水墨構成課程內容設置與教學策略研究

王健 王麗志 邢森

摘 要：水墨構成課是中國畫教學中重要的實踐環節，旨在讓學生擺脫傳統筆墨定式，表現生活中的事物并關注畫面中的構成要素與組織關系，在實踐過程中逐漸形成個人對筆墨形式語言探索的方向，轉變思維觀念，提高學生的造型能力和創作能力。因此，對水墨課程內容設置和教學策略的研究是十分必要的。

關鍵詞：水墨構成;課程內容;教學策略

基金項目：本文系河北省高等學校人文社會科學研究項目（青年基金項目）“水墨構成對中國畫人才培養的意義與教學策略研究”（SQ191160）研究成果。

構成，是一種造型概念，按照美學創作原理，對物體形態進行分割與重組，形成新的形態，起源于俄國構成主義，對世界藝術與設計發展有著重要影響。20世紀80年代，構成介入中國水墨，形成水墨構成體系，藝術家們展開了水墨藝術新形式的探索與實踐，水墨構成課程也隨之開設，對中國畫教學產生了較大影響。因此，對水墨構成課程內容設置和教學策略的研究是十分必要的。

一、水墨構成課程設置

水墨構成課是在中國畫傳統教學基礎上增加的一個重要的實踐環節。在課上，學生擺脫傳統中國畫程式化的筆墨定式，展開多樣的實驗，表現生活中的事物并關注畫面中的構成要素的組織關系，感知水墨的生命力。

在水墨構成實踐過程中應融入構成理念，構筑出新穎的筆墨組合，獲得形式美感，更重要的是在這個過程中完成視角和觀念的轉變。在中國畫教學中，思維觀念的培養要遠遠重要于筆墨技法的訓練。從不同內容的實踐過程中，會獲得不同的感受和體悟，通過不斷地探索會逐漸確定個人對筆墨形式語言探索的方向。

水墨構成課程設置的目的在于提高學生水墨語言表現能力，完成思維意識的轉變，它不是一種單一的筆墨技法，更不能代替中國畫傳統教學，而是嘗試將水墨形式語言放到生活中思考，為水墨研究提供了一個新的方向，是對中國畫傳統教學的重要補充。

二、水墨構成課程內容

（一）基本元素練習與延展

點、線、面是構成畫面的基本元素，在形成畫面形式美感的組織結構中有著重要的作用。水墨構成的最基礎的研究就是對基本元素的筆墨組織練習。

首先從點、線、面的組合入手，尋找構成規律，再從生活中選取物象進行抽象解構，概括成幾何圖形進行組合，達成畫面中諸要素的協調，體會畫面形式美感。這個環節的練習更多地源于對構成基本元素的理解與運用。而筆墨的元素練習不僅是對點、線、面構成規律的一種體驗，當基本元素以水墨作為材料、宣紙作為載體呈現在畫面中時，畫面的空間、結構、肌理等都形成了新的變化。

從基本元素組合到筆墨構成體驗，是一個逐步關注水墨語言的過程。筆墨語言和技法一直貫穿于中國畫教學的始終。干、濕、濃、淡的墨色，提、按、頓、挫的筆法，潑墨、破墨、積墨的技巧，無不彰顯出水墨藝術的魅力。在進行基本要素練習時，對水墨語言做更本質更深入的探索，延展畫面空間構成，形成筆墨語言美感。

（二）西方作品轉換與表現

對西方現代繪畫作品造型、色彩等規律進行分析，把原作或原作的局部轉化成水墨語言形式表現出來，進一步拓展水墨構成實踐。

主要以塞尚、畢加索、布拉克、馬蒂斯等畫家作品為范本，體會其中對自然客觀物象的概括、抽象處理及其獨特的繪畫語言。這些藝術家將形式美作為繪畫的目的，使內容服從形式，尋求畫面諸要素的和諧，創作出形與色的構成規律。學生在使用中國畫傳統水墨材料進行西方作品臨習轉換時，把作品的構成方式轉化為個人的間接經驗，提高對構成的理解，豐富組合手段，在對畫中形、色內容表現中會獲得與之不同的視覺效果。學生甚至還可以多次轉換臨習同一張作品，在每一次實踐中運用不同的筆法和墨法，進一步增強對水墨語言運用的能力。

（三）材料與技法的拓展與實驗

在水墨構成的實踐中，拓展特殊技法與材料實驗，以傳統水墨材料為基礎介入其他媒介材料和輔助工具，進而形成不同于傳統技法的筆墨痕跡，增強畫面構成肌理。

該環節的課程內容包括試劑留白法、揉紙法、洗滌試劑破墨法、肌理拓印法、玻璃板墨色流淌拓印法、遮擋噴墨法等。這些材料與技法實驗讓學生產生極大的學習興趣，以游戲般的心態投入課程實踐中，探索發現材料與技法的作用。不同材料媒介融入墨中使之發生變化，會獲得不同的畫面肌理，融入相同的媒介材料，而改變技法也會獲得不同的畫面肌理。并且，多種材料與技法可以綜合運用到同一張畫面中，對不同的物象進行恰當的表現。

