簡述匈牙利的音樂及音樂家

鄭江河

摘 要：匈牙利原是屬于芬蘭的游牧民族，建立國家后開始了本民族音樂的發展，基督教傳入后受其影響，音樂逐漸失去東方音樂色彩。16世紀土耳其的入侵使音樂又出現東方色彩，隨著歷史的變化十七世紀匈牙利被奧地利統治，德奧音樂傳入，對匈牙利音樂產生了重要的影響。因此匈牙利的音樂家也有各自新穎別致的創作風格，他們對世界音樂的發展也產生了重要的影響。

關鍵詞：匈牙利;李斯特;巴托克;柯達伊;民族音樂

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

一、匈牙利音樂

匈牙利地處中歐，接壤五國分別是：奧地利，捷克斯洛伐克，蘇聯，羅馬尼亞，南斯拉夫。人口數量不到1000萬，國土面積不到十萬平方公里，卻有著漫長而滄桑的歷史。匈牙利民族音樂文化發展與其歷史的進程有著密不可分的聯系。較早的匈牙利音樂大多數是民間歌曲，多數為敘事歌的性質，具有東方色彩，看起來與土耳其音樂的聯系較為密切。到了十七、十八世紀匈牙利的民歌則有明顯的變化，出現了與匈牙利語言節奏相似的切分節奏，調式多采用多利亞調式等。與此同時，在匈牙利人民的生活中音樂越來越重要，出現了音樂喜劇等。到了十九世紀中葉民族運動興起，開始涌現一些優秀的民族音樂家，其中典型的音樂家有弗朗茨·李斯特、埃爾凱爾。到了二十世紀現代時期出現了兩名享譽世界的著名音樂家教育家，巴托克和柯達伊。他們不僅繼承和發展了匈牙利的音樂，而且在音樂民族學理論上作了杰出的貢獻，將匈牙利的音樂提升到了專業性的世界高水平。[1]

十七世紀的歐洲政治風云莫測，思想、文化領域各種思潮、流派和藝術風格大量興起。隨著民族意識的覺醒，歐洲很多作曲家逐漸將創作轉向民間旋律，音樂家們也對本民族民間音樂產生了強烈的興趣，如：德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯;法國的柏遼茲;意大利的羅西尼、威爾第;波蘭的肖邦;以及匈牙利的李斯特等。

二、匈牙利民族音樂家李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日-1886年7月31日）出生在當時附屬于奧地利帝國的匈牙利，是聞名世界的鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂教育家和音樂評論家。在音樂環境中長大，十二歲的時候他就先后旅居法德意等國，這說明李斯特的音樂不能簡單地歸根到民族樂派，但是作為一個匈牙利人，他對祖國深深的熱愛，是民族的英雄。1848年以前，李斯特的主要藝術活動在法國，是當時著名的鋼琴演奏大師。他思想激進，心胸開闊，法國的文學，哲學，宗教，政治等都對他產生了巨大影響。1848年以后，他放棄了演奏，在德國魏瑪專心研究創作，期間創作出了大量的有價值有探索意義的作品。當然李斯特的一生除了創作音樂外，也充滿了浪漫情懷，貴族的婦人迷戀于他，他們產生了愛情，晚年之時當了僧侶，他的一生享受了榮華富貴，也充滿艱辛和努力。

李斯特有諸多的藝術成就，最突出的貢獻是他首創了新音樂體裁——交響詩。這是一種綜合的藝術形式，創作靈感來源于貝多芬序曲、韋伯歌劇序曲，為管弦樂創立了新形式。采用單樂章結構和主題變形手法，經常使用奏鳴曲曲式結構。作品的題材多數會采用文學作品或者故事，對后世的音樂創作有著極大的影響力，代表作品有《索塔》《前奏曲》等。除了交響詩以外，我們眾所周知的便是他的鋼琴音樂，為了滿足音樂會的不同需求，他將許多作曲家的作品改編為鋼琴作品，其中不僅種類多而且涉及的作曲家也很多，例如：藝術歌曲、詠嘆調、交響樂;作曲家：貝多芬、巴赫、舒伯特、舒曼、舒伯特、門德爾松、柏遼茲等。由此可見他的鋼琴作品豐富多彩，充滿想象力，深度開發了鋼琴在器樂中的地位，對鍵盤音樂作了巨大貢獻。他創作了19首《匈牙利狂想曲》，具有鮮明的民族特征;鋼琴小品《旅行年代》和《b小調鋼琴奏鳴曲》充滿了思想內涵;大量的練習曲，而且帶有標題，如：《超級練習曲》中有“鬼火”“馬捷帕”，《帕格尼尼練習曲》中的“鐘”等，這些作品至今還是在音樂會中經常上演。李斯特的鋼琴音樂有著無窮的表現力，不僅旋律優美，而且具有管弦樂般的音響效果，作曲手法還帶有濃郁的民族特征。[2]

李斯特不僅有出色的鋼琴器樂作品，他在藝術歌曲創作領域也頗有建樹。他的藝術歌曲是音樂與詩歌的融合、充滿戲劇力量、文學色彩、旋律優美、音域廣闊具有獨特的藝術魅力和傳承價值。創作曲目數量不是很大（大約70首），但是這些作品在十九世紀的藝術歌曲中，也具有獨一無二價值和地位。他的藝術歌中可以體現出高度的哲學思想，扎實的文學功底，他將許多著名詩人的作品進行譜曲，為了彰顯出詩歌的意境他運用不同的和聲手法。例如藝術歌曲《羅蕾萊》，運用了標題性手法，將樂曲分為五個部分，雖然每個部分都有不同的故事情節和演唱情緒，但是每一部分都是環環相扣的。作曲過程中利用和聲的色彩性展現出每一個精彩的故事情節，這些富有詩意的變化，渲染營造了符合標題思想色彩絢麗的藝術歌曲。例此外還有《你好像一朵鮮花》《迷娘之歌》《在睡夢中》等都具有極高的藝術價值。[3]

