代人燒制的瓷器，如何能夠和古人燒制的瓷器一樣，成為幾百年后博物館中的精品？這是我一直以來思考的問題，也是我作為陶瓷匠人的職業理想。德化有著千年的陶瓷文化底蘊，千年窯火生生不息，今天也有一大批老中青藝術家在努力振興當代陶瓷雕塑藝術文化，我們一定要戒驕戒躁，從傳統中汲取營養，結合當代文化需求，傳承前輩之經典，創新當下之技藝，將“工匠精神”實實在在地運用個人的藝術創作中來。

總而言之，我們應始終站在文化傳承和發展的高度上進行藝術創作，充分利用好德化陶瓷資源以及這門藝術的獨特語言和材質，堅持“工匠精神”，適應時代發展，德化瓷塑才能常做常新，行穩致遠。

參考文獻

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⑵鄭先覺、孫蘭，非物質文化遺產語境下德化瓷塑藝術的傳承與保護，工業設計[J]，2019（11）：123-124;

⑶李娟，佛心道骨：以修行的高度做雕塑，文藝生活（藝術中國）[J]，2019（10）：66-73。

作者簡介：

陳建評，1983年出生于福建省德化縣赤水鎮，系國家高級技師、德化縣非遺傳承人、中國陶瓷藝術家、中國佛教藝術名家。現為德化縣第十八屆人大代表、中國工藝美術學會會員、中國陶瓷藝術文化發展中心委員、福建省雕刻藝術家協會會員。2017年3月，獲得“閩派青年雕刻藝術大師”榮譽稱號。2018年4月，獲評德化首屆“瓷都工匠”榮譽稱號。2019年4月，被泉州市政府評為“泉州市工藝美術大師”，被泉州市總工會評為“泉州工匠”，并授予“泉州市五一勞動獎章”。