淺談視唱的訓練

楊丹

摘 要：視唱練耳是一門集唱、聽、寫于一體的綜合性基礎課程，是作為音樂基本樂科的重要組成部分，對于培養學生的基本能力，提高學生素質，有著不可替代的作用。本文中筆者將從音準、音域、呼吸、多聲部視唱四個方面談一談在視唱練習時需要注意的問題。

關鍵詞：視唱;練習方法

中圖分類號：J613文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

視唱練耳是一門集唱、聽、寫于一體的綜合性基礎課程，是作為音樂基本樂科的重要組成部分。它對于培養學生的基本能力，提高學生素質，有著不可替代的作用。視唱練耳分為兩個部分，一是視唱，即看譜即唱，既要快速識譜，也要在演唱過程中展現出音高、節奏，調性等內容;二為練耳，即聽覺訓練，主要訓練聽單音、音程、和弦、節奏、旋律等內容。視唱作為視唱練耳課程中不可缺少的重要環節，它是學生了解音樂語匯、建立音樂感知能力的重要途徑，視唱與練耳相輔相成，把握住視唱要領，對于提高學生視唱練耳整體水平，筑牢音樂理論基石有著重要意義。[1]

下面筆者將從以下幾個方面淺談在視唱練習時需要注意的問題。

一、音準問題

音樂的旋律是由基本的音構成，那么把音唱準，建立音高感，形成內心音樂聽覺是非常重要的第一課。音準是練習者在視唱學習過程中必須首先克服的學習難點。視唱練習前，要先識譜，掌握基本音樂理論知識后，再進行一定的視唱練習。開始練習時，首先要多聽，視唱練耳中唱和聽是分不開的，要多聽鋼琴發出的聲音與標準音;其次，進行“模唱”練習，模唱就是聽鋼琴的音并模仿著“跟著唱”，邊彈邊唱，或先唱后彈，練習時需要注意，聽到音的一瞬間不要直接就唱出來，而是要先“想象”，聽到的音具體在自己內心中的標準是什么樣的，大約在什么高度，隨后再唱出口;其次，利用從簡到繁的“構唱”方法，建立一定的音高感。一般先從簡單的無升降記號的調式音階練習開始，按照“純一度，大、小二度，大、小三度，純四、增四度，純五、減五度，大、小六度，大，小七度”依次練習。通過構唱可以幫助練習者感受各個音程的性質以及找到音樂色彩感，建立心中音準衡量標準。比如大、小二度的音都挨得很近，聽起來給人一種貼近的感覺，但小二度給人的感覺非常尖銳，而大二度沒有那么尖銳刺耳;大三度非常明亮，小三度較柔和等等，這樣可以幫助練習者建立音與音之間關系的概念，建立音準衡量感。最后，掌握基本的二度、三度、四度音程后，視唱練習時也可利用“搭橋”的方法進行練習。當遇到跨度較遠的兩音進行構唱時（如五度、六度、七度、八度），因兩個音的距離相對比較遠，由低到高或由高到低的構唱，有時不能直接到達目標音高上，那就需要在低音與高音之間加入一個中間音，幫助練習者找到目標音高。比如在六度構唱時，如do到la（如圖1），就可以先采用三度加四度或四度加三度的方式“構唱”，如do-fa-la或do-mi-la（如圖2）。對于一些初學者，可能還沒有建立一定的音高概念，如果一味地去找音高的“感覺”，可能會有些難，但是利用“搭橋”的方法，縮短了音的距離，會更有利于練習。在基本掌握同度構唱后，可以練習圍繞一個基本音級進行上下八度的各個音程的分解構唱練習，這樣能使練習者整體、連續的感受從一度到八度音程色彩感的變化，當然，最后也可在同一音級上進行度數相同、性質不同的自然音程構唱，如do-la（大六度），可練習#do-la（小六度），do-#la（增六度），do-bla（小六度）等。

二、音域問題

在視唱時，音域是個很關鍵的問題，有一定聲樂基礎的人，可能在唱高音時，會有一定的方法，能“唱上去”，但是對于一些基礎較差的或者接觸聲樂較淺的練習者會比較難。另外，在視唱中較高的音（如小字二組）、中間的音（如小字一組）與較低的音（如小字組）在連接或轉換大跳時，會出現“真假聲”轉換現象，在這個接口處練習時，如果不注意，就會出現唱譜不自如，甚至走音的狀況。針對此問題，就需要根據練習者個體的音域與嗓音條件，進行不同的教學，并且對于聲樂方法的學習與使用，比如氣息的運用，胸腔的共鳴等等都需要進行具體的學習與研究。在教學時，對于聲音很小不敢唱的初學者，筆者認為只有先“唱出來”，才能不斷“唱好”。基礎比較差的練習者剛開始在視唱時大多不敢發出聲音，那么首先就要他們先把聲音“放出來”，在注意音準的同時先用真聲演唱，但為保護嗓子不要聲音過大，讓練習者能夠利用內心聽覺不斷感受、衡量音準，通過一段時間練習后，再鼓勵練習者學會運用真假身轉換演唱，并多進行音階演唱練習，熟悉自身的音區特點，也就是自己演唱作品時在某個音容易出現“真假聲”轉換的習慣后，再讓其小聲（假聲）輕輕演唱，最后達到視唱作品“融會貫通”的效果。