李斯特一生都致力于音樂，他不僅是民族的音樂家也是世界的音樂家。

三、匈牙利音樂挖掘者巴托克和柯達伊

十九世紀末在歐洲音樂史上是一個重要的時期，是連接傳統的歐洲古典音樂與二十世紀現代音樂的過渡階段，在同一個國家甚至同一作曲家身上，新舊風格并存，而且互相影響、融合、轉換，成為這個時期歐洲音樂的典型特征。

貝拉·維克托·亞諾什·巴托克（1881年3月25日-1945年9月26日）出生于匈牙利龍塔區，是二十世紀音樂的典型代表人物，民俗學家、民族音樂學最早的奠基人之一、鋼琴家、音樂教育家、作曲家。他親手收集了大量的匈牙利民歌，糾正了人們對多年以來對匈牙利民族音樂的誤解，證明真正的匈牙利民間音樂不是被歐洲作曲家（包括李斯特在內）所常用的茨崗音樂，而是流傳在匈牙利窮困潦倒閉塞鄉村的民間音樂。但巴托克早期深受德國音樂的影響，他的《柯樹特》交響詩可以說是德國浪漫主義時期的音樂與威爾本科什舞相結合的產物，他強烈的愛國主義情懷，使他堅持不懈地走上發展民族音樂的道路。

巴托克主要從事器樂創作。在創作中，常常無標題，而且還缺少作曲家本人的介紹，但是他并不是脫離現實，由于他是處于異常復雜時代的作曲家，他用自己對音樂的見解來反映時代的矛盾，他的作品可能并不悅耳，例如《奇異的滿大人》《蘭胡子公子的城堡》等，但這些作品不僅刻畫出作曲家的內心世界，也反映了整個時代濃郁的緊張氣氛。如果說不是生活在那個時代，或者在欣賞音樂前沒有去充分了解時代背景的話，聽者可能不能理解巴托克音樂真正的內涵。[4]

巴托克對民間音樂進行了復興。他曾經說過：“對這種農民音樂的研究，對我有決定性的影響，它把我從流傳至今的大小調體系的壟斷統治中完全解放出來?！比纾轰撉偾东I給孩子們》，管弦樂《第二管弦樂組曲》等，這些音樂節奏豐富，有鮮明的民族性、現代性。他即吸收了民間音樂中的成分，同時還融入了他自己的語言，即突破歐洲傳統的音樂框架，又使民間音樂發展成大型的藝術音樂形式。巴托克他積極吸取新的作曲技巧，他所處的時代各種音樂同時涌現，他不斷思索，取其精華，但又始終保持自己的個性，巴托克充分挖掘匈牙利民族音樂中的美感，同時還探索了各種新流派的本質，嘗試各種現代作曲技術技巧，最終形成了立足現代而又充滿民族特色的獨特音樂風格。

巴托克的成就其實和柯達伊有著密切的關系。在1905年，巴托克和柯達伊相識，兩人從此成為好友，開始了他們對匈牙利音樂的研究?？逻_伊（Kodaly Zoltan，1882-1967）當時在大學學習匈牙利文學和語言，已經獨自在探索匈牙利民歌。他的博士論文《匈牙利民歌歌詞結構》為研究匈牙利音樂已經奠定了堅實的基礎，嚴格意義上講是柯達伊先發現了匈牙利民歌既不同于西歐民歌，也不同于匈牙利流行藝術歌曲，特別是在德彪西的音樂中，為匈牙利五聲音階的曲調配置和聲找到更大的可能性，從世界角度來看，更多人認為巴托克更有創造性，貢獻更大。但是在1940年，巴托克去了美國，柯達伊則繼續留在國內，他除了是一位作曲家之外，更是一位偉大的教育家，建立了匈牙利民族學派，而且現在音樂教育中著名的“柯達伊手勢教學法”就是柯達伊借鑒英國人約翰·柯爾文音樂教育理論創作而成的，并且發揚光大。所以說從國內來看，相當長時間內，柯達伊的實際作用可能大于巴托克。

二十世紀的匈牙利由于這兩位音樂家太過優秀，使得同時代以及之后的音樂家有些默默無名，也沒有人再取得向他們那樣的成就了，當然也有較為著名的音樂家：拉伊塔、薩博等。

四、結束語

飽經歷經滄桑的匈牙利，民族音樂的文化依然精彩紛呈，十九世紀的李斯特衷于祖國事業，在歐洲民族音樂的發展中，有極大推動力，在匈牙利人民稱他為偉大的民族藝術家。二十世紀的匈牙利也產生了一代新人，如巴托克、柯達伊、多納伊和威納等給匈牙利音樂大打開了新的局面，正因為他們匈牙利的音樂也給世界音樂增添了無盡的色彩。

參考文獻：

[1]謝佳音.匈牙利民間音樂[J].音樂生活，2015（12）：28-30.

[2]蘇日娜.從柯達伊音樂教學法中得到的啟示[J].音樂創作，2016（05）：171-172.

[3]田果.以李斯特為例淺談個人審美的形成及其對音樂創作的影響[J].戲劇之家，2019（25）：58.

[4]王京.巴托克的音樂風格綜述[J].文教資料，2014（17）：51-52.