這樣的訓練提高了學生的筆墨技巧，豐富了繪畫語言，更促使學生對材料與技法的思考，使之明白所有的材料和技法都是為畫面的整體構成關系和形式美感服務的。

（四）現實圖像解構與創作

一般的寫生、創作教學中，重視對物象的特征觀察，強調具象表現，忽略抽象表現，容易導致畫面形式單一，缺乏生命力。以構成觀念指導寫生與創作，運用構成基本要素構筑畫面，完成對現實圖像的解構，強調畫面形式美感，增強畫面表現力。

寫生先以單一靜物入手，再進行風景和人物的組合練習，將筆墨語言的轉換作為訓練根本，以筆帶墨，體會每一筆一墨在宣紙上的痕跡變化，將三維的現實物象表現成二維的筆墨形態，體會中國畫的造型特征和獨特的審美價值。

水墨構成課程內容最終以小品創作為重點，將水墨的構成法則與生活實際聯系起來，既要明確個人對生活的某些具體事物的關注，又要主動把握自己繪畫形式語言的方向。只有做到內容與表述和諧時，畫面的效果才會達到最佳，才會使觀者感受到畫面的形式美感和作者的思想情感。

三、水墨構成教學策略

（一）分段練習與筆墨表現

水墨構成的課程內容比較豐富，每一方面的練習難易程度不同，學習目標也不同，在教學時應采取分階段教學策略，逐步提高對學生的知識、技能掌握的要求。

第一階段，初步了解水墨構成造型規律，練習點、線、面基本要素的不同組合，將生活中的物象進行幾何化處理，并通過傳統水墨材料表現出來。第二階段，提高對水墨構成造型規律的分析能力，展開對西方現代繪畫作品造型與色彩構成規律的分析，并用水墨材料對作品進行臨摹，形成不同的畫面效果。第三階段，拓展材料與技法的實驗，在實踐中獲得意想不到的畫面效果，逐漸關注水墨材料與技法的運用及其表現出的獨特審美。第四階段，以構成理念指導寫生，提升學生抽象造型能力，在繪畫表現中完成空間造型的形式轉換。第五階段，進行水墨構成小品創作，探索個人繪畫語言，確立對生活的關注點，進而形成水墨構成小品創作的一般思路，提高創作力與筆墨表現力。

以上分階段的練習內容環環相扣，前一階段的練習為下一階段打好基礎，體現了一個完整的教學探究過程。

（二）抽象思維與形式美感

高校美術專業學生都會受到西方美術透視、解剖、色彩的影響，其觀察視角容易受到現實物象的拘束。另外，中國畫人物、花鳥、山水分科教學中，一般重視對傳統筆墨程式的學習，忽視對構成規律的探究與抽象思維的培養。

細心體會傳統中國畫就會發現其畫面是很注重構成的，程式技法中飽含著抽象思維和形式美感。中國畫不求形似，不拘泥于物象造型、色彩的真實，按照主觀需要和審美取向對自然萬物概括提煉，進行平面化的處理，使畫面具備形式美感。

水墨構成課程引導改變學生的觀察方法，使其更好地理解傳統水墨精神，同時改變程式化的表現技法，探究新的形式美感，使中國畫的畫面構成與當下的審美文化相契合。

（三）探究學習與創新能力

探究學習教學策略，就是在教學中創設研究主題，以學生的探究學習為主，使學生自主獨立地發現問題、探究問題、解決問題，在這個過程中獲得知識、技能、情感的發展，特別是探究精神和創新能力的發展。

探究學習又分為自我探究和合作探究兩種學習方式。在基本元素練習、西方現代作品轉換臨習、現實寫生等教學環節中適宜采用自我探究學習。學生在獨立的狀態下對構成造型規律進行探索，并將現實圖像轉換成筆墨形態，明確自主審美樣式，培養探究精神和創新能力。在材料與技法實驗和水墨構成小品創作教學環節適宜采用合作探究學習。在材料與技法實驗中，采用合作探究學習能夠集思廣益，交流經驗，熟練掌握筆墨技巧獲得更多的經驗。在水墨構成小品創作中采取合作探究學習的方式，能夠拓展創作思路和方法，使創作得以完善，解決創作過程中的難題，達到共同提升的目的。

（四）精神情感與藝術感知

藝術作品是作者精神情感的外在體現，觀者可以通過作品與作者產生間接共鳴。作品情感性特征，需要情感性教學策略培養學生的藝術感知和情感表達能力。情感性教學策略要求水墨構成教學時營造活躍的學習氛圍，激發學生學習興趣，要求教師關注學生，因材施教，引導學生學會用心感受生活中的事物，促進學生審美個性和情感的發展。

在水墨構成教學過程中，應在提出知識與能力目標的同時提出情感目標。

在基本元素練習、西方現代作品轉換臨習和材料與技法實驗階段，側重對學生造型觀念、審美意識和學習興趣的培養，這是提高學生藝術感知能力促進個性發展與情感表達的基礎。

寫生和小品創作學習階段，側重對學生的生活意識和社會意識的強化。作品所描繪的內容必須與個人生活密切相關，是學生熟悉和感興趣的生活性內容和社會性內容。這樣容易觸動學生的情感，引導學生對生活和社會的關注，豐富學生的情感體驗，提高學生對精神情感的表達能力。

總之，水墨構成是中國畫教學的重要環節，是水墨語言拓展的有效方式，恰當的課程內容設置與有效的教學策略實施，對學生全面認識筆墨語言、構筑創新意識有著重要作用。

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作者單位：

河北師范大學匯華學院