袖珍大寫意畫家魯光：門里門外說畫畫

魯光，1937年生。浙江省永康市人。著名當代作家、畫家。享受國務院政府特殊津貼。歷任中國體育報和人民體育出版社社長、中國體育美術促進會副會長、中國武術協會副主席。現為中國作家協會全委會名譽委員、中國美術家協會會員、中國畫學會理事。擅長大寫意，畫技經李苦禪先生指教，并為當代花鳥畫大師崔子范入室弟子。畫風獨具，被稱為“富有情感、生命力和現代意識的新文人畫”。

我從小就愛好畫畫，在農村過春節時候的畫龍頭等都給了我很深的印象。

在繪畫領域，對我影響最大的當是李苦禪、崔子范。結識他們使我的人生發生了一個大轉折。李苦禪評價我寫的文章“水銀落地、無孔不入”，并極力鼓勵我畫畫，說我的藝術感覺好。李苦禪這一句話，點燃了埋藏在我心中的藝術之光。李苦禪去世后，崔子范找到我寫個人傳記，并答應教授我國畫。李苦禪、崔子范的人格魅力，使我堅定了自己的信念和努力的方向。我就這樣開始了從事國畫創作的旅程。

應國際奧委會的要求，國家開始準備全國體育美展并交給我來具體實施，這是與美術界接觸和提高我藝術審美的一件大事。我接觸了一大批畫家，如吳冠中、黃胄、范曾、劉勃舒、周思聰等。從此，我的愛好也從文學領域轉到了國畫領域。我站在巨人的肩上開始繪畫之路。

如果說，跨界對繪畫有什么好處，就是使我多了兩雙眼睛：一雙新聞眼，一雙作家眼。新聞眼，能敏感地捕捉到美。作家眼，能從人性上去發現美。跨界豐富了我的見識和閱歷。其實，畫畫最終得益于畫家的個人修養，畫文化積累、畫人生閱歷、畫人生理念、畫審美情趣。

在繪畫的過程中，我是用我的文學來介入繪畫。文學是人學，繪畫也像文學一樣，是畫人。技巧、筆墨、色彩固然重要，如果沒有內涵，繪畫也成不了氣候。眼下有些作品，畫得很精美，但缺乏內涵，外表十分亮麗，卻始終打動不了觀眾的心。作品的內涵是藝術家思想的一種表達，我的繪畫其實就是我對世界、生命、人世間各種問題的看法，也是我審美觀的表達。比如我畫的牛，就融進了我的情感，我對世界的看法，對命運的思考，這樣我筆下的牛就富有內涵、有了生命，這也是人們喜愛我的牛的原因。現實中的牛，是第一自然。而我畫出來的牛是第二自然。是融進了我的情感、哲理之牛。牛就是我，我就是牛。這與我的文學視角有關，也與我人生閱歷有關，也正是這些因素，成就了獨特的風格。

此外，我認為各種畫都應有寫意性。眼下許多畫都缺乏寫意性。我側重追求形似更神似之作。我覺得大寫意是最難的——寫形容易，寫意難。現在畫展中，大寫意畫家鮮有。大寫意對于畫家的心胸、見識、膽略、筆墨等各方面都要求很高，這與寫作是相通的，用最簡練的筆墨表達最深層的內涵。我認為繪畫最高的境界是“得意忘形”，不求形似求神似。但這并不是讓大家看不懂，作品還是要和欣賞者相互交流，給人以啟示、美的享受。

以尺計價，造成了一個誤區，以為畫愈大愈值錢。其實畫應以藝術質量論價，不能以畫幅大小論價。我最近一直在探索，也很苦悶。畫這批袖珍大寫意小品，是一次創新的嘗試。雖然大寫意畫看似寥寥幾筆，但它是畫家文化底蘊、人生經歷和審美理念的結晶。好多人認為袖珍大寫意就是把畫畫小，其實完全不是那么回事，它要求繪畫者在立意、色彩、構成、筆墨上都要更精細、更微妙、更獨特。意，就是內容。寫意就是把最本質的意念表達出來，小中可以見大。

書法的學習對我來說有一個過程。小時候學校就開設書法課，以前寫文學作品都是右手寫，寫了幾百萬字，但是開始畫畫后發現自己的字與畫面并不協調，畫拙樸厚重，而字卻太圓潤。我開始嘗試正手練字、左手書寫。我對于漢簡的學習頗多，這是書法的源頭，就選取了其中一些有特點的筆畫來記憶并融進自己的書寫中，成為了現在的樣貌。

