影視表演創作中的虛擬表演

楊歡

摘 要：中國傳統戲曲藝術表演中，虛擬性也被稱為寫意性，是傳統戲曲藝術表演美學思想的主要特征，為藝術家提供廣闊的想象舞臺，對于當前的影視表演創作具有重要的啟示作用。現就主要針對影視表演創作中的虛擬表演展開深入全面研究分析，先是對虛擬表演藝術中的特點進行分析，再對影視表演創作中虛擬表演審美特質展開詳細的闡述。

關鍵詞：影視表演;創作;虛擬表演

中圖分類號：J912文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

虛擬表演技巧由來已久，并不是現代影視表演的獨創，而是中國傳統戲曲藝術的基本表演技巧之一[1]。基于戲曲藝術的寫意性，通過虛擬表演才能真正契合戲曲藝術的簡易化表達需求，這對于當前影視表演創作有很大的啟示。當前在影視表演專業學習中經常使用虛擬表演練習，進行想象物動作演練，能夠充分開發學生的想象力和創造力，可見虛擬表演已經成了影視表演的重要內容。

一、虛擬表演藝術特點

（一）動作講究神行相似

影視表演創作中的虛擬表演，不僅非常講究形似，同時也非常講究神似。比如像開門、推窗、穿針、引線等這些動作，每個招式每個細節都極其講究動作的逼真。更加讓人驚嘆的是，通過采用一定程度的夸張和變形等一系列的表現手法，將生活中一些真實的場景和畫面進行進一步的擴大，從而實現神似的效果，使得藝術高度得到進一步的升華。著名藝術家大師阿甲先生曾經說過，影視創作中的虛擬并不是僅僅按照實物對象進行模仿，主要是要有想象、夸張、省略和裝飾。

（二）突顯意向追求情感

虛擬表演強調圖像的再現，同時繼續在圖像的表達中表達情感，也就是說，虛擬動作的特定情感化。虛擬表演不僅僅是停留在刻畫現實生活中的客觀事物，同時需要感受人物對身邊事物的感受，以及人物思想感情的流露。人物這并不是要描繪很多客觀的東西，尤其是人物對周圍環境和思想的感情比較注重。因此，戲劇的虛擬表演特別強調了演員的啟示，并要求對美學對象有較強的反應、感情和情感。

（三）實現情景人融合統一

從表演過程來看，虛擬表演所帶來的變化是多樣化的，不僅能夠突破舞臺環境的限制，使得時空情境呈現更為靈活的變化，實現情境人的融合統一。同時影視創作過程中，演員能夠通過虛擬表演，將人物角色的內心情感變化真實、生動地呈現在觀眾面前[2]。就影視表演來看，虛擬表演的最高境界就是實現情境人的融合統一，引導觀眾進入營造的情境中，獲得切身實地的感受，引起心靈共鳴。虛擬表演的特點主要是通過演員使用虛擬手法，逼真的描摹客觀景象事物，在這一意境之中觀察和對照自己，從而形成一種情景交融的自我感受。

（四）生活化氣息濃厚

影視表演中的虛擬表演，雖然依靠的是演員的想象力和創造力，但是也不能脫離真實的生活。以戲曲藝術表演為例，在舞臺上房間場景的布置，一般窗戶總是在外面，雖然舞臺上沒有布置真正的門或窗，但通過演員的虛擬表演呈現，觀眾能夠看懂，這是基于這些設置符合現實生活。無論什么形式的表演都不能脫離真實生活，模擬虛擬演出是活著的，感覺越真實就可以創作出更多的藝術作品，演員和觀眾在現實與幻想之間徘徊，創造了一種生活感。

（五）較強的形體表現形式

虛擬表演存在一些難度較高的動作，這對表演者的表演素養提出了更高的要求，要求演員必須熟練掌握形體技巧，如手部動作，“蘭花式”“佛手式”等，身體動作，“雙飛燕”“虎跳”等等，套調度有“二龍出水”和“蛇脫皮”等等，程式技巧動作有翻身、起霸和對劍等等。戲曲身段動作并不是簡簡單單就創作出來的，而是一而再再而三的表演實踐而總結出的技巧經驗，并經受住了觀眾的考驗。

二、虛擬表演審美特質

（一）“移情審視”的表演

作為一門藝術，他創造的時間和空間都是虛擬的，而與真理一起表演是傳統電影表演理論對真實表演的要求，他的外在動作、言行舉止都來源于對真理作用的理解。影視表演中，演員要想通過虛擬表演表達出真實生動的情感，感染觀眾，首先，影視創作人員應注重根據實際生活經驗和相關理論，創設精彩的虛擬角色，并賦予其情感，使得演員能夠感受虛擬角色的每一種情感/精神狀態，轉移到虛擬人物身上，發揮和解釋人們的知覺、情感和幻覺，創造藝術真理，即產品，從虛擬人物的表現，創造實際表現的美學[3]。