三、呼吸問題

呼吸也叫作換氣，它是音樂句子與句子連貫性的保證，如果換氣不到位，可能下句在演唱時沒有足夠的氣息使音樂旋律達到預想的效果，不能完整的唱完一整句，這就會破壞音樂的旋律線條，使視唱不完整。在視唱時，演唱者應先熟悉樂譜，分析作品，注意看譜子中的標注、連線、旋律的停頓感，并且要著重分析句子與句子之間的關系，只有更加注意這些細小的方面，演唱時，才能使整個視唱音樂更加優美、完整，也能更加流暢，不費力。[2]

四、視唱中的審美

音樂是最能表達人類情感的審美藝術，而視唱練耳這門學科也不例外。

一首視唱曲的準確性，旋律性，起伏性都是通過唱來表達，那音準在視唱練耳中就是最基礎最重要的。在變化音演唱時，升號與絳號就有所不同，唱帶升號的音時，會比正常的音稍微高些，演唱時的會有上傾的音樂感覺;帶絳號的音出現時，會有向下傾的音樂感覺。但是在進行視唱教學時，只強調音準是不夠的，音色也很重要的，在視唱時，演唱者盡量要在自然放松的狀態下，用圓潤，純凈的音色演唱，根據不同風格的作品，音色也要適當的改變，比如在演唱德彪西的視唱改編作品時，需要抓住印象派音樂的特點，縹緲、空靈、虛無的感覺，音色要盡量平穩，厚實;演唱中國作品《保衛黃河》時，需要用渾厚，鏗鏘有力的聲音來演唱。[3]

旋律作為音樂的一種基本表現手段，其本身就具有一定的藝術感染力。在視唱作品中，音樂的起伏傾向，從低到高或者從高到低，就有從弱到強，從強到弱的強弱起伏變化。但是在大部分的視唱練習的作品中，不一定都是具有非常優美的旋律，常常是為了鍛煉練習者，而需要掌握一些不協和音程、增減音程、變化音程、跳進進行等的視唱難點，會出現大量不算很優美的旋律。這就需要練習者體會在練習本身結構的音樂流動的美感，讓視唱的旋律美與訓練內容、目的有機結合統一起來，形成更具特色的審美感官。

五、多聲部視唱

在視唱練耳課堂中，多聲部的練習是先在單聲部基礎上形成的，是相對較高級的視唱訓練，它有多種形式演唱，比如一人在唱一個聲部的同時，要用鋼琴進行伴奏，在唱與彈有機結合的多聲部旋律中，體會橫向與縱向的音樂和聲美;由數人一起演唱一首多聲部作品，每人唱一個聲部，統一起來后，音樂旋律線條會具有層次感，也能夠體會音樂藝術的和聲美。在多聲部練習時，首先應分析樂譜，熟悉樂譜句式、結構等，其次，練習時，鼓勵學生傾聽其他聲部的旋律，不要注意唱自己的聲部，要多注意配合，感受聲部與聲部之間的和聲色彩，最后，要注意多聲部視唱是一個綜合性多人合作的練習，要保證自己的聲部不要太過突兀或聲音太小，把旋律層次感唱出的同學更要注意整體的配合。多聲部的練習在視唱練耳中也是不可缺少的，它的演唱一般都強調多個音樂旋律線條的共存性，更加注重音樂旋律中將橫向與縱向的音樂線條融合起來。多聲部的練習不僅能夠鍛煉學生多重思維能力，而且能夠讓練習者體會在演唱時多重旋律交織的和聲美。

總之，在視唱練習過程中，根據每個人的嗓音條件、專業背景、興趣愛好等的不同，也會產生不盡相同的練習方法，但筆者認為視唱的學習還是建立在持之以恒的多聽多唱多練的基礎上才能不斷完善的。探討視唱的訓練方法，是想提醒大家作為基礎學科的視唱練耳雖然在練習過程中比較枯燥，但是它對每個人日后的專業學習還是大有裨益的。希望通過本文的簡單分析，對音樂學者有所幫助。

參考文獻：

[1]羅曉海.視唱練耳教學與訓練研究[M].長沙：湖南大學出版社，2013.

[2]肖瑾.論視唱練耳課程中的多聲部教學[D].湖南師范大學，2012.

[3]陳雅先.視唱練耳教學論[M].上海：上海音樂出版社，2006.