我自己總結一生有3個超過：繪畫超過文學，這是我自己的感覺，因為我對于繪畫的熱愛要大于文學;左手超過右手，這指的是我的書法;后半生超過前半生，退休前我勤勤懇懇像老黃牛一樣工作，退休后開始自己新的生活。我60歲在中國國家畫院舉辦首次個人畫展。在前言中，我寫道：“人生六十從零開始”，過一種嶄新的生活。我沒有進過美術院校學習，只得惡補基本功，真是“廢紙三千”。我在著重漢簡學習的同時，也用功從《好大王碑》等自己喜歡的碑帖中吸取養分。但都是正手臨習，左手書寫，這樣有一種生疏感。這是我書寫的辦法，也正因為這樣的與眾不同，有很多人喜歡我的字。

在繪畫創作中，我的理念是“有奶便是娘”。一切有用的我都吸收。師出一家，不死守一門。崔子范對我講過，你喜歡我的畫，但在藝術上要背叛我、遠離我，離我越遠越好。怎么遠離呢？這是個大難題。一開始像老師我感覺很高興，后來發現像老師并不是一件好事，許多名家的后代出不了大家，原因就在于他們太愛前輩的藝術，被愛所框住了。這個問題我一直琢磨了幾十年，比如畫牛，我從書法入畫，加點淡墨和色彩，去不斷探索。我十分喜歡西方的油畫，也去國外看過許多展覽，那種色彩的艷麗對我的刺激很大，這正是中國畫色彩表達上的不足。版畫也是我喜歡的一個畫種，崔子范老師就說我從版畫里吸收了不少東西。加上自己對繪畫的琢磨，走出了一條與別人不同的道路。馮驥才有次看到我說，要給我寫篇文章《魯光的反轉片》。后來多次到國內外辦展都受到了藏家的認可，我認為這才是最讓我欣慰的。其中我無意中創作的“紅燭”系列作品，作為我的品牌最受海內外藏家的鐘愛，但我并沒有一直畫下去，我不想重復自己。藝術創作要不斷地創新與探索。

將寓居20年的五峰山居捐贈給了家鄉永康政府，我并沒有不舍。20年的房子其實就像是一個閨女，到了20歲就該嫁了。談戀愛談了兩年多（協商房子的用途等事宜），最后嫁了一個好女婿——永康市人民政府。到了我這個年齡就應該舍。我年紀大了，回老家的時間會越來越少。山居閑空著太可惜，捐給政府還可發揮一些作用。家里的書、字畫等也一并捐出去。舍了，自己一身輕松，還能為老家作些貢獻。從這個意義上說，這個女兒嫁得是圓滿的，家里也是支持的。但也有不舍，畢竟這個庭院是自己一磚一瓦建造起來的，又苦心經營了20年。有山有水，是我晚年居住、交友、畫畫的好地方，我在這里接待的畫家也有一二百人，是一個進行文化交流的好場所，是我藝術創作的源泉。許多重要作品都是在這里完成的。

我出生在農村。是靠政府的助學金一路走過來的。我現在也想盡自己的綿薄之力來回報社會。前三年，永康市政府創建了“魯光藝術館”，這個山居不但可以作為弘揚藝術的場所，生前也可以居住。政府還拿出一定資金來弘揚和傳承我的藝術，以后會在中小學開展相應的文化活動和比賽，并不斷地引進一些文化交流活動和項目，為家鄉的文化發展作點貢獻。對于我而言，最大的好處就是大舍、大得，一身輕松，余生有個好心態。有利于藝術創作。

眼前，我正忙于整理家里還留下的上千本名家簽名本。前幾年，已經有500多本郵寄回了老家。這件事對于我這個年紀的人來說還是很大的工程。我還想從中選出五六十人來寫一些收藏的趣聞趣事出版出來，就如我之前在三聯書店出版社出版的《近墨者黑》一樣。

我認為，無論是文學作品還是藝術品都有一定的壽命。38年前我所寫的《中國姑娘》現在大家紛紛去尋找、購買，價格已經翻至幾十倍甚至上百倍，這也客觀地說明了中國姑娘的“女排精神”代代相傳。在創作這本書的過程中，無論是時間還是寫作條件上都是很緊張的，兩個女兒寫完作業，睡覺后我才有時間創作。在此期間，我的父親因病去世我卻無法返鄉， 母親罵我是不孝之子，我承受了很大的精神上的壓力，就沒有很充分的時間去構思和寫作。雖然《中國姑娘》獲得了報告中國文學獎第一名，但遺憾還是有的。到目前為止，《中國姑娘》已經再版數次，年底，中國青年出版社還將推出《中國姑娘》紀念版。《中國姑娘》持續受到關注的原因，主要是女排精神與時代脈搏、老百姓的脈搏一起跳動。作為一個作者，還有什么比這更令人欣慰的。

（摘自《藝術品》 ? 采訪整理：唐昆）