我們可以從李浦曼在交際研究領域的虛假環境中了解影視的情境感受，提出影視表演中的規定性情境創設，是基于演員在特定情境環境下的自然做出的動作創造的，是特定情境下的時代、人文背景，表達了人物的情感。演員表演是在特定情境下進行的，真實行為者和虛擬角色之間存在明顯的區別：真實行為者（包括通過真實行動拍攝并形成虛擬角色的行為者）必須表現出觀察和想象力，重點放在管理和處置上虛擬人物不需要觀察、想象和注意力集中等問題，只要制作人準確地分配虛擬人物的運動、重心和節奏，就能確保情感表現、光線、色彩和風格的感覺一致，并能滿足規定的情景和情況。例如，在影片《海底總動員》中描繪魚爸爸的情緒，有一種令人感動的審美效果：他和心愛的妻子玩耍，期待兒子們幸福成長，但鯊魚的突然到來破壞了一切，使他痛苦的掙扎，其痛苦的表演構思成功地使魚的所有部位和器官運動得到激活，并觸及更廣泛觀眾的心臟;當他在絕望中發現唯一還活著的孩子尼莫時，他和他的兩個游泳運動員興奮、珍惜和愛的動作和表達，這些都使得觀眾哭泣……這種表演創造了虛擬人物的移情考試。

可以說，在虛擬角色的表演中，越是扮演著生產者的傳遞角色，反映了生產者的個人特征和審美追求。

（二）“似真非真”的表演

可以用先進的技術來證明，這是數字時代無可爭議的事實如果我們從2d卡通《米老鼠》和《唐老鴨》中第一個扭曲和夸張的虛擬人物看了看似不真實的演員藝術表演，我們還可以看到從科幻系列《星球大戰》的創作過程看似不真實的演員表演的發展。如科幻電影《星球大戰2：帝國反擊》，關鍵性角色絕地大師尤達角色定位是一個虛擬人物，根本無法動作，更不用說表演了，遠遠落后于2d動畫看似虛擬的表演，在這方面虛擬人物的表演是困難的。

雖然生產者盡可能利用先進的數字技術來管理虛擬人物的表達和移動，但虛擬人物的文化內涵無法傳遞，虛擬人物也無法從情感上判斷其表現。雖然使用運動捕捉系統似乎克服了這些障礙，例如2001年的最終幻想電影，其中所有真實數字角色都是通過運動捕捉產生的，但數字角色對真實圖像的影響可以看作是一個里程碑。運動捕捉是一個性能動畫系統的基礎，它可以檢測、實時記錄真實藝術家成員在三維空間中的運動，捕捉真實藝術家的運動并將它們轉換為數字抽象運動，從而創建數字角色模型，并使模型充當真實藝術家。在現階段，虛擬角色表現的逼真性似乎是真實角色表現的現實表現。最終呈現在觀眾面前的景象，受限于技術發展程度、人物的形象變化、情緒呈現、甚至頭發動態等，使得人物角色活躍起來。很明顯他們和真正的人不一樣。另一個例子是2004年的美國極地特快電影，它引入了一個精密動作捕捉系統，通過這一系統能夠捕捉演員的動作和情緒變化，甚至小動作的細微變化，影視表演中的演員虛擬表演能夠充分利用這一系統。

（三）“擬人擬情”的表演

就實踐而言，虛擬表演所呈現出來的豐富內容，也體現了”擬人擬情”的多元審美內涵，滿足觀眾的多樣化審美需求。不論是二維還是三維技術制作的動畫電影，都是以模仿真人情感的出現和發展的語言、行為和姿態來表現的，所有的虛擬人物都是以一個人的形象創作的。例如，我們可以從動畫電影《木蘭》的虛擬人物表演中看到中國文化元素與美國文化元素的融合，對《木蘭》的移情作用;就動畫電影創作來看，就算是由動物或人類形象以外的形象角色制作的動畫電影，其虛擬人物是以人類社會中發生的故事為基礎的，也依靠的也是人類社會的生存邏輯以及情感呈現邏輯，通過演員的虛擬表演和動作模擬，實現了多元化的也似乎創作，能夠滿足觀眾的審美價值。例如從侏羅紀公園電影中的恐龍世界，我們感受到虛擬恐龍角色的擬人化外觀，感受到大自然賦予它的生命節奏。從完全由電腦創作的第一部動畫電影《玩具總動員》開始，體驗了虛擬人物的“情感交流”和“移情”的表現熱情;我們還可以依靠偉大的科幻電影《終結者2》中的兩個虛擬角色，這部電影被稱為電影技術奇跡。

三、結束語

總而言之，虛擬性能從不完美、不成熟、由藝術家傳遞、精細、增強、發展到完美和成熟的比較。虛擬表演的制作既有當時流行舞蹈的宋元明清老藝人，說唱等各類藝術，也有從現實生活中提煉和美化不同代藝術家。一旦虛擬表演獲得了固定的舞臺風格和藝術特征，這要求表演演員必須從真實生活中積累經驗，結合表演原理進行虛擬表演的創造，充分滿足新時期觀眾的多元化審美需要。

參考文獻：

[1]張峰.淺析戲曲表演的特征和戲曲音樂的作用[J].戲劇之家，2020（21）：29+42.

[2]魏洪志.淺談戲曲表演藝術的虛擬性[J].戲劇之家，2019（21）：38.

[3]凌偉文，蔡權，涂玉驄，林鑫慶，趙寅，董一凡，趙重陽.影視表演中語言的表現技巧探究[J].中小企業管理與科技（上旬刊），2019（01）：94-95.